怎么才可以拍电影

A. 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

B. 怎么样才可以去拍电影啊

参加选秀节目啊！

C. 怎么样才能拍电影

你有一个拍摄的设备，有演员，有录音设备。关键的还是你有钱有剧本。

D. 怎么才能拍戏啊！

演员初选试镜是圈内导演的一项日常选秀，谁都有机会参加

说到选秀，并非我们平时在电视上看到的各种大赛才算选秀，那种就太少了，出于高额的费用和门槛，一般人也无法参加到里面去。事实上演艺圈内的导演和经纪人，每天每时每刻都在做着他们自己特有的一项也可以被称为选秀的日常工作，那就是免费试镜拍摄积累女艺人的资料片样片，并随时从中挑选他们中意的人。至于有哪些知名艺人是通过这种比较典型的选秀方式当上的演员，由于他们一般不会对外宣传他们的这个经历，别人似乎很难判断。当然，具体做这些选秀工作的导演摄影师等人，他们是知道的，但没有得到艺人的允许，他们也不会对外去公开这些信息。这个渠道其实是演员上戏的一个主流渠道，所以肯定滴说剧组绝大多数演员都是走过这个渠道的。

所谓剧组其实就是为拍戏临时组成的一个团体，所有演员都是通过试镜挑选从别处抽调汇集过来的，没有新招聘一说，演员绝大多数原来都已经是演员，都有自己的原单位，有的是某话剧团的，有的是某曲艺团的，有的是某文工团的，有的是电影厂演员剧团的，有的是艺术院校的，有的是关系人介绍的等等，不一而足。

在这些演员当中，除了群众以外，还可能会有一些小角色演员需要临时调配和遴选，从多种渠道挑选一些备用演员，当然，这些渠道也可能包括影视院校的毕业生和业余爱好者。于是，导演日常就需要从这些学生和爱好者当中免费进行初选试镜，以积累储存自己掌握的演员资料。这些工作有的导演会自己做，有导演会委托他身边的热心志愿者朋友帮他做，而委托志愿者朋友做时，大部分参加试镜的人都是导演派发给他们的，而这些朋友也可以采用各种方式自己找人来拍，因此，你如果能够找到他们这些志愿者朋友，也是可以有机会参加到这个免费试镜活动中去的。

但他们这些志愿者朋友找人免费试镜一般都不对外宣传，都是通过试镜演员之间人传人而来的、个人朋友之间慕名而来的、在大街上偶然发现带来的等方式选人，因为仅仅这样来的人就太多了，根本应接不暇，所以他们也不需要做广告，大多数情况下你也不可能在网上找到他们的影子。使得这些免费试镜活动仿佛只存在于传说中，好像根本没地方找他们去。不过，再缜密的活动也没有不透风的墙，只要世上存在此事，就一定能找到。

这是因为有一部分为导演帮忙拍摄试镜资料的朋友是已经退休的老年志愿者朋友，他们除了接收导演派发的被拍摄人以外，自己找人时由于接触面的原因，很少有正值青春年华的朋友，也无法到大街上去拉人试镜，于是剩下唯一的渠道就是到网上介绍一下此事，希望有人看到以后能参加到他们的免费试镜活动中来。他们也就是为了老有所为老有所乐，兼锻炼身体，活动腰腿，陶冶情操，丰富退休生活，不为钱，就是图个乐而已。所以，这就为你们这些没有其他关系的女孩子找到他们参加免费试镜创造了机会。说了半天，你可能还不知道，我本人就是那些帮助导演进行免费试镜活动的老年志愿者之一。我在北京。

也许你也看出来了，我好像只是强调接收女孩，其实不是我不让男生试镜，而是没有一个导演找我要男艺人，我弄那么多男的来试镜又有什么用？我又不能熬着吃。目前业内凡是志愿者从事的免费试镜活动，都是受限于导演的实际需要，都不会要男艺人的。因为任何剧组的小角色男演员都不会出现拒演的突发情况，导演不需要对男演员做备胎，导演储存的都是防止有的女演员突然拒演某些戏份时必须能马上顶上来的不拒演任何戏份的女演员。导演需要储存什么样的演员，他才会委托他身边的盆友帮他来对这样的演员做初选试镜，从而衍生出所谓圈内志愿者举办的免费试镜活动。仅此而已，并非普通意义上男女都要的选演员，不要误会。

我们的试镜活动均在北京市区的外景地进行，所有试镜完全免费，你只要自己解决住宿就可以了。活动并非专门针对想当演员模特的女孩子，而是针对所有女孩的，哪怕你并不想当演员模特，只是酷爱在镜头前表现自己，纯为放松心情解解闷，就是随便玩玩没有任何奢望的也可以。这个活动比较享受，非常适合女孩。这个活动并不是专门为招演员模特而设立的，能够被人选中踏进演艺圈纯属圈内日常工作的一个附带作用而已。所以我们这里绝对不是外面那些以招聘演员模特为名诈骗钱财的地方。

因此，最好是外地来京生活无着无工作有大把时间的女孩，愿意通过外景试镜拍照放松心情的，对长相和身材无任何限制，只要是具备艺人的基本素质和职业道德，不因个人杂念而拒拍艺术上需要的任何镜头，在未被选中之前能坚持长期在我这里试镜的女孩，都可以参加拍摄。鼓励自带服饰（须经我方认可），也可穿我方免费提供的道具服装。本活动为免费拍照，符合规定的照片事后赠送，无潜规则，住宿化妆造型自理，拍摄期间免费提供工作餐。对所有参加试镜的女孩我们都有言在先，绝不保证一定为你搞定出路。请你一定要摆证心态，就当是一次免费的锻炼、培训、经历、娱乐而已。

由于那些用人单位的人士都是不定期来我这里看片挑人，而每次来又都只看近期的，所以如果你只拍一两次，就很有可能被他们错过，你只有长期坚持在我这里试镜拍摄资料片，被他们看见的概率才更高。所以我都是要求女孩子们必须是酷爱拍照或表演的热心人，能乐此不疲地长期坚持在我这里试镜，不论选中与否，你都十分开心乐意，我们一分钱不收，你还能不断开心拍照，何乐而不为？

需要声明的是，这样选进去的一般不是群众演员，而是小角色演员、次要配角演员、替身演员等，个别时候也有女一号。当然有机会时也不排除群众演员。

在导演还没选中你之前，我也会帮你安排一些小的演艺活动，都是有少量报酬的，主要是为了让你锻炼一下、经历一下、见识一下、积累一下经验、增长一下人脉，为今后的演艺生涯做好准备。因此，只要到了我这里，你就跟真的艺人没有两样了。

所有拍摄活动均在北京市区外景地进行，具体地点不固定，都是有人预约拍摄了，我再告知她这次所去的具体地点和注意事项。拍摄之余可自愿选择参加本人组织的有针对性免费体验生活等艺术积累。照片未经被拍摄者同意，不发表、不公开、不用于盈利目的。

再一个就是你的年龄，如果你们属于未成年女生，除非你家长能带着你来，或者给出同意你可以接受艺术上需要的任何镜头的书面证明，否则你只能等到18岁以上自己来了。其实，你们现在即使没法拍戏，只要你们家长同意，也可以利用寒暑假来北京先参加试镜，锻炼自己的镜头感和表现力，积累经验，丰富阅历，体验圈内生活感受。

我本人前后已经做了数十年这项公益事业了，多位知名艺人均出自我的试镜活动，诸位可以在网络上搜搜，除了那帮被我砸了饭碗的专门搞收费招聘诈骗的骗子公司的一些马甲心怀鬼胎的攻击谩骂之外，至今还没有一名真正在我这里试镜过的艺人对外投诉我有任何不规之举，甚至被人调侃为不食人间烟火、性取向不正常、不解风情等等，在京城演艺界享有较高的知名度，清者自清，这是我的骄傲。

我是北京演艺圈的原高层，现已退休。我没有QQ，没有微信，想在网上谈，可以去网络贴吧的群演吧、业余模特吧查看我的置顶帖子，阅后可以在那里跟帖交流。想直接找我的，就打：衣舞衣零一柳奇零儿巴柳 找 全老师 即可。我在北京。

E. 我想拍电影，怎么才能去呢

如果可以幕后 我可以带你

F. 怎样才能拍影视作品

拍电影啊，虽然很不容易但也不是不可能，要说被拍成电影的条件也无非这么几点：作品本身足够优秀，一般看电影的人如果早就知道了这部同名小说的存在，而且对这本小说喜爱有加，那么自然会有人愿意投资这部电影，不过想要让自己的作品取得这么好的成绩，之前的一系列运作只管重要，根本就是作品的质量；作品有可拍性，现在的很多人写小说，天马行空到了拍摄技术跟不上的地步，即使大家都愿意看，也没有法把它落到荧幕上，小小的悲哀；作品足够贴近生活，影视剧的特点就是直观，但是如果作品里面有读者的影子，即使作品原本没有引起足够强烈的轰动，投资方也会因为之后要造成的效应大力投资拍摄。总之，想要把自己写的小说拍成电影，只要做到有商业价值即可。

G. 怎么才能拍电影

拍电影很简单只要你有拍摄装备就行 一个摄影一个录音 再有个后期剪辑 再来个高大上的 制作个片头动画啥的 再有拍了是为了让人看 这就是难点了 这个得通过专门渠道 才能发行 主要审核你片的三观是否真确 如果拍了不是为了给他人看你也不必问这问题了

H. 怎么样才可以去拍电影

去 毛遂自荐！或是 跑龙套

I. 怎么才能拍电影

1.企划
2.文字剧本
3.故事脚本
4.造型与美术设定
5.场景设计
6.构图
7.背景
8.原画
9.动画
10.品管
11.影片描经
12.定色与着色
13.总检
14.摄影与冲印
15.剪接与套片
16.配音、配乐与音效
17.试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

J. 如何能成为拍电影的演员

首先，你要拥有一副好的天姿（男孩：指对表演的天赋和俊朗的外形；女孩：完美的轮廓以及高挑的身材最重要，其次是对表演的天赋）其次，是机会家命运的事，例如像文化气息比较浓厚的北京，机会就很多，然而每年在北京北漂的不计其数，但是真正出来的却很少，这就看自己的命运了。我个人觉得要想成为一名“电影演员”那就更需要机遇和命运了，因为很多的电影演员都是先是通过电视剧过渡的，真正一下子就成为电影演员的很少，那就需要认识一些大牌的导演，而且关系很硬，肯给你这样一个机会！还有就是，台词的重要性，以及对表演的领悟性。台词是演员的一个最重要的工具，要想塑造一个很好的荧幕形象，首先是要通过衣着，语言，行动等来展示，其中台词是难度最大的一关，假设一部70年代的上海背景的电影，他可能就需要那个时代背景的语言方式，说话语气，以及一口流利的上海话···等等！表演的领悟性是指：由于电影是要求画面，镜头美，所以它都是一个镜头接一个镜头来完成的，不是像话剧一样连续下来的，所以，这就要求演员要有很高的领悟性，能够很快速的投入规定情境，与对手交流。总之要想成为一名演员，而且是电影演员，需要你不断的自身修炼，修炼自己的气质，自己的文化底蕴，多去体验一下生活的五味杂陈，多去观赏一下文艺片，还有就是多改变一下自己的类型，因为演员要可塑性强，将来的戏路才会广~！