1. 怎么用单反照出这样的片子
天的颜色很蓝，特别的蓝，白天，能跟底下的景物形成鲜明的对比
1 ，关键在于测光方式，很多人拍摄风景习惯于使用矩阵式测光，这样的测光只能出平实的光线对比，而使用电测光方式就会拉大对光的具体描述，所以这也需要积累丰富摄影经验。例如你要突出表现白云蓝天就可以在日出或日落一段时间，或是白云遮日时以中央重点测光测取白云、迅速构图（之前也应先构图，但是测光时不免使得镜头上移，所以测光结束后迅速回位构图，拍摄，决不可错过时机）、再拍摄。好的风光片多数情况下不可在高色温（阴天或云遮日例外）天气下拍摄，拍摄者要有好的光感，例如：草原一望无际的绿，不远处绿色山丘连绵起伏，空中大朵白云蔗日，投下道道金光照得草原有些斑驳。这时架好相机对准草原上的光斑用点测光测取（光圈优先前提下，即为A挡），这时拍出的图片就会是：天的颜色很蓝，特别的蓝，白天，能跟底下的景物形成鲜明的对比 ，的效果。
2 ，如何设置？镜头用什么焦距？
笔者我在拍摄时通常使用A挡或M挡进行曝光，拍摄风景时光圈要尽量的小些（即数值大）通常设在f8-f11之间，快门速度因人因时而宜。会使用到偏振镜（其实主要作用是滤掉偏振光，如玻璃上的反光），以及中灰度滤镜、UV镜。
焦距根据拍摄需要来选择，广角取其势、长焦取其精，所以我通常用广角拍风景，少数情况下会用到长焦。
3 ，还有就是蓝天白云，天特别的蓝，云也是特别的白，对比极其强烈，怎么弄的？
第一条中已经讲过，还有就是后期加大对比度，作遮罩分区调色推荐使用photoshop, lightroom，luster这三款软件，如果你有苹果机推荐使用苹果Aperture进行调色。
如果还有问题可以发信息给我从网络。
2. 单反如何拍出电影里头那种效果 或者后期如何制作
根据图片来看，单反很容易实现上述效果--背景虚化；
技术上采用大光圈、长焦距同时拉近镜头与被拍摄对象的距离即可实现该功能；
具体技术手法请参阅网上的有关摄影手册里有很多介绍。
当然，也可以后期实现，需要您参考比如PhotoShop等软件PS一下。
3. 谁知道如何用单反拍摄出电影那么窄的画幅
显示的画幅和相机CMOS大小是毫无关系的。CMOS越大，画面越丰富，同样出来是16:9的画面。
你所说的电影基本上都是后期加遮幅，形成2.35:1甚至是宽高比更大的画面，你说截掉头就只剩半截了是因为你在前期拍摄的时候没有在监视器上就上遮幅，全部用2.35:1的画幅去构图。
还有就是一些电影使用的变形宽荧幕镜头，这个镜头成像就是2.35：1不用后期加，现在全世界所产的只有ARRI的MA系列镜头，以及前段时间一部名为《少女哪吒》的电影拍摄中使用的世界第一只变焦变形宽荧幕镜头，是安琴公司产的。
变形宽荧幕的话，相机党就不要考虑了。ARRI MA在国内凑齐一套都费劲，前段时间韩寒的《后会无期》用的就是这个系列的定焦头，一套售价估计得200W。安琴的变焦变形宽荧幕就更不说了，我同事去剧组的时候问过，那一只镜头的售价就过50W。
所以，你能选择的就是在前期拍摄的时候在取景器或者监视器上加遮幅，用大力胶就行，然后后期加遮幅。
4. 怎样用单反拍摄微电影
一定得选最高端的专业单反，
品牌用哈苏的，
拍就得拍最文艺的电影。
像素直接上到最高，
一分钟视频最少也要1GB。
什么指向式话筒啊，滑行导轨啊，液压支架啊，能用上的全给用上，
左边有人打摄影灯，右边有人抬反光板，
前面再站一个举着平衡镜的牲口，长发垂腰，特文艺的那种，
你一开机，甭管有事没事都来一句：
“丫的你白平衡调好了没？”
一口地道的通州话，倍儿专业！
单反上再接一套跟焦系统，
要无线遥控的，
光说明书就够你研究一个星期。
再弄一箱存储卡，
读写速度最少也要1000X，
随便一张都要万儿八千的。
用的配件不是施耐德就是徕卡，
要是用个日本货，
你都不好意思把商标露出来。
问这样拍一部电影，成本得花多少钱？
----我觉得怎么也得两百万吧。
两百万那是耗材！四百万起！
你别嫌贵，还没算运费。
你就得研究小资的心理，
会想要用单反拍摄电影的人，
根本不会在乎用多贵的配件。
什么叫器材党你知道么？
器材党就是，不管拍摄什么，
都用最拉风的，不用最合适的！
所以，我们推荐单反的口号就是：
不求最好，但求拉风！
5. 如何用单反相机拍出电影胶片感觉的视频
电影画面中，焦外的色彩往往带有独特的颗粒，让色彩在柔和的同时保留了出色的质感，焦内则保留了非常高的锐度，这种反差会给人的视觉带来极强的冲击
6. 如何用单反相机拍出“电影感”
很难的一个问题，首先需要定义什么是“电影感”。
我想您拍照时注意用光，并调整色调就可接近了。
7. 请问如何拍出电影风格的照片，单反相机应该如何调试
1，镜头可以选择电影镜头，淘宝下吧。
2，普通镜头+ 滤镜。
2，后期PS处理。
8. 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频
通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键，最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机：
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格，但是并不适合后期制作。为了便于调色，你要拍摄（低对比度）比较平的画面，就是说你要调低对比度，也要将饱和度调低一点，这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光，但如果拍摄时对比度和饱和度太高，后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频，你就要降低锐化度选项，否则会因为锐度会过高，看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一，因为你丢失了细节，很难通过后期找回细节，如果图像稍微暗一些会很好，然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。
9. 单反相机怎么拍出电影色调 怎么设置
如果是佳能在可以往里加风格，需要我给你发。
还是靠软件调吧，简单省事。
10. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。