怎么样才能把电影做的原著好

❶ 如何让小说更有电影感

用切换手法，或者是跳跃式思维，不要写得过于细腻，而是要有突出的画面感，紧凑的情节性。蔡骏有一部获过文学奖的短篇作品叫《绑架》，完全就是电影形式的小说。

❷ 小说怎么样才能被拍成电影

首先这部小说看的人比较多，有很多人追。
其次，这部小说能够引起很多人的注意。使人比较感兴趣。
最后你发表出来的话，有人看中（让人愿意去投资）并且，购买版权，然后准备拍成电影。

❸ 如果我想做一个关于电影的改编与原著的差别的问卷调查 我该怎么设计问题(越多越好)

你应该说说是什么电影 我列举几个吧先
1改编与原著中的演员演技 2改编与原著拍摄环境 3改编与原著台词 4改编与原著剧情
（演技谁精湛 拍摄画面谁更获芳心 台词谁更有味道 剧情谁紧凑有秩）
要突出改编的更好或原著不可超越
还可以从人物形象有没有改变本质 拍摄技术是不是更精湛 背景乐的结合是否更美好来进行比较

❹ 小说改编成电影的转化需要借助哪些艺术手段将某部影视作品和文学原著进行比较，评说一下各自的长短得失

哎 才给这么点分

可能还是复制去做论文 最讨厌这类问题了

我是电影行业从业者 简单说一些

小说是文字 电影是视觉 文字更大的魅力在于它虽然没有直接画面
但是它拥有世界上最强大的显卡 想象力 而文字跳动的那种韵律感和巧妙的语言构思
都会让人或会心一笑 或拍案叫绝 或抚掌赞叹 就像我刚才用这些词
在电影中运用镜头语言 你怎么才能把会心一笑这个词 单这个词 给表现出来呢

所以我们说 电影和小说 都是讲故事 不过是同一个故事不同的表现手法
比如你听说酒吧有人打架 你在现场看 你听别人说 你在新闻上见到
你都明白这是同一件事 内容你都知道 但是感受是不同的

但是有些东西是共通的 例如对爱情的追求 对人性的探索 对社会的鞭挞
无论是用语言 用文字 用镜头 都可以表达出或者说可以做到

只是受众感受不同 但是最终是殊途同归的

例如美国文学巨著《阿甘正传》 电影版和小说 都可谓是其领域的永恒经典

再比如我国著名郭比特人作家小明的《大时代》系列 无论小说和电影
都不是简单用一句垃圾可以囊括的 看 我用了囊括而不是概括 这就是语言或者说文字的一种手法

电影是在保留小说故事框架走向和剧情的情况下，把内容和故事用镜头语言表现出来。
从故事版到分镜本 从场景到人物 都需要具体的设计和完善 最终才能奉上一部佳作

但是不可否认 有些文学作品 确实很难以镜头来描述 比如古龙的武侠小说
全靠文字意境来塑造人物和故事 有些用文字可以明白理解的情节和人物活动
用镜头就很难完美表现 我是说 很难 并非做不到 但是很可惜 目前还没有一部可以说比较好的
古龙电影或者电视剧
也不可否认正是因为这个原因 很多文豪级的人物 也对电影有一定的不信任
比如加西亚·马尔克斯 《百年孤独》正是因为他的拒绝 才没有能够被搬上荧幕

但是我们也应当看到阿甘正传 莎翁情史 啊Q正传 茶馆 雷雨 等优秀作品在大荧幕上同样辉煌精彩

❺ 怎样才能把自己写的网络小说拍成电影

出钱找传媒公司或者导演。只要有钱什么都可以。没有钱，只要别人看中了剧本，也可以。

❻ 怎么样才能演好一部电影或电视剧

――来自一名资深影迷兼剧迷的吐槽和建议

与其说人生如戏，不如说戏如人生。

演戏就是活着。

为什么说演戏是活着？要把戏演好，这要带入其中，活成你要演的那个人。比如周润发演小马哥时，然后很长一段时间，看到周润发，人们就会想到小马哥。

类似的例子还有。比如看到周星驰，人们就会想到至尊宝。看到朱茵，我们就会想到紫霞仙子。看到林青霞，我们会想起林东方不败。

而一些演员，我们看到了他们，却想不起他们演过谁。他们的表演要么演技太烂了，烂的让观众除了吐槽后只剩下出戏。要么他们太在乎演艺技巧了，给人一种很装的感觉。

这里面有新出道的演员，也有已经成名的一线明星。

要么他们太在乎个人形象了，表演自始至终都没有放开，没有尽全力去演活那个角色。

所以烂戏才会层出不穷。

尽管现有的电影电视宣传多种多样，各种各样为电影和电视剧打广告的方法数不胜数，就算是烂片，发行方通过网络营销、事件营销、明星炒作等等方法就可以带火一部电影或电视剧。

有追求的演员或者准备开启演艺生涯的演员们要注意了。

那么怎么样才算活着，这是个问题。

你不能说我长得漂亮身材好，我长得帅气八块腹肌，我就可以在演戏的时候活着了。第一个建议，先要熟悉剧本。

你要想一想你是否与你演的那个人是否有类似的经历。不妨把这些经历带入到你的演绎中。

这是最基本的一条，也是最核心的一条。如果你自己都没有入戏太深，观众怎么可能为你的演出而着迷呢？

最好的演艺自然是没有斧凿的痕迹，甚至说没有经过剪辑。演艺本身就是一出好戏，让人欲罢不能。你不想出名都不行。

如果你看了剧本，仍然觉得自己没有类似的经历，是不是就演不好了呢？

我觉得这不对。

就像《山楂树之恋》里面的周冬雨，《色戒》里面的汤唯，《胭脂扣》里面的梅艳芳，她们肯定没有经历过电影里的故事。

但是没有经历，并不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。这是演好一部戏的第二个建议，也是最后一个建议。

为什么你的角色会说这样的话做这样的事？你完全可以假设自己就是那个人物，把你思考到的东西在戏里表演出来。

比如李小龙思考出了巷战和截拳道或者说功夫应该是个什么样的存在，那么虽然李小龙一共也没有演几部电影，但每部电影都深入人心。仔细去看每一部电影，你都可以看到不一样的功夫对战技巧。你在别的武术电影里是看不到的。

为什么你看不到呢？因为这都是李小龙自己的独立思考。

一个演员独立的思考之后，所表演出来的人物形象自然会非常特别，仿佛直接引燃了火，而绝不是原先的那个木头。

再比如成龙。同样是功夫，成龙也走了一条自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜剧化。这是成龙的思考。

而马云呢？哈哈，我不得不吐槽一下，马云还是把功夫用于演讲吧。他在的功夫表演既既没有实战经历，又没有融入自己对功夫的思考。两者都没有的情况下，只能让人观看时出戏和观看后成为茶余饭后的谈资了。

希望演员们可以吸取经验，这样你们演的戏不再是戏这么简单，而是上升到了艺术作品的高度了。

❼ 为什么很多电影制作出来的效果都没有原著好

这个……
每个人心里都住着一个大仲马……

记得这句话是谁曾经说着的。无论是什么样的文学作品，每一个人对于它的理解都不可能完全相同，这是第一点，也是最重要的一点。即便是同一个人，在不同时间内，也会对同样的东西有着不同的感触，就像生活或者婚姻一样。

而且，将原著搬上荧幕的，一般都不是原作者。即便是原作者本身，也可能因为思绪上的疏忽、遗漏和对表达手法的认识程度，造成与原著产生本质上的不同。所以仅就这一点而言，你不能指望两个人生轨迹不同的人会做一样的事情出来，更不能指望一个人的思想永远停滞在那里。

然后，我想你可能习惯于先看原著，再看同名影视作品。这样的话，先入为主的思想会较为严重。毕竟你在阅读时，会在脑海中规划出一个轮廓，而看到实际出现的影视作品后，你自己所想的，与现实发生了冲突后，自然会有些抵触。
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话说，你是不是看云图看的？

❽ 怎样才能把我自己写的小说拍成电影或电视剧呢

最主要的是要拉的来赞助
有人给你赞助，一切就都好办了
或者你也可以把剧本卖掉
再一个就是先出书，书的销量好的话，赞助就比较好拉了
现在很多电视剧就是书卖的好才拍的

❾ 关于电影的改编和原著的差异的问卷调查该怎么设计问题呢

这个其实很简单的！
问卷调查的思路可以这样：
1、你愿意选择看电影还是宁愿看原著？
2、你觉得电影突出了主角的个性特征么？
3、相比较原著，你觉得电影做了哪些改变？
4、你有没有看过原著？
诸如此类的，可以调查观众更倾向原著还是电影？原著的知名度？有没有观完电影之后又重读原著的？

❿ 如何才能写好影视剧本

我最强烈指出一点，最重要一点，也是基础，一定一定要写好格式！！

首先，一般来说那些制片人、老板工作是很忙碌的，有的制片人、导演一天都不知会收到N份一大堆剧本，那么他们会怎么看？总不会一份一份看，大致略几眼就一份了。笔者从事相关行业多年，身边很多制片人得到剧本，他们固然会喜欢一些剧本老手写的剧本，而如果看到一份剧本连格式这么低级的错误都犯，那哪管那个剧作者是巴金老舍，他们首先就觉得你是编剧新手甚至是没修习过剧本的生手，绝对就不会花时间看！
其次，正确的格式都是电影这一行发展上百年以来一直改进下来的，自然有其道理。我觉得传统的格式写出来了是整整有条，有个好处是往回看时不会乱了套路。笔者见过这样的剧作班学员自以为是，按自己的想法来写，写着写着往会看看，就看得眼花缭乱不知写了什么，哪里是人物内心独白、哪里是环境哪里是对话乱七八糟。
关于剧本的格式，可以上网络查阅，不在此费口舌耽误时间了
现在谈谈写作内容方面的东西。当然会杂一点，不过这些都是笔者的一点浅见，供你作作参考
第一，剧本要写重点，就是尽量简洁简洁再简洁（不过当然要让人看得懂才行）。剧本不是散文小说，是要告诉导演怎么拍的。最好所有的描述都是简单句主谓宾组成，要描述的是画面。想象一个画面，然后用最最简短、又贴切的话写出了。
画面描述比如“这里有一栋高高的城堡，阴沉沉的矗立在阴森恐怖的山崖上，空中飞舞着几只黑色的蝙蝠，在阴云中若影若现，天空中阴云密布，偶尔闪雷，凄凉诡异”这段话如果是小说当然会让读者感到可怖了，但对于剧本，写重点！电影是表现画面的，实际只要这么写就OK了“外景 山崖上的古堡 夜景
我们看到山崖上的古堡，天空闪着雷，有蝙蝠在飞翔”
只要把画面描述出来，简洁，就行了。
至于描述事件、人物，同样的要简洁，只写出能表现画面的句子
比如“ 淡入
内景 小明的家 早晨
一台电话座机的大特写
镜头拉出：小明，一个年轻的新人侦探正准备出门去家外面的饭店吃早餐，他穿着一套浅色西服。现在是7点半，他打算吃完早餐后就去事务所上班。他知道今天会有一个重要的任务。他突然听见电话铃响了，急匆匆跑过去接听电话，一只手还在打着领带。他按通电话。
小明
（疑惑地问）
你好，一大早的你是哪位？”
其实只要“淡入
内景 小明的家 早晨
小明准备出门，电话响了，小明跑去接电话
小明
你好，一大早的你是哪位？”

至于人物的塑造，人物的台词、动作、对事件的处理方法必须要符合这个人物的性格。我浅见认为电影的核心是拍人，人物自然是剧本的灵魂，我很推荐一个我常用的方法，您不要自己去想一个故事，然后为故事设计人物，最好是先设置了主要人物，然后按照人物的性格，人物对事件会怎么处理，来让人物推动事件的发展，即事先没有故事，且结局未知，只有起因，您可设想人物因起因而会怎么做而一路过来。这样写出的剧本人物不易有逻辑上的一些失误，不易让读剧本者有这样的疑惑：咦这个人物怎么明明是粗大汉，之后又变得这么心细？而且这样的人物会更丰满的。我个人还有个习惯，会把我剧本中的人物先列出来，然后分别写出他们的性格，之后我设置他们的台词，就按照他们的性格来，把自己幻想成是他她，然后自己会怎么说，就写下来，这样也不易让角色说出不符合角色的话。
当然写故事也一样的，我推荐先列一个单子，写出重要的情节的简述，这些情节是骨架，大概在第几分钟出现也好把握了。关键是还能通过看这样的大纲发现自己的故事有没有逻辑漏洞。比如我有了一个人物小明，他性格一味有勇，谋却差一点。现在发展故事，写一条大纲：（起因）A被杀害——小明现场调查一无所获——小明收到威胁电话——小明追踪电话——小明助手被杀害，凶手留下会面地点——小明果然只身前往——（结局）小明被杀害
看着大纲，我可以思考：结局怎么样，观众会喜欢吗，制片人会满意吗？人物的处理符合性格吗？有漏洞吗，这些所谓漏洞可以自圆其说吗，比如小明有勇无谋怎么会成为侦探的，凶手为何留下会面地点，小明为何只身前往而不报警让警察去埋伏抓捕等，有了漏洞就去填充剧本故事，比如小笔墨交代小明是怎么被老妈逼去做侦探的等等，或者加以修改。这样就有了一个逻辑性上很好的故事了
还有我觉得身为一个编剧，除非你兼职作导演，不然就不要越职了。所谓越职，就是写的剧本里有太多太多关于摄影机怎么摆，该拍什么地方这些描述。有一点描述是可以的，不要过分多，比如您想提醒导演这里有重点或者您自己觉得这样非常利于，是“非常”，利于表现一些什么东西、内涵、什么什么的，才写上去。
过多描述不但不利于您的剧本写作，会显得非常繁琐，还会让导演感到自己的想法被编剧束缚了。相信导演的能力，我的写作才华平凡，我的做法是请导演们吃一顿饭，聊聊天，然后谈到工作是才细细的去为导演分析我的剧本，我想表达的东西，剧本里的人物等等，让导演更好理解剧本，关键是不要理解偏题了。才华横溢的导演、摄影师们自然会有最好的拍摄方法，编剧只要做好编剧的工作。所更需要的，只有幕与幕的转换方式（淡入淡出），内外景、日夜景、
地点的描述。
当然这些是一点笔者的小技巧供你参考而已，要真正写好剧本，必须多写多练，多读书方为上策。