博伊卡的电影是怎么拍的

1. 电影卡罗尔中这种照片是怎么拍出来的

合成图

2. 本杰明巴顿奇事这部电影是怎么拍的

《本杰明巴顿奇事》制作揭秘 http://video.hxsd.com/stjc/3101很神奇~~

3. 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

4. 《泰坦尼克号》的导演具体是怎么拍摄这部电影的

卡梅隆与二十世纪福克斯并说服该制作公司通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。

他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水。他们使用了当时世界上最大的深海考察船，俄罗斯的“姆斯蒂斯拉夫·凯尔蒂什学院”号。船上的两艘和平号潜艇是当时世界上唯一能够潜到约四千米泰坦尼克号废墟的深度的五艘潜艇之二。

除此之外船上还有一台专门为电影摄影制造的遥控潜水器，使用这些潜艇卡梅隆拍摄了泰坦尼克号的残骸。遥控潜水器甚至可以进入残骸内部，拍摄到泰坦尼克号沉没后人所未达的地方。由于潜水器上的特殊摄影机每次只能拍摄12分钟，因此每次潜水都必须精心计划。这些实地拍摄结束后卡梅隆开始写剧本。

1995年9月1日制片开始。制造泰坦尼克号的船厂哈兰·沃尔夫开放了其私有档案，摄影组得以看到本来以为已经失落了的蓝图。艺术指导彼得·拉蒙带领的小组为船的内部装潢专门收集了1912年左右的物件，而且这些物件全部必须处于全新或者至少看上去全新的状态，因为泰坦尼克号是在首航时沉没的。

几乎没有任何另外一部电影对于道具细致到这个程度。衣服、箱子、碗碟、内部装潢和沉没的过程全部非常仔细地按照原样或者实际发生过程组织。虽然如此《泰坦尼克号》还是发生了一些错误。比如在电影中使用了有过滤嘴的香烟，但是这样的香烟是1940年代中才上市的。

为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亚州的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区，1996年5月31日在那里设立了一个完整的电影摄影场。在四个月内在罗萨里多的北部建造了一座规模和一座小城市一样的摄影场，其中包括及其完整的基础结构和多个摄影棚。

通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的里面装有泰坦尼克号逼真的重建模型。这个模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。大水箱里的模型虽然是完全成比例造的，但是拉蒙不得不做一些妥协。

比如救生艇和烟囱被缩小了十分之一。部分甲板设施被省略，一个前甲板也被省略。这些被省略的部分后来被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是电影舞台，其它部分全部是钢结构的外表，内部藏着能够使得模型在拍摄沉没景象时倾斜的装置。

旁边还有一个可以在120米长的轨道上行走的、50米高的吊车。这架吊车不但在建造模型时作为建筑工具被使用，而且也被用来照明和摄影。在相应的场面拍摄结束后模型船被拆掉当作废铁卖掉，来补充一点拍摄经费。

1996年7月开始拍摄电影开始和结束时在现代的情节。这些场面是在潜水探测就已经被使用过的“姆斯蒂斯拉夫·凯尔蒂什学院”号上拍摄的。在拍摄时有一个至今没有找到的人将苯环利定掺入伙食，许多拍摄组的人，包括卡梅隆本人，被送入医院.1996年9月开始在新的福克斯拍摄场地拍摄。

尾楼甲板的场景是使用一个特殊技术拍摄的。通过一个关节整个船尾可以直立起来。为了保证特技演员的安全许多道具是用塑料泡沫做的。1996年11月15日拍摄上船的场景。

泰坦尼克号的模型只有右舷，原因是因为当地的风大多数从北吹过来，因此烟囱里的烟看上去就好像船在航行一样。但是这造成了一个困难，因为从南安普敦启航时泰坦尼克号是左舷停靠在码头上的。

为了解决这个问题拍摄组使用了一个很奇怪的方法：所有道具和服装上写的字都是倒写的。假如在剧本里写着某人丛左往右走的话在拍摄时他从右往左走。在后期制作过程中所有拍摄的场景被镜像反射过来。

女主角凯特·温斯莱特计划拍摄138天，实际上使用了160天。由于他们必须数小时在冷水中拍摄，许多演员得了感冒、流感和肾传染病，其中包括女主角凯特·温斯莱特。一些演员因此退出，三名特级演员骨折。美国影视演员协会后来得调查认为整个场地是安全的。

卡梅隆本人从来没有向他的演员道歉，因为他这样严格地要求他们。但是他承认他这次是非常严格：“我对我自己和我的组非常严格。我坚信在对付成千上万的意外和这么大的拍摄场地的时候，为了保证没有人出事，我必须采取一些军事性的措施。

我想假如您要指挥这么对人的话您也不得不采取严格的措施。”温斯莱特几乎淹死，肘部受伤，患流感，她后来说，除非她获得“许多钱”她不愿再与卡梅隆合作。她承认卡梅隆是一个“和善的人”，但是“太易怒”

特技

2200万升的小水箱裏有一个巨大的液压装置，使用它可以使得一等舱的餐厅以及其大阶梯以30釐米每分钟的速度沉入水中。在第一次试验是大阶梯从它的固定中脱离，但是没有人受伤。长223米的泰坦尼克号船首在被沉入水中是发现这个部分太大了，在水裏它就像一个减震器一样。

为了使得它能够被沉入水中，卡梅隆下令将裏面的东西清空，他亲手打破了一些船窗。餐厅完全被淹之後拍摄组实用了三天的时间来拍摄探宝者洛维尔的遥控潜水器是怎样在现代探索船的内部的。泰坦尼克号沉没後的场景是在一个130万升的水箱裏拍摄的。

它是拍摄场地上最小的水箱。水裏浮著的死屍上使用了特别的粉末。这些粉末在遇到水後结晶。通过这些粉末以及在头发和衣服上使用蜡使得演员们看上去像被冻死了一样。

卡梅隆想通过这部电影推进视觉效果的能力，因此他让他自己的公司数位领域继续发展在《深渊》和《终结者2：审判日》中已经获得的成就。尤其是逼真地模拟水的功能。

至此为止大海一般是通过拍摄小的水面来模拟的，然後通过慢动作来放大，但是其效果不是非常好。卡梅隆则让他的摄影组通过动作捕捉来拍摄一个13米长的模型。水和烟是数码化後添加上去的。他们使用了军事的计算演算法来进行数位类比。

为了完善整个结果的真实性，还有其他的东西通过动作捕捉拍摄和添加上去。视觉效果监视罗伯??勒加托将演员、自己和他的孩子的脸数位化来加强数位模拟人的真实性。除此之外还有一座20米长的，中间可以断开的泰坦尼克号的模型，这是唯一一座可以入水的模型。

机器舱裏的景象使用的是“杰瑞米亚??欧布莱恩”号裏的机器舱，然後通过模型和在蓝屏前摄影的演员补充。为了省钱，一等舱的休息室只是模型，後来加上蓝屏前拍摄的演员表演。模拟的过程使用了60部电脑，这些电脑使用当时还很罕见的Linux作业系统。

(4)博伊卡的电影是怎么拍的扩展阅读：

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国在内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映。

剧情简介

1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮泰坦尼克号与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。

1985年，泰坦尼克号的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现，美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

1912年4月10日，被称为世界工业史上的奇迹的泰坦尼克号从英国的南安普顿出发驶往美国纽约，富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票，罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。

关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。

为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，泰坦尼克号撞上了冰山。

惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。

5. 看看好莱坞电影是怎么拍出来的

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6. 电影是怎么拍摄的

这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。

7. 终极斗士3的博伊卡出演了那些电影

《刺客对决 》 《武器》 《最后一日》 《终极斗士3》 《X战警前传：金刚狼》 《单身汉派对》 《边境巡逻》 《杀人锦标赛》 《忍者》 《谍影重重3》 《终极斗士2》 《粉红豹》 《致命搏击》 《狼犬丹尼》 《飞龙再生》 《黑侠II》 《特战部队》 《特务迷城》 《地上最强》

8. 科幻电影是怎么拍的

模型、化妆、电脑特效、后期合成

9. 指环王电影是怎么拍出来的

2001年: 《魔戒1：魔戒现身》(LOTR: The Fellowship of the Ring)

2002年: 《魔戒2：双塔奇兵》(LOTR: The Two Towers)

2003年: 《魔戒3：王者无敌》(LOTR: The Return of the King)

1.这部电影也许过于庞大复杂，即便只是一些浮光掠影，也足够能领略到勾画和写意手法。
3.由于指环王三部曲是如此浩大的工程，长达10小时的电影，前后7年的拍摄时间...相比其他的电影配乐，指环王的配乐的创作耗时四年，配乐时间上就长达几个小时，即使不能和瓦格纳的《尼伯龙根的指环》相媲美，也可以说是一部相当宏伟的交响史诗了（epic symphony)，之所以这样说，不仅仅因为配乐在时间上的跨度，更因为大量乐器和人声的综合运用，以及营造出风格多变的音乐场景。[ppt:movie introction and composer]
4.由于情节介绍会颇费时间，因此我仅仅向大家介绍电影中的几个场景，而不涉及情节的发展和人物内心的变化。挑选乐段的时候去掉了那些和情节发展以及人物心理刻画有关的乐段。
{6.The Shire After Music:这一段的背景音乐是跳动的弦乐，非常欢快迷人，乐曲中透出十足的乡村野趣。主要乐器：锡口笛、小提琴、长笛。(我们来简单分析一下刚才的配乐：短促的弦乐行进拉开序幕，由一支短短的锡口笛吹奏出明亮欢快的主题，弦乐在背景上伴奏，主题采用五声音阶，轻松活泼。接着由小提琴接过主题，进一步发展，使音乐的画面感更为丰满，同时以键琴伴奏。然后背景弦乐再次出现，将这种活泼的情绪推向高潮，并且其悠扬的乐丝增添了一种安详宁静的空旷感。在主题的几次反复后，随着吉他的伴奏，弦乐又开始短促地行进，好像在一步步走向前方，不时地插入一些变调，显得轻松俏皮。最后由长笛重复主题，画面感一下子更为开阔，给人宁静平和的感觉。)
{8.Dark Power-The Black Rider After Music:这段音乐以下行音阶表现出不安和不详，惊悚而阴暗，和上一段乐曲形成鲜明对比。主要乐器：大提琴、小提琴、长号等铜管乐、定音鼓、铜板、人声 。（弦乐以一段低沉而急速的滑音引入动机，预兆着不详，接着加上了打击乐，赋予厚重的节奏，逐渐又加入了弦乐和铜管乐，节奏加快，突然出现的小提琴高频泛音将乐段的惊悚和紧张感推向高潮。乐段的第二部分由人声开始演绎主题动机，潜伏着小提琴奏出的不安的颤音，配合低沉的大提琴和长号，代表着阴暗和危险的步步逼近，在鼓点的进行中展示，小提琴急速的滑音冲向高音区，在定音鼓的伴奏下，给主题一个不安的结尾。）
{10.The Great River After Music: 以轻柔的合唱引出一曲祷歌，旅途前路漫漫，弦乐和铜管乐交织在一起表现出前方景象的壮丽和开阔。（合唱由轻柔到庄严肃穆，弦乐和管乐则缓缓勾画出一幅波澜壮阔的场景。反复出现的主题不采用五声音阶，表现出悠久苍茫的气息。）
{12.Lothlorien After Music: 人声是最好的乐器，此片段以女声独唱和合唱表现。（乐曲分为两个部分。第一部分以女声合唱引出，格里高利式的圣咏表现出神秘感，小调音乐的运用也营造出这种飘缈不定的感觉，以及略带典雅高贵的气质，配合竖琴柔和的伴奏，弦乐则如影随形，继续表现神秘与美丽的景象。小提琴高音的悬疑感的引导下进入第二部分。第二部分以女声独唱为主，合唱则如回声般响应，独唱为一首挽歌，忧伤而绵延不绝。）
{14.Minas Tirith-City of King After Music: 高亢的长号和圆号共同奏出辉煌的主题，在稳健的弦乐伴奏下，呈现出开阔的场面。（截取的是完整标题音乐中的一个片段，该片段以圆号奏出一个开阔大气的主题，背景上是弦乐急速的伴奏。接着进入人声伴奏，以逐渐上升的音阶推动主题发展，激发出更亢奋的情绪。庄严的号角此时表现出磅礴的气势，节奏也从快转慢。此时在一片交响乐队声中突然出现了一个清新纯洁的童声，乐段进入第二部分，周围管弦乐的也相应消隐，营造出短暂的安宁，给人听觉上的一震，尽管反差巨大，但没有不和谐感，反倒给整个乐段增添了一种圣洁的美感，尽管是这样，不安动机仍然潜伏着。第三部分再次回到主题，两把长号交替地把主旋律呈现，弦乐以稳健的姿态衬托出主题，号角加快速度，表现出更为豪迈的行进姿态，最后呈现出开阔的画面感。）

早在1978年，就曾经有一位名叫拉尔夫·巴克什（Ralph Bakshi）的导演拍过电影版的《魔戒》。但是由于当时科技水平有限，加上巴克什只拍了原书第一部的一半，影片惨不忍睹的状况自然可想而知，影迷、书迷和评论家们的口水就把它淹死了。
20年后，身为魔戒迷的新西兰导演彼得·杰克逊决定再次将《指环王》搬上银幕，并且早在6、7年前就开始筹划摄工作，他和老搭档弗兰西斯·沃尔什花了3年时间编写剧本，还为寻找合作伙伴的事费了不少气力。本来米拉麦克斯公司有意投资本片，但由于它只愿意拍摄三部曲中的第一部，而杰克逊手里却已完成了两部剧本，两者的合作只能告吹。让杰克逊喜出望外的是，当据本转到新线的头头鲍伯·沙伊手里的时候，他兴致勃勃地提议道："为什么不拍三部？"于是，杰克逊和新线的合作一锤定音。
在《魔戒三部曲》的拍摄过程中，最引人关心的，可能就是影片如何运用各种传统方法和电脑特效展现原书里那个神秘的奇幻世界以及生活在其中的各色各样的生物。为了营造一个真实的"中土世界"，彼得·杰克逊早在2年前就要求他的造景专家在他们设定的场景前种植各种树木花草，甚至还有小桥流水等等，使得演员们来到外景地时都颇感如入奇境而大为惊讶。当然，好的布景只是电影特效的一个方面，更重要的特效还是片中的人物部分。
新线这回不但请到了几位电影特效方面的专家（比如曾获奥斯卡最佳视觉效果奖的《全面回忆》摄影导演亚历克斯·方克），而且还花重金聘请了在《泰坦尼克》里大显身手的电影特效公司WETA，《指环王三部曲》中几乎所有的电影特效都是由WETA来设计完成的（在后期的制作中，由于要赶进度，美国的Digital Domain和澳洲的Animal Logic也加入了特效制作的行列）。在人员配置和分工方面，WETA派出了120名精兵强将，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组，各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。
为了模拟书中所描写的宏大战争的场面，WETA还运用了SGI的最新"行为智能"软件。在这套软件的帮助下，WETA轻易地制作出了10万个人物混战在一起的镜头，而且在镜头里你还能清晰地听到战袍猎猎地飘动、看到每个战士打斗的动作以及受伤者鲜血喷涌而出等等这些细微的情形，比"泰坦尼克"船尾下沉前甲板上的惨景更逼真、更令人震撼。
新线公司拍摄指环王系列的整体预算是2亿7000万美元，其实三部曲中每一集的成本不过9000万而已，和以往那些科幻大片相比也并未达到令人咋舌的地步。《指环王三部曲》的拍摄全部在新西兰完成，从1999年10月11日开拍到封镜共耗时15个月。

10. CG电影是怎么拍的

用3dsmax制作，当然还有别的东西