『壹』 狐步舞的基本舞步
1、男子舞步
右脚向前一步,这步并非直线前进,而是略微向左方开步 ——慢
左脚沿着右脚前进方向,贴在右脚旁边向前进一步,这一步也不是直线前进的,而是左脚略微斜向右方前进 ——快
右脚沿着左脚前进,在经过左脚旁再向前移动时,右脚应向右上方微微斜出,此时左右两脚已成一前一后,有如走路一样,而且身体方向已略转向右 ——快
左脚沿着右脚前进,贴着右脚左方前进,在经过右脚右方后,左脚向右上方斜出——慢
2、女子舞步
左脚后退一步,这一步是直线后退,与男伴舞步略有不同 ——慢
右脚沿左脚后退路线在左脚右方后退,当经过左脚位置后,右脚就应略向左移,以配合男伴这一步的舞步 ——快
左脚后退一步,沿着右脚右方后退,与右脚位置成一直线,此时身体已与开步时的方向有所改变,即已略向左转 ——快
右脚后退一步,后退时沿着左脚边缘作曲线形后退 ——慢
(1)狐步舞电影怎么样扩展阅读:
发展历程
狐步舞起源于美国黑人舞蹈,早在1900年就出现狐步舞,是由美国舞厅舞专家维隆.凯萨贤伉俪模仿马走路而创编,舞步简单,当时十分流行。
1913年哈利.福克斯在这个基础上编创含着美国新黑人爵士节奏的舞蹈,推出了自行设计的滑稽歌舞在纽约电影院的屋顶花园首次公演,由福克斯与燕奇.杜丽主演,出乎意料地获得满堂喝彩,掌声雷鸣,人们高呼“foxfox"!
因此在美国及欧洲一些国家迅速风行,其称为“福克斯”舞,后由英国舞蹈专家约瑟芳.宾莉改编成为英国式舞蹈。
1928年方始进入我国第一个码头上海滩,由于“福克斯”英文翻译是狐狸的意思,我国人称做狐步舞,其实狐步舞与狐狸毫不相干,但是这种舞步却有的象小跑的感觉,不过叫什么都一样,只不过是舞蹈的一种名称代号,是对是错也不用追究。
剧荒必备!这28部电影不仅好看,里面的家也美得让人想穿透屏幕住进去!
01《戏梦巴黎》
作为文青必看经典的《戏梦巴黎》,是导演贝托鲁奇对法国新浪潮电影的一封情书。我们透过主人公西奥和伊莎贝尔姐弟的房间,除了可以看到影片的迷影色彩——譬如卧室内挂着的巨大的戈达尔导演的《中国姑娘》的海报,《放大》剧照和红宝书,还能看到贝托鲁奇对于艺术品的热爱。
28《双层公寓》
而这个日本真人秀节目同样也有国内山寨版,但.....依旧是看了几眼国内山寨才越发觉得原版的可贵与不尴尬。剧情简单,3 个好看的男孩与 3 个好看的女孩住进同一座房子里,没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情,他们该上班照常上班,该找不到工作照常焦虑,男孩和女孩可能会擦出爱的火花,但也可能好几集都毫无进展。每一集取经于一个公寓里,最新这一季,正取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓,装修以如今东京最为流行的设计风格,一种不是 MUJI 不是侘寂的「新日式」风格,以白色为主色调,杂糅各种天然材质,很现代又很放松。
『叁』 狐步舞的起源
狐步舞起源于美国黑人舞蹈,早在1900年就出现狐步舞,是由美国舞厅舞专家维隆.凯萨贤伉俪模仿马走路而创编,舞步简单,当时十分流行。1913年哈利.福克斯在这个基础上编创含着美国新黑人爵士节奏的舞蹈,推出了自行设计的滑稽歌舞在纽约电影院的屋顶花园首次公演,由福克斯与燕奇.杜丽主演,出乎意料地获得满堂喝彩,掌声雷鸣,人们高呼“foxfox!因此在美国及欧洲一些国家迅速风行,其称为“福克斯”舞,后由英国舞蹈专家约瑟芳.宾莉改编成为英国式舞蹈。1928年方始进入我国第一个码头上海滩,由于“福克斯”英文翻译是狐狸的意思,我国人称做狐步舞,其实狐步舞与狐狸毫不相干,但是这种舞步却有的象小跑的感觉,不过叫什么都一样,只不过是舞蹈的一种名称代号,是对是错也不用追究。
『肆』 狐步舞起源于哪国
是多义词,共2个义项
狐步舞蹈是结婚典礼上、宴会上和社交会上的流行舞蹈,结婚新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈,预祝结婚新人从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。狐步舞蹈每一音乐节拍为4拍,第1拍为重拍,第3拍为次重拍,节奏为慢等于2拍,快等于1拍。狐步舞起源于美国黑人舞蹈,1914年夏,美国演员哈利·福克斯从模仿在慢步行走时的动作,得到灵感,设计出了狐步舞这一新的舞蹈形式,从此,狐步舞迅速在全美风行,人们称其为“福克斯”舞。舞曲4/4拍,每分钟30小节左右,跳狐步舞时要求身体挺直,膝关节放松,臀部和髋要固定。由于狐步舞的特点是舞步平稳、自由悠闲、动作流畅、行云流水,加上音乐优雅、恬静、婉柔流利,故上身动作多变,大多数采用了反身动作位置,使其舞蹈特性更加文雅,跳舞舞步变化多样,需要舞伴之间配合更加默契,同时狐步舞技术中大量运用了足跟旋转,更加突出了舞蹈特性。[1]
狐步舞中的“狐”字是个颇让中国舞迷们捉摸不透的字眼。实际上,这个“狐”字与狐狸毫不相干,因此我们在这种舞步找不到任何狐狸的痕迹。这个“狐”字是从创造了狐步舞的美国杂技演员哈利.福克斯的名字中来的,因为“福克斯”在英文中是“狐狸”的意思,所以笔者怀疑最早把这种舞翻译成“狐步舞”的老先生十有八九是犯了翻译中的第一大忌“望文生义”的错误。但既然“狐步舞”这个词已在中国约定俗成地流传开来了,我们也就不必去纠正它。从根本上说,“狐步舞”这个词不过是代表这样一种自娱性舞厅舞的符号。
狐步舞传说最早出现在1914年夏天,艺名为福克斯的杂技演员应邀在世界最大剧院之一的纽约电影院屋顶花园作歌舞表演,影院老板本想以此来吸引更多的电影观众,却不曾料到由此掀起了一场新的舞厅舞运动。
『伍』 求穆时英的《上海的狐步舞》全文
全文:
《上海的狐步舞》
——穆时英
上海,造在地狱上面的天堂!
沪西,大月亮爬在天边,照着大原野。浅灰的原野,铺上银灰的月光,再嵌着深灰的树影和村庄的一大堆一大堆的影子。原野上,铁轨画着弧线,沿着天空直伸到那边儿的水平线下去。
林肯路(在这儿,道德给践在脚下,罪恶给高高地捧在脑袋上面)。
拎着饭篮,独自个儿在那儿走着,一只手放在裤袋里,看着自家儿嘴里出来的热气慢慢儿的飘到蔚蓝的夜色里去。
三个穿黑绸长褂,外面罩着黑大褂的人影一闪。三张在呢帽底下只瞧得见鼻子和下巴的脸遮在他前面。
“慢着走,朋友!”
“有话尽说,朋友!”
“咱们冤有头,债有主,今儿不是咱们有什么跟你过不去,各为各的主子,咱们也要吃口饭,回头您老别怨咱们不够朋友。明年今儿是你的周年,记着!”
“笑话了!咱也不是那么不够朋友的——”一扔饭篮,一手抓住那人的枪,就是一拳过去。
碰!手放了,人倒下去,按着肚子。碰!又是一枪。
出处:出自穆时英的《上海的狐步舞》。
(5)狐步舞电影怎么样扩展阅读:
创作历程:
1929年开始小说创作,当穆时英在1930年2月15日《新文艺》第1卷第6号上发表他的第一篇小说《咱们的世界》时,当时的编辑施蛰存曾用“使我非常惊异”来描述这篇小说给他带来的震动,因而大力推举,不仅置于篇首,而且还向读者特别推荐,认为穆时英虽然是“一个生疏的名字”。
但却是“一个能使一般徒然负着虚名的壳子的‘老大作家’羞愧的新作家”。施蛰存对穆时英的这番激赏也标志着穆时英正式登上文坛崭露头角。
随着穆时英陆续发表以底层民众生活为素材的小说,一下子引起了当时文坛的注意,“几乎被推为无产阶级优秀文学的作品”“一时传诵,仿佛左翼作品中出了个尖子”。
但实际上左翼文坛对穆时英的作品相当敏感,尽管肯定了穆时英从旧小说中探索出了属于民众的简洁、明快、有力的语言风格;熟悉了无产者大众独特的为一般知识分子所不熟悉的语汇,但仍一致认为穆时英的作品在思想上有着“非常浓厚的流氓无产阶级意识”。
后来穆时英着意学习和运用日本新感觉派横光利一等人的现代派手法,还尝试去写作弗洛伊德式的心理小说,其内容和风格都迥然有别于《南北极》。此后,穆时英又出版了小说集《白金的女体塑像》、《圣处女的感情》、《夜总会里的五个人》、《上海的狐步舞》等代表性作品。
『陆』 最近有哪些好看高分的电影推荐
电影市场发展在如今的娱乐圈和演艺界之中是十分迅速的,这也因此让众多优质的电影作品纷纷涌现上映播出,而我想要推荐的高分的电影作品就有《少年的你》、《流浪地球》、《从你的全世界路过》等。
每个人心中都拥有着对于电影作品不一样的理解和认知,而这样子的认知和了解也让大家对于电影影视作品有着不一样的态度和感悟,这也因此导致了大家所喜爱的电影作品有所不同,在如今电影产业发展迅速的状态之下,我相信将会有越来越多的优质电影影视作品不断产出的。
我想要推荐的高分电影影视作品有《少年的你》、《流浪地球》、《从你的全世界路过》等三部。
1、《少年的你》《少年的你》是近段时间上映播出的优质电影作品,它的整体评分也达到了8.6分之高,这样子的影视作品讲述了“高考”“校园欺凌”等热点题材内容,这也是一部反映社会现实,同时引起大家对于校园生活关注和热议的优质作品,这也因此让它获得了第39届香港电影金像奖最佳影片、最佳编剧等优异成绩。
以上三部电影影视作品就是我所喜爱且想要推荐的,当然不一样的人群拥有着不一样的态度与看法,你心中的电影作品又是什么呢评论区告诉我吧!
『柒』 大家说说看张曼玉的电影~~
“我见犹怜”之最-----------《阮玲玉》1991年
张曼玉说,一个完全脱离了我自己的影子的角色,就是“阮玲玉”。她看到《阮玲玉》时,感觉像是跟自己一点关系都没有的人在舞台上演绎。
在旧式旗袍的映衬下,张曼玉与阮玲玉的衣香鬓影重叠,已成复古风中的翘楚,一抹亲密的疏离,温润的忧伤贯穿始终。任凭美术做得何等怀旧精致,镜头多么别具匠心,台词怎样言简意赅,结构多能引人入胜,用意如何耐人寻味,均抵不过一个女人的低眉顾盼,娉婷风姿,后人膜拜的礼赞展示了图腾式的重现,香港电影从此旧貌换新颜。由男性主宰下的暴利美学向吾本痴情,奈何薄命的红颜过渡,尽管后来证明这个渡口太遥远,仅靠翠翠的一叶独木舟不过是杯水车薪,然而它毕竟打破了固有的电影格局,让女人从此不再只是躲在一个角落里的花瓶,如此说来阮玲玉以卑微的姿态,高贵的死亡总算是物超所值了。犹是春闺梦里人,这种穿越时空观念,友好协商电影与真实关系的怀旧电影,即将成为大香港饭店的一道华美大餐。从此,香港人要在穿越密密麻麻的人行道时,不忘抬起头,蕴育一下惆怅忧伤了。
一曲支离破碎式完美的狐步舞,抽离出电影史中的一段精彩截片,传递美人吟的前尘往事,到了我们这里,除去斑斓纷呈的庆功宴和光彩夺目的小金人,也完成了张曼玉最惊鸿一瞥的一次转身,而她的背后承载的是另一个女人依稀可闻的叹息声。莫惊醒,春闺梦里人。
“我行我素”之最----------《新龙门客栈》1992年
这是一个山雨欲来风满楼的武侠时代,可惜故事发生在大漠里,在朔风的洗涤下,荒芜大漠只剩下了一个至情至性风骚入骨的老板娘,游刃有余地行走于各个势力之间,在浩浩黄沙间怡然打出一片天地,其中的独具匠心,与江湖已经相当接近了。张曼玉在这里让人刮目相看,跟同时间《阮玲玉》里的惊鸿一瞥截然相反。继《滚滚红尘》后,与林青霞的二次对决,张曼玉赢了大满贯,青霞受角色之限,已失韶华的精致,虽好看,却韵味全无,相比之下,金镶玉我行我素的泼辣性格实为曼玉增色不少,一个女人的狂妄在此一览无疑,风情万种也好,放浪不羁也罢,都难以隐藏其卓尔不群的锋芒必露。信手拈来的演技为这场血雨腥风的武林浩劫平添了几分浓艳和从容,原来风骚也是种极致的,而她则是沙漠里傲然独立的一株仙人掌,浑身是刺,这刺则是她生存的通行证,金镶玉拒绝墓志铭。
一个开黑店的老板娘,凭借坚强意念撑起柔弱身躯,非黑非白,百无禁忌,洋溢着一个女人的寂寞追逐,她成就一次脱胎换骨的涅磐重生,犹如火中飞出的凤凰,原因是她义无反顾地爱上了一个人,天涯海角任平生。女人的傲气和执着,拿得起便永不放下,承接起另一个女人的光辉使命,英雄在夕阳深处,一把火烧了自己心血无数,腰仗三尺正义剑,胸怀柔情千万千,那叫一个荡气回肠。
“妩媚妖娆”之最---------《青蛇》1993年
谁能抵挡住情天恨海中的妩媚诱惑,流水浮灯的星光点点,照亮了迟到千年的爱恋,冒着被颠覆的危险,成就西子湖畔最后一次缠绵,从此,相濡以沫,不若相忘于江湖的谎言被牢牢揭穿。一次对白蛇传脱胎换骨的解构演绎,了了青蛇的夙愿,结下一段孽缘。
是柳腰细裙儿荡的翩翩,还是此恨无绝期的绵绵,肆意铺洒的流光溢彩,让人眼花缭乱, 如梦似幻。流光飞舞的繁华瞬间,点缀了荒芜的命运轨迹,岁月痕迹。白蛇一如既往地行走于自己选择的生命轮回之上,青蛇的游移,则始终如一个不甘寂寞的孩子,一次不经意的转身,顿时光怪陆离,风生水起。
看那荷花,娇嫩如伊,一样的痴情女子,两种别样的风情,白蛇的倾美绝媚,永远是荷花池的主人,青蛇是那擦身而过的流连,游离于她的边缘,生命注定被姐姐笼罩大半。当西子湖畔姐妹俩于莺歌燕舞间的扭腰摆尾已成过眼云烟,小青对许仙暗潮涌动的媚惑不过是对白蛇淡忘姐妹情义的惩戒,一种张扬的示威,换取五百年盘错的理会。真正的受害者是许仙,他不可避免地在姐妹前暴露其意志不坚。而白蛇踏上的不归路促使她一往无前,水漫金山,小青的摇旗呐喊,让她们冰释前嫌,芳心永伴。在这个层面上,法海帮了两姐妹的忙,化了怨,结了缘。
李碧华的小说初看上去,令人啧啧称赞,久而久之,不觉望而生厌。她最擅长将红尘间的俗世情真蹂躏撕烂,再让它结疤重现。徐老怪则抱着对女性亲情、友情、爱情世界幽微探秘的复杂心理,发誓要揭穿女人间盘根交错的爱恨缠绵,于是酿造出青蛇与法海的孽缘,白蛇与许仙的缠绵,在莫呼洛珈的咒语中,一段奢靡的千年神话,华美地诞生。
尘埃落定,原知紫竹林中,年年是为情生。谁还能有拈花微笑的从容?人生如此,浮生如斯,缘生缘死,谁知,谁知?
“黯然神伤”之最----------《东邪西毒》1994年
时间的灰烬冲刷着黄沙的掩埋,流年镌刻、风描雨绘的隔世轻烟,陪伴着白驼山上的绝美雕塑。在夜里,我掩面哭泣,青春的花火若即若离。很少有人了解一花一沙漠,一剑一江湖的真义,而懂得的人又难免狷介轻狂。一年又一年,我总是一袭红衫伫立在白驼山上,向西眺望,很远的地方有我要等一生的人。有人说,我一个背影就能倾国倾城,而我希望说这句话的人却始终没有开口,人生最美好的时候,心爱的人不在你身边,纵然长生不死,又有什么意义。懂得爱的人和懂得恨的人一样都是苍凉、寂寞的,他们不会忘却妒忌,不会忘却孤独。
张曼玉最清楚如何演绎女人的孤单寂寞。两个骄傲的恋人,都想知道对方爱自己更多一点,于是,对于爱情的伤,总是那么慷慨淋漓,不绝馈赠。直到,知道回不去了,曾经。一场没有输赢的战争。把自己丢弃在爱的阴影里,让自己酿造的爱情的伤,先刺穿自己,再刺痛他,为之为在爱人面前撑起高傲虚无的自尊。我们深知用摧残自己的方式来惩戒对方是多么的奏效,到头来,你的心意他未尽知,等他悉数皆知,一切都晚了,两个心爱的人,最害怕心的距离,
笑厣如花,泪如玫的曾经,已然如梦初醒,俯于窗前,波影涟涟,看心之碎片,凄婉缠绵,我寄情于他在沙漠里的自我放逐,倾听漫漫黄沙上,隔夜的驼铃,那些个无望的期待和未曾绝望的等待,如雨中飞花,暗自妖娆。残阳,朔风,一种等待,一种寂寞,错过了,一个凝望的眼神,遗失了,一次桃花盛开的周期,谁还能明知做错了事又不后悔,那种苍白,不值一提。又是大漠风起,残旗挥舞,苦涩妒忌。
在隐忍江湖和孤独荒漠里,时间的灰烬能否融化一盘爱情残局?
“平凡真实”之最----------《甜蜜蜜》1996年
不知道要说《如果.爱》是陈可辛的一次回归,还是远行?假如如果的爱跟甜蜜蜜的情做对比的话。一曲饱含深情和漂泊感的歌曲贯穿了香港社会发展最美好的十年时光。
而爱情就像绕指柔,绕来绕去绕回起点。也正因为此,才成为人类永恒的话题,中间的过程或许撑得人胃都痉挛,可是少了这些,爱情就是白开水,怎么品都没味。没有李翘和黎小军,香港电影该损失多少痴男怨女的影迷,痛并幸福着的爱和情从来都是攫取人视线的尚方宝剑,特别是揉合进时代背景变迁的爱情,悲欢离合,皆在人心。或许要印证那句真金不怕火炼的老话了。《甜蜜蜜》掏出了沉甸甸的爱情,或许压得人有些喘不过气,可没有人会否认导演超水平发挥的程度。只是,归宿一直都不是最后的归宿。这就是无根状。人类的无根反映在爱情上莫过于游弋不定,遇见,错过,再遇见,物事人非。香港人的97心理淋漓尽致在陈可辛的镜头下游移不定地呈现。
人们从心理上倾向于一成不变的纯粹爱恋,但是在现实中很难如愿,过多的牵拌,让爱情在野草丛生的杂质中成长,像李翘与黎小军,像孙纳与林见东,总要转到物事人非,才幡然悔悟,原来蓦然回首,爱若永恒,什么无恒?不会忘记,她无助地趴在方向盘上看着逐渐远去的男友,看着那白衬衫上飘摇的三个字-------“邓丽君”,那是爱情的符号。
“端庄大气”之最----------《宋家皇朝》1997年
在此之前,谁能没能想到一个香港小姐能把国母的博大胸怀和坚强信念诠释得如此淋漓尽致,张曼玉这次沉稳的转身,让她真正成了电影界的“大青衣”,驾驭任何角色皆不在话下。国母的本色是庄重,可并不是生来就注定肩负国家重任的,国母也有自己的童年乐趣,少年心事,有青年的浪漫和中年的凝重。这需要一个过程,张曼玉就是用心把握这个过程的人,将一段大起大落的人生传奇演绎的跌宕起伏又平稳过度,没有波澜不惊更没有哗众取宠。 这是一部剧情片,而非历史记录片,也是张曼玉短暂休整后复出的第一部片子,正好赶在她耐心体验了明星与普通人的不同感受下接拍,相对抵消了自己与伟人间的距离感,她能够真实地展现宋庆龄在遭遇挫折时的沮丧和无奈,更全新演绎了民族责任感背后一个女人的纯真温情。
宋庆龄流动的温婉大气,镜头一次次闪回的记忆,病危的宋庆龄渴望见到远在重洋的宋美龄,这个世上唯一的亲人,姐妹间的亲密疏离,大半个世纪的党同伐异,颠沛流离,沧桑面孔如何掩饰那一抹企盼亲情回归的柔软感动,说什么宋氏三姐妹,一个爱钱,一个爱国,一个爱权,只有她们自己才明白那不用言说的感情真谛。
门上的雕花玻璃窗格中透过来隔壁一个紧张的女人脸,她在和另一窗格中不甚清晰的军装男人商谈着,这边另外两个女人在张望,等待,昏暗的灯光下,一个风云变幻的年代正在千钧一发地筹备中,故事又回到从前……
“婉约隐忍”之最-------------《花样年华》2000年
良辰美景奈何天,想来想去还是这句最能传递《花样年华》的神韵,如花美眷,似水流年,姹紫嫣红开遍,都付于断井残垣,张曼玉式的顾盼流连,铭刻出女子的全部风情,到头来只剩下那高高的衣领硬撑起孤傲的自尊,雪雕般的晶莹剔透,玉琢似的玲珑无暇,纠结成一张船票的两难选择,她转过身,低着头,流走。一直难堪的相对,看似离幸福只有咫尺之遥,总要有个人开口,似乎他鼓起勇气时,说的又不是时候,换来了暧昧的拒绝,非也,他们断不会像那两个逍遥的人一样的,灵魂的谴责,道德的鞭挞,他们谁也受不了,一场郁闷的精致暗恋,句号划得仓促又漫长。
一场孤独的谨慎狂欢,精神的探戈沉韵悠长,王家卫孕育的怀旧情愫,在光影流转中,消磨的有点铺张。悲,苦,欢,乐,皆在张曼玉不喜形于色的脸上停滞,欲语还休,也在梁朝伟浅尝辄止的眼神中沉沦。没有那么的决绝,也没有那么坚强,一切来得风平浪静,去的云淡风轻,只在斑驳静寂的吴哥窟里,低诉不为人知的秘密,古老的高棉会带着它高深莫测的神秘微笑,默默替他守护曾经有过的情事。
燕来晚,飞入西城,似说春事迟暮,摇曳的窗帘边,也总会有一个美丽的侧影,久久伫立……
小结:除却这些,她还有《清洁》里灵魂洗涤;《英雄》里的复仇感召; 《爱在别乡的季节》里的爱恨依依;《滚滚红尘》里的纯美稚气;《阿飞正传》里的贤淑寥落;《战神》里的英武决绝;《旺角卡门》里的绝望无助,还有,很多…… 如果要赞叹这个女人经年镌刻的恒久魅力,感谢吧,一个是生活,一个是电影。
这些是比较客观的评价,我个人喜欢<英雄>,还有和成龙演的那几部<警察故事>,还有<花样年华>,<青蛇>.
『捌』 《上海的狐步舞》的作着
上海的狐步舞 【上海的狐步舞】短篇小说,作者穆时英。1932年11月发表于《现代》第二卷第一期。小说描写上海某夜晚一些片断的场景。情节线索繁杂而又呈跳跃式的拼接。夜晚僻静的街上发生了一起凶杀案,3个穿黑绸衫的人枪杀了一个提着饭蓝的人;火车疾驶而过;接着出现的场景,是一个大富豪刘有德回到家,年轻的妻子先向他要钱,儿子又来向他要钱,用于夜生活的享受;工地上一位建筑工人被木柱压死;一个失恋青年在江边呆立……作者用现代派艺术处理手法,象电影镜头般的跳跃,勾勒出五光十色的上海夜景,表现了新感觉派小说的创作特色。