电影分镜中的景别怎么表现

㈠ 摄影摄像中五种景别的特点

摄影摄像中五种景别特点：

1、特写(指人体肩部以上)

摄影摄像中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物。

2、近景(指人体胸部以上)

视距比特写稍远。画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，有利于表现人物面部或其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态。

3、中景(指人体膝部以上)

在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。

4、全景(人体的全部和周围背景)

全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

5、远景(被摄体所处环境)

从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。

㈡ 电影分镜头具体是按什么分到底是按镜头还是场景

表格形式。

分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；

“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

作用：

分镜头脚本的作用主要表现在三方面：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

(2)电影分镜中的景别怎么表现扩展阅读：

主要内容：

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。

㈢ 如何进行影片分析(景别方面) 详细

景 别电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际 上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式； l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事 风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个 镜头。分析的重点在如下几个方面： 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一 个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。

㈣ 摄影中的景别如何区分

1、远景

是指摄像机拍摄远距离景物和人物的画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，可以包容广阔的空间，人物占面积比较小，背景则占据了主要地位，画面给人一种强烈的整体感，而细部却不甚清晰。

远景可以让观众在银幕上看到广阔壮丽的景象，以此来展示人物活动的空间背景或者环境气氛。

2、全景

全景是指摄像机拍摄人物全身或者场景全貌的画面。主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白。

全景可以使观众看到人物的动作以及周围的环境。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。

3、中景

是指摄像机拍摄人物膝盖以上的部分或者场景局部的画面。中景可表现人物半身的形体动作和情绪交流，是电影镜头使用比较多的一种景别，经常在叙述剧情是使用。

4、近景

是指摄像机拍摄人物胸部以上或者物体局部形象的画面。近景可以让观众看清楚人物的面部表情或者某种形体动作，着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界，是刻画人物性格最有力的景别。在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。

5、特写

是指摄像机拍摄在人肩部以上的头像，或者其他被拍摄对象的局部，是人的视觉最近的镜头。特写镜头可以制造悬念，能够细微地表现人物面部表情，刻画人物内心活动，表现复杂的人物关系，它具备日常生活中，我们不经常见到的特殊的视觉观感。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。

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㈤ 如何合理运用景别以及影视世界的特点

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变
的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

摄影师一般对于不用的景别用不用景深的镜头拍摄。下面是一个景别和摄像机光圈的参考对应：
景别 大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写
光圈（广孔） 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4
5．6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。
光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。

两组景别本身的功能不一样，要掌握规律。拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千
万别较劲。
中景是过渡镜头。原因：
1、 中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。
2、 由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。
3、
它的视觉冲击力不大。片例：《东邪西毒》，张曼玉对梁家辉回忆。
不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也
不要紧，一定不要较劲。
片例：《东邪西毒》，西毒知道大嫂死后。
片
例：《大红灯笼高高挂》，新婚。
景别的跳跃是同方向，前后跳。
两极镜头的对峙与跳跃。大远景——近景。
叙事的反处理——色彩、动作、环境。叙
事的反处理，首当其冲是用景别来阐述的，整个都是用抒情的，写意的，唯美的，暖色的来写一个悲剧事件，但全部要在景别的统领下。
创作中可以选择的元素
很多，但只能确定几个来创作，不能是大杂烩。
分镜头是下意识的。人做任何事都不能太刻意。但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的。

㈥ 如何分析电影——（四）影片景别分析

五景别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。

㈦ 剪辑中镜头景别的变化一般有哪些规律

在同一场景中，固定拍摄，如果你想避免帧跳（画面不连贯，背景相同，动作不上），那就很简单，任何场景，都要拍特写。

也就是说，可以有全景特写、中景特写、近景特写，（特写特写也可以是只要先记述环境或事后记述环境）然后再折回。

一般来说，拍摄时会使用采访对象。两个座位就够了，三个更好。

1、正面近景

2、微观轮廓（近）视图。

3、手部运动、手势或室内展示的特写镜头。

在采访过程中，如果被采访者经常重复句子或者回答不相关的句子，只使用一个镜头太容易跳过画面。但是如果是两个摄像头，只能先用第一个摄像头的镜头，然后在中间剪掉不需要的内容后再用第二个摄像头的镜头。如果有更多的切割或镜头感觉太长，就切回第一个点。

在编辑全景相机时，被采访者会做出不雅观的动作或调整坐姿，可以依靠特写镜头（手势）、空镜头等与内容相关的镜头（例如在谈论一些文学作品时，可以用移动镜头对书进行特写；说到当地风俗，你可以看一段介绍当地文化和风俗的视频。

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镜头切换技能：

一个程序是由一系列镜头、镜头组和段落组成的。镜头开关分为技能开关和无技能开关。有技巧切换是指镜头组中的衔接是，加入如淡出、淡出、折叠等特效转换手法，使镜头之间的转换更加多样化。

unskilledgrouping指的是镜头之间的直接切换，这是最基本的分组方法，也是电影中最常用的。影视剪辑的成功不仅取决于影视情节的清晰和镜头的流畅，更重要的是节奏的把握。

节奏是人们对事物的运动和变化的一般感觉。把握影视艺术的节奏是提高其感染力和感染力的重要途径。把握节奏的一般要求是：注重动作、丰富、保持和谐。

㈧ 如何区分摄影中的景别

1、远景

是指摄像机拍摄远距离景物和人物的画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，可以包容广阔的空间，人物占面积比较小，背景则占据了主要地位，画面给人一种强烈的整体感，而细部却不甚清晰。

远景可以让观众在银幕上看到广阔壮丽的景象，以此来展示人物活动的空间背景或者环境气氛。

2、全景

全景是指摄像机拍摄人物全身或者场景全貌的画面。主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白。

全景可以使观众看到人物的动作以及周围的环境。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。

3、中景

是指摄像机拍摄人物膝盖以上的部分或者场景局部的画面。中景可表现人物半身的形体动作和情绪交流，是电影镜头使用比较多的一种景别，经常在叙述剧情是使用。

4、近景

是指摄像机拍摄人物胸部以上或者物体局部形象的画面。近景可以让观众看清楚人物的面部表情或者某种形体动作，着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界，是刻画人物性格最有力的景别。在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。

5、特写

是指摄像机拍摄在人肩部以上的头像，或者其他被拍摄对象的局部，是人的视觉最近的镜头。特写镜头可以制造悬念，能够细微地表现人物面部表情，刻画人物内心活动，表现复杂的人物关系，它具备日常生活中，我们不经常见到的特殊的视觉观感。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。