照片怎么调老电影色调

① photoshop怎么调色，怎么调电影色彩

首先看原片。要想调成电影色调，在前期拍摄中要注意画面中要有比较强烈的冷暖或明暗对比，另外夜景拍摄，即使让原片暗点也无所谓，不要开太高ISO让噪点太多。

导入PS中，打开“滤镜”中的camera raw滤镜，观察右上角的直方图，可以看到整个色彩信息集中在左边，即暗部区域。

降高光和白色色阶，拉高阴影和黑色色阶，调整曝光和对比度，使色彩信息往中间集中，这一步要根据照片和直方图情况调节。至于为什么要这么调节，下一步会讲。

调整完后的直方图大概长这样，色彩信息尽量往中间靠就行。调完后照片看起来会很灰，但实际上是提高了照片的宽容度，将所有的暗部和亮部色彩信息都往中间挤，这样照片的灰度很足，有利于我们下一步用3DLUT功能对照片进行加色。

接下来就是最重要的一步。

将照片导回PS后，点击调整面板里的颜色查找，再点击载入3DLUT选择里面的：17v5 film contrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip 。此时画面变成下图，可以发现有些地方色彩不够。

② 如何把照片PS成这种油润怀旧色调

制作这种怀旧类的风格，最好的方法就是渐变映射+图层混合模式特别这样已经有指定参照风格的案例来说，尤为如此你以这个案例来说，在参照图片的暗调、中间调、高光区域采点作为渐变的3个色标(如果有必要可采集4个或5个)暗调一般就是黑色不需要采集，中间调大致在图示中的大红圈处，高光大致在小红圈处建立渐变后，暗调和高光一般都位于端点处，中间调部分可以左右移动选择理想效果案例中中间调色标位于25%左右然后更改渐变映射调整层的混合模式，如图所示，或自己尝试其他的也可熟练使用渐变映射后，你的调色能力会突飞猛进这并不需要很多技巧，只需要你多尝试无非就两个，渐变的设定、调整层混合模式的设定如果你看不懂上面我的话，就说明你缺乏基础知识。

③ ps怎样调出美国七八十年代电影色调

1. 找一张美国七八十年代电影色调的图，ps打开

2. 把你要调整的文件打开，图像→调整→匹配颜色→源选项找到上面图片

   调整图像参数，

希望对你有帮助

④ Ps野教程：如何将照片调出电影夕阳色调

⑤ 照片怎么调成这种暗色调这种颜色叫什么色

用Photoshop打造怀旧色调美女照片

http://www.ote.com/tech/4/11071.html

⑥ 电影色调怎么调

⑦ 如何调出 彩色电影胶片的色调ps

用PS 胶片滤镜 Alien Skin Exposure 7来调胶片色彩是最好的。它是一款专门做胶片效果的PS滤镜。
1、首先安装Alien Skin Exposure 7胶片滤镜 。
2、安装完，打开PS，导入图片，在滤镜菜单找到胶片滤镜，调用这个滤镜。

3、左侧有众多现成的预设可以套用，右侧可以根据自己需要进行调节。
这样就可以轻松调出胶片色彩。

⑧ PS简单调出褐色怀旧色调城市纪实图片制作教程

城市纪实每个人都随手可拍，但是如何让作品更有可观性。除了内容上的深度，我们还可以通过现代手段，在后期进行适当的色调处理，
让观者更容易感受到图片的语境。今天我们来分享的就是这样一篇，城市纪实怀旧色调的PS教程，希望给大家带来启发。
1.创意来源和拍摄要点
创意来源：反映老上海电影画面，经常会浮现在我的眼前。当我来到这个城市正好是深秋，细雨蒙蒙，秋叶飘落。道处都弥漫着淡淡咖啡的味道，
这不就是我想要拍的画面吗。
设计要点：因为是出差到上海，只要一天的拍摄时间。正好赶上下雨。第一次扫街，总结一下拍摄制作的过程，谈谈应该注意的是几个方面。
1，选择合适的场景，首先这个场景要有上海的特色，还要有故事性。方便后期制作。
2，拍摄时，尽量选择测光和逆光。这样的画面比较有立体感。
3，后期色调调整，整组要色调统一表现怀旧风格。
4，后期合成后，根据画面的需要进行装裱。后期制作方法大同小异，下面我们以其中一幅图片为例，说明下过程。
2.画面裁切调整亮度
对画面进行适当的裁切，以便于后期编辑。

选择图像—亮度对比度进行亮度调整。
3.复制图层和色彩平衡
选择图层—复制图层。
选择图像—调整—去色，然后进行色彩平衡调整。

4.不透明度与填充
选择不透明度70%(根据画面需要)。

选择浅咖啡色进行添充。
5.羽化与微调
选择矩形选框工具在画面5/3处选中—选择—羽化半径(250)然后敲删除键。

合并图层，最后整体色调调整，选择图像—调整—色彩平衡。
6.添加模板
添加统一的模板效果，完成效果。

⑨ 如何实现照片的电影级调色

首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，(长文，可以直接跳到最后一句）

它包括但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感：
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。

⑩ 如何利用ps将一张普通照片处理成电影色调照片

Photoshop把一张图片的色调得跟另外一张一样方法（以CS6为例）：

打开要处理的两张图片，然后转到要调整的图片界面。

点击菜单栏上的“图像”，弹出菜单选择“调整”，下级子菜单中点击“匹配颜色”。

弹出匹配颜色窗口。选择图片来源，即选择要提取色调的图片名称。

选择后就可以发现在原来的图片色调已经改变，如果感觉还不够理想，可以在上面的图像选项中调整三个数值，可以更好的对色调进行调整。

调整好后点击确定完成色调调整。点击左上角的文件选择“存储为”将图片保存即可。