电影声音是怎么来的

❶ 求助,过去的年代电影里的声音是怎么发出来的

先录影像，再后期录音带录音配音，播放时同步播放。所以早期观影时，往往看到人物画面，而声音确实从身后传过来的，也会出现音画不一致的现象。

❷ 影片中的声音是如何记录的

我们大家看电影时，会觉得演员的动作和对白非常连贯，就如真实情景差不多。但你若看外国产的配音电影，有时却能看到动作与声音不协调的现象，演员的嘴早已不动了，声音却还没断，这是什么原因呢？

通常电影影片中的声音是同动作一起记录在影片上的，电影中的音乐、对白及音响效果，是现代电影艺术不可分割的组成部分。声音首先通过话筒变为电信号。声音传进话筒，推动话筒中的膜片的振动，与膜片相联的动圈也随着振动；动圈是放在永久磁铁的圆形空隙中的。由于电磁感应，在磁场中来回运动的动圈就会感应出电流来。声音越响，膜片和动圈振动也越大，感应出的电流就越强；声音频率发生变化时，膜片和动圈振荡频率也随着变化，动圈上就会感应出与振动频率一致的电流信号来。这样，声音高低及频率的变化，就会表现为感应电流信号变化。

微弱的感应电流经过放大器放大，再流过一个白炽灯泡。随着电流的变化，灯泡亮度也发生变化：电流强，灯就亮，电流弱，灯泡就暗，这样就把声音信号经过电信号中转变成了光信号了。这时用一个聚光透镜把灯光聚焦后投射到电影底片上，随着胶片不断移动，使胶片能在拍摄演员动作的同时而感光。声音强，灯光亮，感光也就多；声音弱，灯光暗，感光就少。这些电影胶片经显影定影后，就成为电影的声带底片。再用这底片印成声带的正片。

还音时，只需在声带正片上投射一束强度不变的光线，当这光线透过胶片边缘那深浅不同或宽度不同的白道道（声带）时，就变成了强度不断变化的光线。时明时暗的光线，经过光电管就变为时强时弱的电流信号，这电流信号经过放大后，送进场声器就播放出声音来了。

这种光学录音法要比磁录音麻烦，所以现在大都采用在拍摄电影时，先用磁录音方法录下各种声音。当影片拍完，洗印电影时，再用光录音法把磁带上的声音转录在电影胶片上。

❸ 拍电影电视剧时声音是怎么弄的

你注意一下可以发现还有一个

用长竿吊着的取声的麦克，

后期制作主要是加强效果音，就是音效。

但演员的声音大部分是现场采录的！

❹ 电影声音的声音构成

电影的时空结构是通过视听因素体现出来的，因此必须将声音作为结构的一部分来设计，使它交织在结构之中。声音构成的设计应考虑几个方面：①作为主题或动机的作用；②在事件或情节发展中的作用；③在描绘环境气氛中的作用；④在刻画人物性格方面的作用；⑤在表达思想感情方面的作用；⑥在节奏上的作用。
人声、自然音响和音乐是声源的 3种不同形式，它们都具有传达信息、刻画人物、推动事件发展以及描绘环境、 气氛、 时代、地方色彩的功能，在声音构成中，这 3种形式根据创作者的不同风格，具有互换性和谐和性。例如,影片《邻居》没有用非叙事性空间的音乐,但这并不意味着这部影片没有提供使用这类音乐的可能性，故事片不一定要模仿歌剧的模式,一定以序曲为开场,或以终曲为结尾。在影片《黑炮事件》中，使用电子琴演奏的无调性的音乐与自然音响结合成有机体，贯穿全片，表达了影片的主题和感情。例如，扔黑炮子的那场戏是大卡车声接音乐接喷气飞机的轰鸣声。在影片《小城之春》中贯穿全片的女主人公的内心独白似乎是重复了画面上的视觉动作，但是它的语调起到了视觉画面所缺少的音乐性情绪的作用。
声音在电影中的功用 在相对时空结构方面 ①声音给电影带来了更为丰富的内在运动，使它增加了内在的理性思维运动──言语及内在的感情运动──音乐。从而使电影形成更为复杂的时空结构。从叙事形式的电影来说，声音可以使情节更为复杂曲折，人物性格更为丰富和完整，思想感情和情绪更加细腻。②光波和声波均属波动现象，它们具有相同的反射、折射、干涉与衍射等性质，因此声音和光一样，是塑造电影空间的主要手段之一。③由于光波与声波的波长范围不同，衍射条件不同，声音可以使在无声电影空间中无法直接表现的、看不见的声源直接表现出来(闻其声而不见其人)，从而扩大了电影的空间。④声音进入电影的时空结构后，加强了镜头内的时空关系，丰富了镜头内的空间层次和涵义，同时也丰富了镜头与镜头之间的时空关系。由于声音的出现，两种时空关系、镜头内的时空关系以及镜头与镜头之间的时空关系之间的界限进一步地削弱了。⑤体现人眼视野的画框是框不住各方面传播的声音的。声音使画框内的空间和画框外的空间相结合，形成了新的电影空间连续体。⑥声音带来一个可以与事件或叙事时空同时并列的、全新的非事件或非叙事的时空（如解说词和评介性音乐），丰富了超叙事时空，从而形成同步的强调或非同步的对位，丰富了不同时空之间的变化关系。⑦在无声电影中由纯视觉因素体现出来的最小时间单位，在有声电影中又增添了声音的因素，因而使电影作品中的节奏结构成为类似复调音乐那样丰富多采和错综复杂的节奏结构。
在电影语言方面 ①声音的出现，使电影语言由纯视觉语言变为另一种全新的视听语言，这种语言以直接纪录（有别于文字的间接描绘）外部的视听世界为素材，从而增强了电影的逼真感，大大削弱了无声电影时期所形成的程式。②人的视听感官不同的神经传递速度所造成的视听神经差，使过去的纯视觉语言中的视觉因素在视听语言中改变了性质。③视觉因素不再承担表现声音的作用。④音乐摆脱了为视觉伴奏的从属地位，成为和其他因素具有同等价值的表现因素。⑤“无声”由原来无声电影存在的条件变为视听语言的一部分，它的作用如同乐曲中的休止符。

❺ 声音是怎么被放进电影内的 什么时候开始的

有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。
1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》（一译《爵士歌王》）时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1929年的《纽约之光》
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的寿终正寝。
你还可以参照电影《雨中曲》，讲述了电影配音的发展
资料：http://ke..com/view/60070.htm

❻ 电影的声音是怎么来的剧组是怎样配音的

声音分为现场同期声和后期配音，同期声就是用现场录音的方式采集声音，如，使用指向性话筒配挑竿，将话筒挑至演员上方进行录音，录音的时候配调音台控制音量的大小远近；后期配音即是在录音室内完成，可根据人物的不同对白进行人物配音并加入场景音效，如：在火车站场景，就需要火车鸣笛，广播及嘈杂音效来完成。同期声只需要将影片导入后期非线编辑系统进行剪辑并配音乐即完成，后期配音需要将音源导入音轨进行与画面的同步剪辑。另外一种办法就是用小成本录音设备来完成，如：用MP3、4等录音设备戴在演员身上进行录音，后导入剪辑。

❼ 电影的声音是哪里来的是有磁带吧

不是磁带，但工作原理一样，在胶片上