怎么用电影的方式讲故事

㈠ 为什么美国电影都是以讲故事的方式

原因很多。有些电影属于导演的个人喜好。斯皮尔伯格就经常喜欢以讲述来形成倒叙。有些是因为剧本整个故事的内容连贯性并不是很强，而好莱坞的电影是注重票房的，所以必须形成一个观众比较接受的故事性叙事，所以会用到倒叙。比如《海上钢琴师》。还有些是因为本身根据真实事件改编或者故事中的内容具有史实性，或者导演故意营造一种真实感，使观众能够感觉到身临其境，所以用倒叙来加强真实感，你提到的《泰坦尼克号》和《阿甘正传》都属于这种类型。大体上就是这样。

㈡ 作为导演，如何在用画面讲故事

具有广告分镜、剪辑、美术背景的希区柯克自然也就对故事板情有独钟。他更可以凭借这一点，通过故事板来控制整部影片的走向。所以即便他不是电影科班出身，也能成就一部又一部的恐怖惊悚经典。而反过来说，一部又一部的经典作品也佐证了故事板在电影拍摄中的重要性。正是因为希区柯克详细的故事板对影片的绝对掌控，才可能有“他在片场从来不看摄影机取景器”的传言。

㈢ 哪部电影是以讲故事的形式演绎的

这种类型的有很多，比如 尼斯湖怪·深水传说，你要说一下具体剧情才知道

㈣ 电影是怎样用几个小时讲述几年或是几十年的故事的

省去不必要的情节....比如吃饭，睡觉....只演与主题有关的
有时候小主人公跑着跑着就变大人了！

㈤ 怎样利用电影语言才算是会讲故事，那又掌握叙事的节奏呢

不只是问得太泛泛了，而且是太广泛太空泛了。怎样的电影才算是会讲故事，怎么的电影的叙事节奏好，这完全是要具体分析具体对待的，即便列出一些电影叙事和节奏控制得好的影片，也不能以一概全，因为不同的影片表达的目的和思想都完全不同，不能一概而论了，只能说从理论上讲无论采用什么电影语言和兵役法，影像内部逻辑性强，观众能够较快地理解就算是会讲故事，叙事的节奏更是因情节和主题需要而或快或慢的，也只能说空出了导演自己想要表现的东西，详略得当就算是节奏掌握得好了。

㈥ 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。

㈦ 如何用电影镜头来讲故事

没这水平说不清楚。
不过镜头讲故事 杜琪峰算是比较出名的吧，你去哔哩哔哩弹幕网搜PTU 枪火，我见过有大神每个镜头用弹幕讲解（但有人嫌她装13，现在不知道还在不）

㈧ 为什么电影可以通过剪辑讲故事，用了什么样的手段可以使故事讲得更加跌宕起伏

剪辑可以使故事更紧凑，从而使观众一直处于紧张状态，比如《谍影重重3》，还有就是在叙述方式上，特别的方式会调动观众的胃口，引发观众的思考，比如《记忆碎片》，那是个技术活儿，一般人做不了，除了专业剪辑师，只有导演能自己剪。

㈨ 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事

景深叙事

《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

《末路狂花》
根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题: 当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城 市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。

《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节， 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头 被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不 需要的隐含意义，这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持 客观连续性。

㈩ 写电影故事形式的小说怎么样

对于小说来说，故事不是最重要的，如果只是讲故事，那就是通常大家所说的通俗小说，譬如说侦探小说、言情小说和武侠小说，对于小说这种形式来说，讲故事的通俗小说最多只能算二流小说，写的再好也难以打动真正的小说爱好者。
写小说，不能在生活中写生活，要揪着自己的头发跳到自己的上方看自己，要有独特的意象和想法，要用流畅准确的语言表达出来，不要说废话，更不要说蠢话。
人的语言有无数种表达，导致了小说也有无数种表达，好的小说形态各异，不同的风格、结构、语言，导致好的小说之间的区别都像好的小说和坏的小说之间的区别那么大，但好小说都能让人恍惚，让人忘记今夕何夕，让人沉醉其中并在以后的岁月中时时回味。
电影则不同，如果说小说是一种通过语言文字发动想象力的艺术，电影则主要是一种视觉艺术，电影的形式决定了不可能有大量的内心活动和独特的意象表达，因此电影最主要的功能还是通过画面讲一个故事，这也是为什么很多二流的通俗小说能够改编成一流的电影，像《教父》，而很多一流的文学作品却很难改编成一部一流的电影的原因—电影无法表达出小说内在的神韵和气质。
电影相对小说来说虽然有表达上的缺陷，但是也有其视觉艺术的优点，即活灵活现，不需要人调动太多的想象力，具有更强的冲击力，更加让人感同身受，譬如说看A片远比看《金瓶梅》的感觉更加强烈。