霸王别姬电影怎么演

⑴ 关于电影《霸王别姬》

在电影里是褒奖的意思。蝶衣太入戏了，太爱京剧了才达到了人戏合一的境界。电影里的条幅人戏不分，风华绝代就是对他演技的至高评价。
但是不喜欢有人用到现实中的哥哥身上，觉得是损人。哥哥的蝶衣演的确实给人一种人戏合一的感觉，那是哥哥演技出众，哥哥分得清电影和人生的。

⑵ 电影《霸王别姬》到底讲的是什么

讲述的是自小被无力抚养自己的母亲送到梨园谋生的小豆子（张国荣饰）在被别人欺负时，总有大师兄小石头（张丰毅饰）帮扶，两人感情渐渐超越兄弟，小豆子因为天生丽质被选作旦角，却由于对艺术的执着使得他对自己的身份是男是女产生了混淆之感，因此经常遭受师傅毒打，小石头一直都冒死相助。

长大之后两人因合演京剧《霸王别姬》而成为一时名角，红遍整个北京城。一直不懂小豆子（化名为蝶衣）感情的师兄（化名为段小楼）想娶妓女菊仙（巩俐饰），为此蝶衣伤心欲绝，与段小楼的关系也渐渐疏远，甚至要决裂。

之后是文革时期，两人迫于各种原因只能互相出卖，一番辗转迂回程蝶衣在绝望中投靠了官僚袁世卿（葛优饰），可与师兄两人终究没有逃过被批斗的命运。几经周折，多年以后，历经沧桑的程蝶衣与段小楼在空无一人的剧场中，重新站在舞台上回演一切的源头《霸王别姬》，对艺术与现实的绝望使得蝶衣最终含笑自刎在台上......

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一、创作背景

1988年陈凯歌出席电影节时，徐枫主动约他会面，且拿着李碧华的小说专程来见他，见了便说做出这样一部电影非陈凯歌不可。李碧华原小说旧版中的结局是程蝶衣和段小楼若干年后在香港的浴室相见，都没有穿衣服，坦诚相待、回首前尘，感慨不已，然后出得门去，各走各路。

陈凯歌跟李碧华说这个结局得改。《霸王别姬》所着意阐发的是关于人性的主题—迷恋与背叛，在创作之前，陈凯歌对两个编剧强调千万不要把人物意识形态化，人物该是谁，你就让他是谁。

二、评价

1、本·金斯利（英国演员，获得过奥斯卡最佳男主角奖）：张国荣在《霸王别姬》里的演出让人见识到什么是完美表演。

2、韩国导演李俊益：陈凯歌导演虽然有很多作品，但是我最喜欢的作品就是《霸王别姬》，张国荣在电影里的精湛的演技让我感动。

⑶ 电影《霸王别姬》究竟是讲什么我一点都看不懂！

影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。

拓展资料：

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片 ；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影 。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。

参考链接：网络-《霸王别姬》

⑷ 电影《霸王别姬》的拍摄手法有什么

在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。 由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。 为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。 与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格

⑸ 《霸王别姬》这个电影讲了什么啊里面张GG是演的什么啊

《霸王别姬》Farewell My Concubine

中文片名：《霸王别姬》
英文片名：(Farewell My concubine)

时间：1993年

主演：张国荣/张丰毅/巩俐

片名：霸王别姬
英文片名：Farewell My Concubine
国家/地区：中国
区域：中国大陆
出品：北京电影制片厂
发行：香港汤臣电影公司
类型：剧情
导演： 陈凯歌
编剧：芦苇 李碧华
制片：徐枫
主演：张国荣 张丰毅 巩俐 葛优 吴大维
分级：未分级
上映时间：1993年
片长：171分钟

国家：中国

获奖情况：第46届夏纳国际电影节金棕榈大奖
全部剧组成员：
剧情：1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱……
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。
看点：《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

⑹ 《霸王别姬》电影讲的是什么

一千个读者有一千个《哈姆雷特》，不同人有不同的看法，我所认为的主题是新旧时代和文化的交替。《霸王别姬》这部电影很火，在豆瓣排名是数一数二的存在，就算在国外的IMDB中，也有8.1的高分评价。IMDB8.1已经算是优秀电影，在文化差异和语言差异的情况下，还拿下了8.1属实厉害。小叔跟电影差距很大，表现的主题也完全不同。

这部电影将近三个小时，里面的每个人物都描写的很深刻。包括程四爷、张公公、小癞子、小四，他们都有自己的独特个性。有些人活在过去，没有抓住新时代的力量，只能被淘汰。而有些人，像是程蝶衣养子小四，抓住了新时代的力量，成了新时代的标兵。人还得自个成全自个，自个不肯成全，什么都无用。

⑺ 有关电影 霸王别姬 的几个问题。

1.娈童猥亵
2.他早看菊仙不顺眼了，（因为他同性恋，不想师兄娶菊仙）而菊仙的动作又让他以为她在嘲笑他以前是6指，所以发飙
3.国民党高官仰慕程蝶衣，把程蝶衣保释出去为其唱戏。
4.纯粹师兄弟感情，程因为分不清楚戏和现实入戏太深了，而又太感性了，只希望生活在戏里，所以自杀。（这个问题，可以看成“偶然”与“必然”两方面。
偶然，是指程蝶衣当时使用了真剑，而京戏《霸王别姬》最后有虞姬自刎的动作，演戏时一般用的是假剑，自然不会出事；而那一次却使用了真剑，可谓“误伤”。其实，文革前，他和袁四爷在一起探讨戏时，当时拿的就是真剑，要不是袁四爷提醒，估计也就死了。
必然是指程蝶衣死了才足以表现他对艺术的追求，所以这是电影艺术效果的要求。电影要表现的就是程蝶衣“人戏无分，从一而终”的道理。而这一死最能体现这一点，而且为人物增添了悲情色彩，让人回味无穷，扼腕叹息啊。让人不由的认同“程蝶衣就是虞姬”。
另外电影所说“虞姬怎么演都是一死”，也暗示了这一悲情结局。
）

⑻ 张国荣主演电影《霸王别姬》故事是真的吗，是大致取材于真实，还是大致是虚构的

历史总是很相似地在重复着，我相信历史中一定有个人和程蝶衣很像，但这个《霸王别姬》是根据李碧华的同名小说改编的，所以可能是把很多人的故事叠加在一个人身上。 所以《霸王别姬》这样的故事大致是虚构的，但人（即使很有名的作家）的想像力不可能跳脱现实，所以《霸王别姬》的故事在历史中发生过，但是是在很多类似的年代不同的人身上发生的。
PS：
在说到程蝶衣个人的背景时：
很多人认为，张国荣饰演的程蝶衣是以梅兰芳先生为原型的。 1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作，齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》，所以很多人以为梅先生就是程蝶衣的生活原型，其实，若要说原型，我想大概他借鉴了京剧另一个旦角——程砚秋先生的更多一些。

⑼ 《霸王别姬》是一部怎样的影片

人生如戏？是的，人生如戏。霸王别姬里的很多形象，都是很多人正在经历与遭受的。

只得一声叹息。

最终，小六指也只能在社会的强压下而死……

至于电影里的其他人，是否也就正如芸芸众生的你我呢？

只想说《霸王别姬》讲的不仅仅是两个戏子一个戏团的事，说的更是你我，少时不懂，大了才看明白呢……