电影都是怎么拍出来的

1. 真正的电影是怎么拍的

楼上的搞笑
就制作而言，先要有剧本，然后是台本（台词），分镜头剧本，然后是摄影师的摄影本（这个要看个人习惯），然后蹲在一个地方，把发生在那个地方的所有情节拍摄完毕（电影不会按照故事的逻辑顺序来拍，除非是超有钱的，要不今天发生在云南的事，去云南了，第二天发生在蒙古，难道去蒙古？第三天又是云南，又回来？）
然后是初剪，然后是加特效声音、画面等等，最后是补拍阶段，最后又是剪接
最后就是审片

http://ent.sina.com.cn/m/c/2002-12-16/1604119754.html
http://news.xinhuanet.com/newscenter/2002-11/30/content_645187.htm

你多看点这些
但是其实，每个导演的习惯不同，除去一些必要的程序和手段外，个人有个人的爱好
比如王家卫没有剧本，照拍，，不过时间长点而已

2. 电影中的高难度“床戏”，都是怎么拍出来的

一些电影或者电视剧里的剧情都会出现一些床戏的戏份，最大的疑问就是这些演员的床戏是怎么拍摄的，拍摄过程中不会害羞吗？

现在拍摄床戏的戏份演员还可以穿戴一下胸贴，肉色的紧身皮衣等服装来显得戏码更加的真实，再加上现在的电脑特效技术成熟，只要加点视觉特效进去就能让观众看到的情景如真实一般。

其实很多地方都是靠借位、角度、和演员的精湛演技以及VFX视觉技术(特效随意画上几笔就可以显现出的肌肤线条)的多重组合才造就出如此逼真的画面。

3. 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

4. 电影是怎么样拍摄出来的

首先要有剧本，由编剧改写为电影剧本（当然也可以由编剧直接写一个电影剧本），然后由导演改写成分镜头本，再根据分镜头本进行拍摄，这都算前期
拍摄完毕后进入后期制作，包括剪辑，配音，特效，音乐和音效等等，之后就成为你所看到的电影了

5. 电影都是怎么样拍出来的啊

[转]
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位导演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。

6. 电影电视剧是怎么拍出来的

打斗动作一般是以快放的方式播放的，就是说演员打斗的时候没有那么快，但是在播放的时候变速了，所以我们看到的打斗动作很快。同样，追车、骑马等等也这样拍摄。而且在拍摄的过程中可以用一些视觉特性的东西，让观众误以为有很强的速度感。

还有很多特技、替身演员，基本上就是一种“魔术”，建议你的问题更有针对性一些，比如哪个动作那个特技让你疑惑。

可以看一些关于特技的网站，国外的这种比较多。visual effect.

7. 电影的画面是怎么拍出来的

一部电影镜头的运用有多重要，如何跳出定势思维？

朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。

《天使爱美丽》(2001) 剧照

朝日传媒

期待与您再次相遇

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8. 电影都是如何拍摄完成的

1，《选题》拍摄剧情照如何拍、怎么拍？这些问题都要建立在一个明确的题材上，好的题材才能延伸出好的作品成果，一旦有了拍摄题材那下面的工作就有了方向了。
2，《模特的选定》这个是很关键的，你的内容传递的准不准确、表达的感觉符不符合你定位的要求、风格诠释的纯不纯粹、片子看上去高不高级等………这些都要建立在一个符合主题风格气质的模特。
3，《拍摄环节》上面的任务筹备完后，那就开始拍摄计划，在拍摄时虽然是一张张的定格照片，但是你脑子里一定要是一帧帧的画面连贯的。

9. 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的

其实就是所谓的"时间冻结'镜头，有好多方法可以做到，在二十一世纪初CG还不成熟的时候，多使用合成法。它使用环绕一圈的若干摄像机同时拍，然后再对胶片单帧分离。现在CG技术已经成熟了许多，完全可以用CG合成法来弥补传统拍摄的不足之处。

10. 电影中有时出现两个人都是由一个人演的，那是怎么拍出来的

以上情况都有，看在什么镜头情况下运用而已

<双龙会>是成龙九十年代中期的作品，电影演员中汇聚了香港大部分的导演，有兴趣的可以仔细留意以下：徐克，吴宇森，张之亮，许鞍华，刘家良......哇！...好了，言归正传，在这电影中，由于早期的电脑合成技术还没那么发达，很多情况下都是利用剪辑，蒙太奇的方式去处理这中场面，如果镜头同时出现两个的时候，通常看不到脸的那个就是替身演员，如在浴室刚准备洗澡的那以个镜头，还有在车间的几幕；如果同一个镜头能同时看到脸的话，那就要留意他们在画面中是否接触或重叠，如果没有，那就是固定机位拍摄成龙不同时间表演，最终合成在一起，假如你留意的话，发现这样的镜头是特别多的，而接触重叠的镜头很少，多留意你就会发现其中有许多奥妙。遗憾的是这不电影没有用到“运动控制”这套拍摄系统，这样就不限于固定机位拍摄了（可参看《回到未来2》）。

<救世主>是2001年的电影了，这个时候由于电脑合成技术的成熟，制作这类的电影不再存在难度了，关键是怎么样把故事说好。这部电影的动作指导好像是元奎，而且两个李连杰中其中就有一个替身是他，这也是当时为什么有些人质疑李连杰身材发福的原因了....。其实这不电影并没有利用到很高端的技术，不像《黑客帝国》《指环王》要开发大量的新程序去制作。电影制作首先用3D扫描仪获取李连杰等演员得到3D的模型，用高分辨率的摄像机拍摄李连杰喜怒哀乐等表情，然后利用这些资料在电脑中创造虚拟的替身，一般情况制作头部就可以了。在两个李连杰对打的镜头中，其中大多数在实拍时都是李连杰和他身材相似，身手接近的替身对打。替身的脸会带着特殊的面具，主要是用于电脑跟踪，方便把虚拟替身合上画面，要更详细了解可以找<救世主>1区发行的DVD，其中大量的花絮介绍这方面。