制作出动画电影怎么赚钱

❶ 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

❷ 制作动漫怎么赚钱的，他们也不收费

举个例子：制作方做了一部动画，爱奇艺站这种视频网站买了，然后免费播放给观众看，观众在看之前，需要先看一分钟的广告。
这一分钟的广告就是收钱的。不过不是观众付，而是产品的制造商委托的广告公司付。

❸ 影视动画是如何赚钱的

我晕， 如果是做剧场动画那肯定是要买票房，如果是影视广告的话就应该先接单，接到单子拿了定金然后才能开始制作，不然你没有单子自己瞎做瞎忙活有什么用

❹ 制作一部动画电影的成本大概是多少钱

制作一部精良的动画这个估计最少也得上亿，可能得2.3亿，这个是至少的。现在动漫也越来越受欢迎了，人们对动漫的各种要求也越来越高了。于是为了能够吸引更多人去观看，就得在动漫上下血本。

既然工作量大了，那么这个价钱肯定也不会低到哪里去。我说的这个还仅仅只是2D动漫，现在流行的可是3D动漫。现在的3D动漫制作要求真的很高，像是中国的《白蛇缘起》这一部动漫就做到了那个白娘子的头发每一根都可以看到。所以，制作一部动漫的成本在2.3亿真的不是开玩笑的。

❺ 搞动画片的是怎么赚钱的

收视率越高，越受欢迎转的就越多
动画各个领域都可以赚钱，而且只要你做得高端，赚的钱还会很多。
如果你很普通，而且不做加工、外包、原创（这个就是花钱），你能赚钱的方式就是：工作。
如果有很优秀，你可以开个人工作室，帮别动画公司做一些前期的设计，或者是自己做动画片的设定，然后去推销你的片子给动画公司。另外，你也可以去各个动画专业的学校兼职做老师，可以赚到50元/课时以上的收入。
如果你超级有才，就可以做很多动画公司的顾问、动画片导演、杂志社主编、游戏公司美术总监什么的。
因此，要赚钱很容易，关键要看你想怎么去赚钱，然后怎么来制定个人的人生规划。

❻ 制作动画片 怎么赚钱

其实动画片就像广告一样 主要是靠卖周边赚钱的 比如一部高达里面所有的机体都可以做成模型 或者成品玩具 人物可以做成手办 以后还能做剧场版在电影院放映（国产的喜洋洋就是例子） 其实这道理很简单 可惜国产动漫不争气

❼ 做动画片是怎么赚钱的

开始的时候漫画通过杂志连载，如果反响好的话就会动画化。
紧接着就会推出手办、周边，音乐DVD。大部分还是靠周边盈利的

❽ 动漫电影怎么赚钱

1，票房
2，后期产品，和电影有关的玩具等等
3，广告效应，运用动漫角色制作的广告也是有钱赚的
4，成本比一般电影略低（只是一般情况下），收入比较高
望采纳！

❾ 做动画片这个职业是如何赚钱

开始的时候漫画通过杂志连载，如果反响好的话就会动画化。
紧接着就会推出手办、周边，音乐dvd。大部分还是靠周边盈利的

❿ 中国动画片的运作模式、如何盈利

说句不中听的话，阁下要研究中国动漫滞后的原因，却来这里问这些问题，正是我朝动漫产业落后的重要表现之一...
很简单的道理，任何一个课题的研究，首先应该是业内人士来做的，起码要是了解这方面的人来做，您对动漫知之甚少，为做课题临时抱佛脚又怎么能做好这个课题呢？

但是既然您问了，我还是要回答的...

我朝动画，从策划伊始就伴随着漫无止境的审批，有任何审批部门认为“不好”的东西，就都要进行修改，好好的一部动画，可以被改的面目全非，前一阵子的《太空历险记》就是个例子，且不说这动画明摆着山寨，就这名字就是在侮辱我天朝的语言文字审美能力...
我朝动画的剧本是有专门的编剧写的，另外，写剧本跟是不是漫画改编没有关系，在日本漫画改编动画虽然很常见，但并不是大部分的动画都是漫画改编的...
投资是由企业来做的，国家不可能去投资动画，最多就是所谓的政策扶持...
动画片的盈利靠周边产品，这是铁定的，即使是纯艺术动画...
广电的要求和限制...根本就没有要求和限制，只要是他们不喜欢，就审批不通过，就像上面说的《太空历险记》，他们就是觉得这种NC名字好你也没办法...
动画的主题...同样没有要求，同样只要是他们不喜欢，同样就审批不通过...
不管国营还是个体，只要你有钱你就可以做...

最后谈谈我个人对天朝所谓“动漫”的看法，我朝谓之动漫，无非是绑架了一个大家对动画和漫画的习惯性统称。确切的来说，我们国家的所谓动漫，其实指的是“儿童动画”，自始至终我们一些个领导，一些个所谓的“砖家”，还有一些个“主流媒体”，都在灌输和宣传他们认为的儿童动画的合理性，长久以来也就造就了一批“不明真相的群众”，这些人有个共同的特点，那就是他们根本不看动漫，一个产业要发展，首先就是要适应市场，适应消费者，我20好几的人会去看什么X猫O兔的儿童动画？对动漫肤浅而幼稚的认识，也就造就了天朝动漫的肤浅与幼稚，当国外动漫向着深度和广度迈进的时候，天朝动漫则越发的向墙角畏缩；当国外动漫将各种艺术风格和表现手法融入作品中的时候，天朝动漫则将艺术水准极高的水墨动画都丢到一边；当大家都在探讨押井守对动画电影高水准节奏把握的时候，天朝则只能听到小朋友对着喜羊羊纯真的笑声...

以上...