眼睛不一样大怎么拍电影

㈠ 拍出的照片眼睛不一样大有什么修图软件

PS啊 完全可以满足你各种要求；
（1），打开图片， 复制图像。选择【矩形选框工具】在眼睛区域圈选出选区，按“ Ctrl+J ”复制出【图层 1 】
（2）使用【液化】滤镜。在【图层 1 】上使用【滤镜】｜【液化】滤镜
（3）修整左眼。在【液化】滤镜中选择【向前变形工具】从中间向外拉伸像素
（4）修整右眼。同样也是用【向前变形工具】把像素从中间向往外拉伸像素
（5）修整眼珠。由于把眼睛向外拉伸了，眼珠会因为拉伸而变形，重新设置画笔参数，把眼珠进行修整
（6） 制作眼睛反光区域。整个眼睛是增大了，由于没有反光点，小孩子看起来还缺乏灵气，需要再为其添加眼睛的反光区域
（7）制作眼睛的反光点。选择【椭圆选框工具】圈选一个圆圈，并填充白色
（8）复制另一半眼睛的反光区。复制出【图层 2 副本】，并使用【移动工具】调整到适当位置
（9）完成操作。整个实例操作完毕
复制的 但希望对你有用

㈡ 谜一样的眼睛的幕后制作

在这部名为《谜一样的双眼》的影片中，何塞·坎帕内利亚用不断的闪回和高智商的对白向观众展示了一段尘封30年的往事。在这段不堪回首的往事中，何塞·坎帕内利亚展示了爱、恨、恩、仇、悔等诸多人生的极端情感。看完影片之后，很多人对影片的高超的剧本赞不绝口。
何塞·坎帕内利亚说：“这部影片根据爱德华多·萨切里的小说改编而来。但是我在读小说的时候，并没有把它想成一部电影。而是按照一个普通的读者的身份去读这本小说。当我开始阅读，我才发现原来这本小说的故事和写法远比我想象的要适合改编成电影。在发现了这点之后，我萌生了拍电影的想法。为了把这个美丽的小说改成剧本，我特意找到了萨切里。而他也同意和我一起进行改编。有时候，和原作者合作是件美好的事情，因为他对人物和剧情的理解往往要高人一等；可是在另外一些时候，原作者又会非常执着于自己的创作，他不是很希望我对小说进行大刀阔斧地修改。所以，有些时候，我不得不专制和独裁一下。因为这毕竟是拍，而不是在搞小说创作。我们对小说进行了很多的改动，比如说把原来的一个并不重要的女性角色提升到了主角的位置上来，把原来的对政_治和惊悚的过多的描写修改掉——当然，小说里漂亮的闪回结构得到了保留。我觉得这是整个小说和故事的精髓，如果把这个跨越了30年的故事拍摄成一部按照时间先后顺序上演的影片——这是我不敢想象的。当然，这个剧本对小说最大的改动还是主题上的。萨切里的原著是一部政_治惊悚小说，里面还写了很多政_治阴谋、以及当时阿根廷的司法问题。我改编之后，虽然保留了一部分政_治性，但是我的主题却是爱情。一五一十地说，几十年之后的爱情，叫人无法忘记的爱情，才是我影片的主题。” 虽然何塞·坎帕内利亚并不想在影片中“重现”阿根廷的历史，可是影片的背景却一再触及70年代的阿根廷。何塞说：“有很多历史和往事，我已经不想再去展示和表现了，也不想它们有任何动静，可是每当你必须去面对它们的时候，还是要正视国家的过往。虽然我的两个主演都不喜欢这样的角色设定，但是他们必须要接受自己的角色——这也就是我们在社会中的选择。在阿根廷这样的国家，只要你是从70年代成长过来的，就会明白电影中的人们的选择是唯一的选择。这是历史留下的伤疤，更是我们今天要去理解的。”
影片除了有一个漂亮的结构和深重的历史背景外，几个演员的出色表演也为影片增色不少。年过半百的阿根廷著名男演员里卡杜·达林和漂亮的女影星索蕾达·维拉米尔（Soledad Villamil）都在影片中贡献出了自己最好的表演。尤其是索蕾达·维拉米尔扮演的艾瑞林，更是得到了美国众多影评人的赞赏：“她的眼神，已经表演到了‘出神入化’的境地。”导演何塞·坎帕内利亚说：“是的，维拉米尔的表现非常出众。她在片场的表现有时候都令我难以置信。在一些场景中，她的眼神呈现出了非常复杂的情绪。比如说她在要重新开始调查案件的时候，她看着达林。她的眼睛中有爱意，有那种无法言说的愤怒，还有羞愧和不舍——这样的表演台令我震惊了。维拉米尔绝对是我拍这个电影的最大的收获。至于里卡杜·达林，我和他是老搭档了，我对他很放心，而且他也拿出了自己一贯的高水准的表演。他的年龄是他的优势，因为他亲身经历过70年代，能体会并理解那时候的人的心境和遭遇。虽然小说中的人物没有什么百分百的原型，但是这些事情都是真实存在的，不是子虚乌有凭空捏造出来的。他的表现，让这部影片更加真实可信。”

㈢ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

㈣ 为什么自拍的照片眼睛大小不一样 还一高一低呢 照镜子还有照片的镜像就看不出来 这是为什么呢

角度不对

㈤ 我自己照镜子不觉得眼睛不一样，为什么别人说我的眼睛一大一小，别人给我拍照就拍的也是一大一小，女18

简单的说
世界上没有一模一样的两片树叶
人的左半部分和右半部分也不对称
只是有些人很明显
有些人不明显
不要介意自己的眼

㈥ 电影里是怎么拍出镜子里的人和本人不一样 比如你照镜子看到的是别人！！！

用电脑技术就能办到啊！视频处理而已，先拍你，再拍别人 然后合成

㈦ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(7)眼睛不一样大怎么拍电影扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

㈧ 电影为什么画质一样大小却不一样

眼睛识别率不强，放大两部电影同一时间点的一帧。就能看出差别了。再就是音轨格式质量压缩不同。

㈨ 为什么拍照的时候眼睛一个大一个小而照镜子的时候一样大

有可能是广角镜头影响或者美颜功能影响。

㈩ 我的眼睛一个双的大一个双的小，看本人看不出来，但是拍照后视镜自拍很明显，前试镜拍出来就一样大呢

每个人的眼睛都是不一样大的。前后摄像头拍的时候远近不一样。