① 评析电影可以从哪些方面哪些角度入手
没有统一标准，就像一部电影上映后在一些影评人的眼里很好，而在另一些的影评人的眼里很垃圾，就像今年的《伊莎贝拉》，有一些人觉得这部电影无聊乱伦不知所云，而在另一些人眼里则是近年来港产难得的精品制作，甚至于说彭浩翔是香港电影的救世主。
而另一种情况更让人感到疑惑，比如《银翼杀手》，电影出来时绝大多数影评人认为这是烂片一部，而十余年后，这部电影稀里糊涂成了科幻电影最经典的作品之一，这时，当初很多抨击该片的人开始向这部电影道歉。再比如，《肖申克救赎》，电影上映时遭到冷落，可后来却在影碟租赁市场取得瞩目的成绩，之后才被影迷奉为经典。
而最基本的电影评析是建立在你大量的看电影和大量的接受各个方面的知识的基础上的，因为只有这样你才会具备比较深刻的分析能力，而不是被媒体或票房遮蔽双眼。
如果从纯技术角度（我不是很清楚技术角度的意思），电影是看摄影，画面，配乐等等。这些比较专业，评奖的时候都有专门人士。而一般的非专业人士就是靠日积月累的看电影了。
而综合的看一部电影，以上的技术层面都是次要的。
第一，剧本，剧本是电影最基本的方面，一个好的剧本会让电影还没拍就获得成功的一大半，剧本需要注意的是不能俗套，至少要在一些方面作出创新，这里举一个例子《珍珠港》，这部电影为什么被影评人骂得狗血喷头，原因就是故事俗套毫无新意，电影讲的是一场很严肃的历史事件，然而它只是说了一个俗的不能再俗的的三角恋，而包装的是这个让所有美国人心痛的历史，更别说表现出任何值得思索的内容，再加上对日本的美化，影评人能放过你吗？
第二，导演对故事节奏的把握，导演的重要性在电影中表现的最重要方面就是这点，一个好剧本，如果导演再拍的时候首尾不顾，节奏失控，该说的没说清楚，不该说的讲了一大堆，那这部电影就毁了。比如斯皮尔伯格处女作Sugarland Express，一个平白无奇的的故事在导演流畅的剪接中显得惊心动魄。还有希区柯克，这个备受新浪潮推崇的悬疑大师，他对电影的掌控是非常强的，故事永远在他希望的的发展轨迹上前进从不出轨半步。
第三，表演，这一点我不说了，麦当娜（N格金酸酶外加世纪最差女主角）毁掉了多少部电影，一个蹩脚演员可以把导演气死。
这三个是基本的，如果一部电影做到这三点，在技术（也就是摄影化妆等等）上过得去的话，那就是精品。
所谓烂片70％是第一个原因，也就是剧本问题，这也是目前困扰中国电影行业的问题，剩下来30％是导演和演员造成的。
第四，电影的深度，如果电影可以做到让人主动的去思考，去思索一些关于生命，关于人生，或者就是亲情家庭等等内容，那么这部电影就很好了。
第五，优良的摄影，配乐等。
做到以上五点，那么这部电影放到哪里都是竞争最高奖项的有力竞争者。
第六，在某一个方面开创先河并影响后代，那么这就是传说中的经典了。为什么说《公民凯恩》是经典，就是在那个年代这部电影在故事的叙述方式方面做到了前不见古人的水准，后来的人大量学习，相信对那个年代电影熟悉的影迷能感觉到。还有《闪灵》，有些人说它不恐怖，的确，几个人在家吃着爆米花看的确不会感到恐怖，但这部电影的经典之处就是创造出全新的恐怖电影拍摄理念，比如封闭的空间，电影中巨大的与外世隔绝的大房子就是，后来大量恐怖电影学它把故事放在一个与外界失去联系的地方，常看恐怖片的人会明白我说的，还有就是气氛的营造和摄影手法的创新。
当然还有一些其他方面，比如感人，比如细腻，比如风景如画等等。
但最关键的是你要看电影，看多了自然就通晓了。
② 如何分析一部电影的艺术价值 应该从哪几个方面 例如《哈利波特》电影
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4）评演员
1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。 个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
网上找的，希望对你有用
③ 如何分析影片结构
结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
④ 如何从剪辑的角度欣赏电影
电影拍的时候都是一段一段的，制作人员要把这些根据故事情节合理的拼接在一起组成一部完整的电影，这就是剪辑，你所看到的电影就是最终的剪辑，剪辑很乱就是说电影画面衔接过渡不流畅自然，没有逻辑性
⑤ 影视鉴赏的鉴赏角度有哪些
我也是重大的，游老师的班。嘻嘻。都是自己写的，只要认真看一步电影，其实是有很多东西可以写的。老师在课上说的鉴赏角度有四个：
1. 从影视艺术的发展史进行鉴赏；
2. 从影视文学的角度进行鉴赏；
3. 从影片的制作的角度进行鉴赏；
4. 从地域板块的角度进行鉴赏。
⑥ 电影的类型特征怎么分析从哪几个角度
可以从种类、风格、样式和流派等角度分析。
如种类有：爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、西部片、武侠片、古装片、动作片、恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片、记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、科幻片、魔幻片、奇幻片等。
如风格有：纪实风格、溶合风格、共现风格、绘画风格、电视风格等
样式有：剧情 动作 动画 喜剧 悬疑 惊悚 战争 推理 文艺 武侠 灾难 爱情 犯罪 科幻 警匪 记录 魔幻等
流派有：形式主义、印象主义、超现实主义、新写实主义等等
额，样式跟类型差不多一个概念。
⑦ 怎样从美术角度评析电影
你可以看它的画面的用色跟电影的主题是怎么协调的,比如,千与千寻就是比较忧郁的用色,画面制造的气氛配合情节的艰难.我前面在网上看过一个动画片段,做的很漂亮,几乎随便剪辑一个镜头就是一张唯美的画面.
可以从用线的流畅上来分析.千寻的形象比较质朴,用线很简洁.比如阿贵做的那些献给80后的人的那几部小FLASH就用的很粗糙了，但那是他的需要,他就是用粗糙反映出他的手绘功底!但韩国的那部花木兰就用线很流畅,又简洁.
还有你必须看里面的人物最突出的地方,也就是视觉中心.小新是靠语言和四肢的动作,这样他的五官就可以不用那么清晰,但千寻啊,龙猫啊,回忆点点滴滴(都是宫绮骏的)他塑造的人物有很丰富的面部表情,而且,眼睛鼻子和嘴巴在表达一个表情的时候互动性很强,让人看了觉得真有肌肉在配合表情!
先这么多吧,你自己组织下语言,然后根据这样的方法再找些角度写!
⑧ 谁知道电影作品分析的角度之如何写影评和评什么
1、“评什么” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 2、如何评 第一，捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。 第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 第四，要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过，评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要“知人论世”。他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。 第五，要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
⑨ 电影对白应该怎么分析应该从哪些角度
按我自己看电影的经验我想我会从演员的 情感饱和度，表情，语调，还有所涉及的知识面。。。。
⑩ 怎样鉴赏电影从哪些角度
很多方面拉。。
1.剧本。 一个好剧本是载体，这个不好那就算不上好电影了
2.制作。包括前期拍摄和后期合成剪辑，很多片子的拍摄角度很华丽的说，比如颤栗空间，很多长镜头，还有后期一些制作，比如变形金刚这种主要靠后期的。
3.音乐。现在回想起来禁闭岛其实不那么恐怖，但是他的配乐从头到尾给人感觉好压抑。
4.成本与效果比。我想没有比异次元杀阵更节省成本的电影了。但是做出来却抓住人心，这种电影就值得看了，同类的比如《死路》《终极考试》。
个人意见 ，哈哈