怎么把照片修成电影色调

1. Ps野教程：如何将照片调出电影夕阳色调

2. 给一部电影调色的过程具体是如何实现的

LUT进入电影级的工业流程进行调色了！
第一步
在开始前首先需要找到大众摄影数字课堂，然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹，文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。
第二步
使用Mac OS系统的用户，把这个文件夹拷贝到
HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开，在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”，使照片有更大的动态范围。
第四步
在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”，此时会发现照片变得很灰、很平，饱和度和对比度都减低了，高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”，打开颜色查找属性面板。
第六步
在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件，通过切换选择可以看到不同的色调效果。
第七步
选择最适合这张照片的3D LUT预置，获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。

3. 怎么把照片处理成电影胶片的效果

1，下载一个光影魔术手APP，然后打开光影魔术手这款软件，进入光影魔术手的操作界面如图所示：

4. 能把照片弄成电影画面的那种p图软件是什么

足记app可以做到此效果，具体操作如下:

1、下载一个足记，安装并打开。

5. 怎么把PS成大片的感觉，如下图 的色调

6. 如何用Lightroom修出冷暖电影色调

用Lightroom修出冷暖电影色调：
1、先打开原照片，然后需要调整一下基本的数值

2、在第二个步骤就已经能够加上冷暖色调，设定如下：
亮部：橙黄
阴影：蓝绿
3、之后到 “HSL/颜色/黑白”这栏，按中间的“颜色”就可以看到以下介面调整画面颜色，蓝色的饱和度可以调高一点(随个人喜好修改)。
4、电影画面的暗部不会太深，所以到曲线进行稍为调整。
5、右栏往下拉，看到“细节”，增加锐利度和利用“杂色减少”，让模特儿皮肤更平滑，如果个人不喜欢这种质感则可跳过。
6、增加暗角
7、接下来，可以选择“+”新增预设到 Lightroom，或者按左下把设定复制到其他照片上。
新增预设、复制设定。

7. 怎么用会声会影把自己拍的视频的色调调成电影的色调

调色可以说是视频专业人士也会很头疼的事，正常每换一个场景都要重新调色，而且还要视频整体的色调保持相对一致，不是很容易的事，会声会影是民用级软件，目前还没拥有这类专业级别的调色功能。

8. 巧影怎么调电影色调

求影调电影的色调可以在做菜单设置。

9. 如何把照片处理成电影的效果

我只是简单学习过PHOTOSHOP，好像制作电影有专业级别的图像处理软件。或者有一些插件，提供特效。一般电影使用专业级别的胶卷或数码设备，提供了出色的画质和色彩。一般数码相片通过软件后期繁杂的命令设置，可以模仿其效果。但不同的图片有不同的参数设置，因为景物、电影效果等等都是不同的，这个调整与经验、个人感觉有关。
电影一般16：9格式。最好把照片存成RAW格式，后期调整饱和度、对比度、色阶等等就不损害画质了。最后，我想说照片的效果肯定比电影中的某一图片的效果要好，照相机就是照相的，摄像机就是拍视频的。

10. 如何实现照片的电影级调色

首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，(长文，可以直接跳到最后一句）

它包括但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感：
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。