看电影的漫画怎么画

❶ 怎样画漫画呢

画少女漫画的50要点

本人画漫画的经验：：：喜欢画漫画的你可以参考---

少女漫画篇：

1。表白时一定要说：我喜欢你！ 2。分手的时候一定要说：对不起，我们还是分手吧………… 3。小MM多数暗恋帅气的高年级学长。 4。男女主角不打不相似或者一吻就相识。 5。男主角可以成绩不好，但一定要运动神经好。 6。女主角可以一平二矮三无用，但一定要心地善良。 7。校园的大树下多用于表白，放学后的教室适合二人增进感情，教学楼天台是分手圣地，保健室容易发生kiss事件。 8。男女主角如果阴差阳错住在同一屋檐下，总会有一次或N次撞到对方洗澡。 9。女主角的初吻可以给男1号或男2号，但就是不可以给丑男。 10。女主角如果表现出对男方不屑一顾或厌恶的情绪，多数会被强吻。 11。女主角若不情愿的被人强吻，男主角一定会及时出现英雄救美。 12。女方若说：这和你没关系！男方下一句就是：那我们就来发生关系！ 13。两人一旦发生一夜情，早上起来床上一定会少一个人。 14。女主角如果过早怀孕，多数会流产。 15。如果要流产，肯定是跌下楼梯。 16。主角若是父母双亡，多是死于交通事故或空难。 17。主角若是患绝症，白血病和艾滋病是首选。 18。父母再婚后变成毫无血缘关系的兄妹（姐弟）一定会发生恋情。 19。美女帅哥出场往往要用鲜花做背景。 20。墒情场面必定樱花（树叶，羽毛）飞舞。 21。重要的人死了一定要让他把话说完，并且面部大特写，贴上网点纸~~~！ 22。男（女）主角如果摔倒，一定会扑在对方身上。 23。女主角如果迷茫的在人海中寻找男主角，六神无主的时候，男主角一定会砰的一声出现在她面前，然后两人当街拥吻。 24。受欢迎的男生经常打开鞋柜就掉出一堆情书。情人节时收到的巧克力多用麻袋或拖车装。 25。受欢迎的男生一般有亲卫队。 26。女主角若和万人迷男生走得太近，多数会被男生的亲卫队找麻烦。 27。但长得不错头脑优秀运动万能家世富裕的帅哥一般会喜欢上街上一毛钱就能买一打的女主角。 28。男主角很可能有旧情人而且多为成熟妩媚之女性并在某不恰当的时间不恰当的地点不恰当的被女主角撞到他被对方XX然后哭着夺门而出。 29。一旦上山滑雪——必定迷路——遇上暴风雪——男女二人躲在深山小木屋避寒——为了取暖脱掉衣服抱在一起——得救后感情升温。 30。女生要安慰鼓励男生时都会说：但是，XX就是XX啊！在我心目中是无可取代的。 31。男生安慰鼓励女生，通常就会轻轻的把她的头埋在自己的胸前，然后抚摸她的头发。 32。女主角如果第二天要和心仪的男生约会，当晚一定花N个钟头挑选衣服并且整晚花痴睡不着。 33。男生第如果和心仪的女生约会二天一定提前一个钟头以上到，并且还撒谎说：我也是刚到。 34。约会地点十有八九是游乐场。 35。既然到游乐场，过山车、鬼屋、观览车是绝对必玩的。 36。平凡的女主角一旦飞跃时空回到古代，一定成为众多美男抢手的香馍馍。 38。而且追求者当中必定会有皇亲国戚或身份高贵者，不管他是不是男主角。 37。女主角一定是被赋予某种神圣使命才会掉到古代。 38。女主角在陌生的世界绝对是万能快译通。 39。听到噩耗手中拿的书或茶杯一定会掉到地上。 40。被人追杀最后一定会被逼到悬崖或死角。 41。若是悬崖，别担心，跳下去吧，绝对死不了；若是死角，也别担心，反正会有人来救你。 42。一旦放别人走，就说：“你走，走的远远的，我以后不想再看见你。” 43。想秘密偷听敌人说话，总要到最后想闪人时才弄出响声被人冲出来追杀。 44。被人偷袭，总会冲出一个人为你挡枪挡剑，多数这个人死定了。 45。回到古代的女主角仍然喜欢穿现代的衣服。 46。女主角回到古代好像都不用担心关于生理方面的问题。 47。多数使命完成后，女主角都会抛弃现代的家庭选择和情人双栖双飞。 48。很多少女漫画到了最后无论阿猫阿狗都要凑成一对对，总之不能有人落单。 49。画风精美的少女漫画家通常长得都不怎么样……………… 50。看多了少女漫画的MM多数喜欢扮可爱。

另外，要有手写板，扫描仪，及会使用potoshop3哦

❷ 怎样把电影画成漫画

漫画《一拳超人》就大量采用了电影式分镜，你可以去参考一下。

望采纳~

❸ 怎么画漫画

漫画是一条不太主流的分支。这注定了它的形式多样，没有规则，包容性强。

我不知道题主的意思是想学画漫画还是想画好漫画。

如果是想学漫画，建议把你喜欢的漫画看100遍直到看吐，然后不断回想你喜欢的剧情喜欢的角色，不断意淫不断脑补不断扩充这个剧情和角色最后结合到你的实际里。

还有一条捷径可以走，那就是去成为漫画家的助手，看漫画家的纪录片，了解一个漫画家是怎样养成的。

你会发现我说的这两点和技术毫无关系。没错。画漫画即是让漫画变成你生活的一部分。

它能够渗透到什么程度。你的角色就像真实存在着，你生活的点滴都能画在剧本里，你家的狗你会想给它设计个形象搞到漫画里去，漫画里的boss化身为你公司的上司。但是千万不要走火入魔。你会发现手冢治虫在坐飞机前候机室都在画漫画，井上雄彦身体不好必要定期请按摩，富坚义博离婚开连载，宫崎骏的在做出波妞前把自己闭关了4年，尾田荣一郎画漫画从一个美少年画成了一个胖胖的大叔……漫画绝不是一蹴而就——就是说它不是我教你怎么画你就能画出来的东西。每一个漫画家的成功背后都付出了巨大的牺牲和奉献，而且他们必须承担风险，一个成功作品的背后是一大片死掉的不成功作品。而如果你在国内画漫画，你只靠稿费活着是非常清贫的。除非你能名列前茅数一数二。所以我要告诉你的是，走画漫画这条路你一定要有所觉悟，你每天大量时间都坐着不动，面对的是一页一页的重复性工作和变化多端的挑战。如果没有足够的爱没有足够的坚持与责任……它还是可以丰富你的业余生活。
所以是什么支撑那些漫画家做下去？那就是爱。一种信念之类的精神上的东西——漫画会吞噬你的生活。如果你做好了足够的准备。那我告诉你怎么画好漫画。

首先要看你对“好”的定义是什么？

是足够主流，人气超高？是足够个性，风格独特？是足够自我，展示内涵？是足够深刻，高端有力？是足够赚钱，养家糊口？

如果你不太明确，我给你个答案你看你喜不喜欢。

国内的漫画市场一片空荡，没有能够称之为真正震撼人心的作品，因为没有这样一块足够富裕的土壤能够种出一棵参天大树来。所以相对应的，好作品完全没有参照物。你如果要做得好，就要有个性又自我又深刻，同时让人看得懂，杀进主流开出一条血路，顺便吸钱。

主流：观众对于还没看到作品态度是呈现一种期待状态——即他们也不知道他们想看到的到底是什么东西，但是隐隐约约有那么一个模糊的形象。如同很久以前人们都希望有一个圣人出现，救赎自己，最终成仙，于是吴承恩把西游记做出来了。这个孙悟空就是人们梦想中的角色，这个西天取经正是人们的救赎。你会看到当代的主流作品，少年向多是成长，青年向多是现实，成年像多是救赎，老年像（休闲像）都是治愈。给男人看的多是挑战，政治，仁义，合作。给女人看的多是清新，森系，爱情，生活。当然这个归类不能太死，只是指一般情况。所以你会发现，拯救世界，成为最强只是主流里一个很小很小的分支。因为火影的成功，海贼的成功，这股分支被无限放大。这是一种跟随者模式，即成功模板的复制。就像你再去套我上面归的那些类，做一个好莱坞式拯救，宫崎骏式成长，夏目虫师式治愈，蜂蜜与四叶草式森系，nana式爱情，迪士尼大团圆等等等等，你也是一种跟随者模式。
跟随者模式不是说不对。如果你想立竿见影快速见效，不想剧本懒得动脑，你大可以把这种模板下来。因为世界上的故事不外乎几种模式，只是不断地在更换元件而已。你最后如果能自圆其说，你的故事逻辑都是成立的。因为故事本身就是一种存在于主观大脑的再创作。
但我认为这是一种对自己作品不负责任的态度。你并不是真正喜欢漫画而画，只是想拿他让你成功，让你出成绩而已。
如同你背熟了高中物理例题考试考了六十分及格，但是你知道这些公式背后的故事吗？你知道为什么有物理吗？你知道物理学来你能怎么用吗？你因为认为知道这些对你没有用，所以你及格了但你不具备物理的思考方式。同理，你不具备漫画家的思考方式。真正的漫画家都是生动有趣天马行空又对事物充满感情的。他们非常聪明，他们性格也很好。所以他们的作品也生动有趣天马行空充满了感情。而你画出来的东西却不具有生命力，因为他们不是真正意义上你制造出来的，灵魂还在别人的原作里。
我的意思不等于说你不应该拿漫画让你成功，让你出成绩。如果你想画出好的作品，一定要以这个为目标。不然这会导致你的作品没有力度，自由散漫自说自话，你是画来满足你自己而不是给别人看的。
你的作品即要是灌入你自己的灵魂，又要让别人理解并喜欢，你的作品才算是成功。
这听起来很难吧？相当难。你无法避免地要被拿去和大师们在同一个平台上进行比较，无法避免地要和最强的作品竞争。
所以如果你只是想做一个跟随者作品，那你看到这里就可以回头了，方法我已经给你了，就是照搬模式，移花接木，偷梁换柱，替换元件。你的技术性工作做得到位，这个方法操作的好，漫画有几率及格。一般及格你就可以过了，有一定人气，有一点收入，说不定在中国这个市场，你画工好，你已经打赢大部分人了。

如果你真的是喜欢漫画，想做一个专业漫画家，想未来就做漫画，一心画漫画，不想浪费任何时间，不想只是打擦边球沾点皮毛。你有勇气可以接着往下看。

怎么画一个超凡脱俗史无前例牛气逼人亲切动人的超级漫画

首先仔细回想一下，漫画是怎么进入我们的生活的？闲得无聊发现了一套漫画，打开一看在书摊久久站着不愿离开，从此无法自拔，角色们钻入脑海，被它的魅力深深吸引如同着魔一般，抱在手上像宝贝一样翻个几十遍不算多。为什么那么喜欢它啊？你会对小伙伴骄傲地提起你在看这个漫画，老师没收了你会和老师吵架，你会收藏原版你会鄙视四拼一，你甚至会穿上角色的服装跑去漫展，你把角色的脸挂在书包上，你还学他的台词和表情，因为你真的很爱他，这种爱甚至是一种炫耀，这说明什么？他是你理想的投射。就是你想变成的样子。
我还是那句话。观众对于还没看到作品态度是呈现一种期待状态——即他们也不知道他们想看到的到底是什么东西，但是隐隐约约有那么一个模糊的形象。直到你把他做出来了，你让这种虚无的理想成为了活灵活现的存在，你知道这种东西是什么，你已经成功了一半。至少你知道，这种东西绝不是过去已有的任何一种东西，它还没有出现，所以才会是人们的期待。如同美国上个世纪期待有一个人出现那个人真的出现了，他就是超人。而中国呢？不是雷锋。不是主席，不是春哥，不是凤姐。
你观察过去的主流作品，少年向多是成长，青年向多是现实，成年像多是救赎，老年像（休闲像）都是治愈。给男人看的多是挑战，政治，仁义，合作。给女人看的多是清新，森系，爱情，生活。你看出这句话什么问题没有？少年=成长？青年=现实？成年=救赎？休闲=治愈？男人就战政仁合？女人就清森爱生？少年不能现实？青年不能治愈？成年不能成长？休闲不能现实？男人不能阴柔？女人不能仗义？你观察我们生活中的人真的都是漫画里说的那个样子吗？更多的是女汉子，傲娇男，不成熟的父母，从小就卷入各种关系网的学生，青年一代身披重任，病态的成长环境，机械的工作，死板的学习，待改进的教育，待注入良心的产业，待解放的思想，还好这其中还弱弱闪耀的人性光辉，一些感动的瞬间。
我们被这一个个标签束缚了多少灵魂，每个人都不一样，每个人都有故事，但是现实看来大多数人都一个样。说到这我都觉得跑题太远了。你问我的是怎么画漫画。少年，当你意识到这些东西的时候，你的漫画自然会画了，而且你画的是中国人的漫画，符合国情的漫画，真正民族的漫画。因为你就是在这样的大环境里长大的，你学日本，学美国，你能学来技术却学不到灵魂。

技术很简单。你认真的临摹，大量的创作，肯花时间练习，肯东张西望肯抬高自己眼光，你每天画画，技术最多一两年就能跟上来。

剧本很简单。你看片看书听故事，你喜欢什么你就去研究什么，去学去问去想去做这些都是废话你要真正去操作。理论很简单。捷径就是抄，不会就去仿。真正有心要做就勤想段子勤记灵感。

你如果想画好的漫画，想画一个真正好的漫画。我真的没法用文字给你讲清楚具体方法。你在做的过程中会遇到各种各样的问题。父母的质疑，周围人觉得你奇怪，不断有层出不穷的“主流”冲击你的坚持，职业病，其他爱好的牺牲，你基本上大量的时间都放在这上面。别人在刷微博在qq聊天而你还在画画别人上班工作一个月1w+而你还在画画别人聚餐交游谈恋爱而你还在画画。只有钻研才能出真章。任何大师都无一捷径的就是时间和经验的积累。你能为你想做的漫画付出多少呢？
如果你看了面无表情一笑而过踏上了这条路，请不要再记得我说的话，我承认我的目的不是传播正能量。请为你未来那些一点一滴的成绩而感到满足，因为生活还要继续，你周围还有很多人。不是每个人都有成为大师的准备。一般来说那不值得。你如果坚持不到最后，什么结局都有可能。但是如果你真的报以一种大师心态在做这件事，你坚持下来了。你会发现你生活每天都是惊喜，一点也不平淡，一种无以名状的快乐在你心中升腾，不同于任何一种平凡。顺便智商还提高了几个档次。那个时候你已不会再为别人的夸奖而高兴，不会再为做了一天工作没保存这种事而伤心，这种牛逼感渗透进你的生活会让你上瘾。
我知道我说的你不能理解，因为你还没有开始。你会想我问的是怎么学画漫画，你的回答不是在回答问题本身。恰恰相反这些才是最重要的。等你真正到那个地步了就会明白了。这真是一个漫画从业人员的肺腑之言，因为你要知道在中国漫画这片土壤实在太饥荒太饥荒了。
教你一个具体实践方法吧。先去看1000部电影，200本书，2000张专辑，（这个数量你可以根据你自己的实际情况调整）最好是日本的，漫画和动画的来源都是来源于日本，先找到你最喜欢的风格和一个不得不讲述的故事，然后画画画。
引用，有删改。

❹ 初学者手工画漫画

学的时间不能确定，有的人三五个月就够了，有的人上十年才达标。
“画”漫画本身，不算很难，甚至比一般美术还简单。如果是“画漫画风格的单幅画”，那难度比画油画等美术工作更简单。但如果说“当职业漫画作者”，就相当难了，一般都是是学一辈子的东西，几乎可以说列各职业之首。
个人学习，也就是没有导师和团体的情况下，练习方法和技巧和集体学习差异很大——当然，效果也相当差。不过只要练习多少也会有一些效果。下面推荐一些单人可以平时操作，几乎不需要成本的练习方式。不过话说在前头，会“有效果”，但也只能说限于“有”效果而不是没有，不用指望太有效。

快速速写。这是不可或缺的基础，有空就练习，勤于练习，什么都画，尽量练习动态，尽量线性，以人物动态为主。必须快速，不能慢慢描画，每张画画得小一些没关系，但不能超过3分钟时间。

墨镜速写。这是中国美术教育中没有的内容，但适合漫画：戴上墨镜，全罩式的最好，在有光影的地方，只用黑、白、灰三种色块，进行慢速速写，勾勒出黑白灰的色块界限。初期使用浅色墨镜，色块主要用灰色。然后逐渐适应深色墨镜，用纯黑白来表现画面。

回忆速写：看一眼目标，仔细看几秒钟，然后凭印象对目标进行速写。这也是快速速写，画完之后可以和目标对比。

素描的作用不大，如果你使用了墨镜速写练习，就可以不画素描。否则的话素描多少也是要练习的。

线条练习。或者叫控笔练习，需要一只G笔或者毛笔，在纸上进行排线，各种线，比如直线曲线圆形等等，注意掌握线条本身的粗细弹性，落笔收笔，拐弯，等等。这个练习的目的是掌握对笔的控制。

风格临摹。选中几个你喜欢的风格，然后临摹画面，尽可能临摹得像。当临摹一种风格到“很难再更像一些”的时候，换一种风格进行临摹。然后将你临摹过的几种风格进行对比，总结差异，学习临摹对象用过的技法。注意一定是临摹多种风格，而不是一种，只临摹一种就死定了。

临摹电影分镜。看一个电影或者MTV，注意是人演的，不能是动画片。最好是MTV。然后找几个与它情节、气氛相似的漫画作为参考，参照电影或MTV，将它的内容画成分镜草稿。画完分镜后，与你作为参考的漫画进行对比，总结分镜和叙述技巧。

摄影。摄影是一种快速而且有效的，锻炼光影和分镜构图意识的练习方法。不需要多好的相机，手机拍照就可以，不用打印成照片有电子图就成。多进行拍摄，然后将拍摄的东西相互对比，与摄影照片对比，与漫画的分镜构图对比。

想象电影。找一些纸做成卡片，一组是人物的描述，一组是场景的描述，一组是事件的描述，还可以再加一组其它要求。每张卡片里抽出一张，然后加以组合，形成一个“故事”，然后想象这个完整的故事，它在你脑子里应该是一个电影形式。先想高潮，再想起因，最后是结尾。这种形成“电影化”的故事，可以成为下一步分镜练习的内容。

俯卧撑，哑铃，单臂吊水桶，老年握力器，老年铁球等直接有关手臂耐力和灵活性的练习。

❺ 怎样画漫画

改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情

首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（withthesoundofsilence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）

这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）

这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。

要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。

这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~

❻ 怎么画好漫画

实在画不好建议多临摹，也可以买几本教怎么画人物之类的教程，实际上挺有帮助的，首先要从基础开始，天天画绝对可以进步很多的，没有人从一开始就能画漫画什么的吧

❼ 如何画分镜头漫画希望给张例图，谢谢

跟据剧情需要分镜还有心里变化。
比如一个恐怖漫画分镜。
主角躲在一个角落（分镜小）越来越恐惧的时候分镜慢慢变大（可以从后背慢慢转到正面。直到最后最一个大画面特写（脸布的汗。眼中的血丝 惊厄的表情）
不同题材不同背景不同分镜。学习分竟头最好跟漫画书上的学
当然看电影里的分镜自己归纳也是一个很好的方法。
不需要找例图其实对每一点细节用心观察就很容易掌握。

❽ 新手怎么画漫画

新手要想画好漫画，首先用曲线话出柔和的线条和硬线画出有质感的线条，其次要用线条画出画面的层次，最后还要涉及到单线和复线的概念，这样能画出更有表现力的画面。

1、用曲线画出柔和的线条

绘制一幅画时，用线的差异和不同画面基础效果的添加，会对这幅画带来不小的影响。在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。

画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。

注意事项

注意缝隙间的加粗，是沿着线条由粗到细的。而直接在缝隙处涂黑的这种画法是错误的。

1、刘海处轮廓的粗线，使其与马尾部分区分开了前后关系。

2、加粗下巴部分的线条，体现出与脖子的前后关系。

3、裙子的下摆线条加粗后，与头发的线条区分明显。

4、手部较粗的轮廓线，让其有处于裙子上方的效果。

❾ 漫画应该怎么画

你多找些画临摹临摹
漫画初学者指点：

1.头发光泽

2.衣服皱纹

3.衣服颜色深浅对比度

4.眼睛瞳孔

5.小心割网点
多多练习啦~还有的就是买几本教程书，超级漫画素描技法 这个书有用，我买了，并且别的也买过，但都没这个好，有钱的话 买 基础篇 草图篇 动作篇 头身比例篇 透视篇 我买了这几本，我在挑选的时候还翻看了别的本，根本不好，C.C.动漫社的那个是混着买的，来挣钱的，如果楼主没钱的话 买基础篇 草图篇 就可以了，祝你成功，我现在也在学习中，实际上漫画这东西是需要自己去尝试，要多多练习出来的，没有时间的限制
没有什么是可以很快学成的！对这个真感兴趣的话就要坚持！
开始是先注重临摹。你可以先临摹对你特别喜爱的图片啦，这样画起来有干劲。平时也多多练习速写，随身携带小本子。看到什么想画的就画。最好买一本关于漫画人体结构的书籍。只有理解了结构才能画的上位！我们绘画的东西都是根据结构来上线条啊。什么的~~
加油吧！！
专业：现在流行数码漫画，即使日本的一些顶级手绘大师也在改用数字绘画，代表性软件为comicstudio

漫画的人设与画技需要常年的美术功底的积累，我就不多说了，因为说了也没用，关键在于多练习多临摹。在这里，我回答一下你手绘漫画的基本步骤和方法。

1.拿一张普通的A4纸，对折两下，变成4格

2.这4格便是4页的小分镜稿。你可以把它们当做4页漫画，用铅笔画出每页分镜的框线和每个镜头的基本内容。在这个步骤中要确定的内容为：1.你将如何将故事呈现给大家。2.怎样的构图可以使得画面漂亮、主叙事体突出，人、物、对话框、效果线、效果字相得益彰。3.整页漫画的黑白布局平衡，不要太满也不要太空，有突出对比的地方。4.每页漫画要确定一张最有吸引力的画面，不能平平淡淡。5.确定出血的画面做记号。6.确定对话文字

3.上面所做的工作，叫做画分镜稿，是整个漫画作业中最最最重要的步骤，相当于一部电影中编剧与导演的作用。分镜不用画得太详细，但总体要确立好，自己心里有数就行了，但一定要做到满意，小一些没关系，宁可多改几张。

4.在漫画原稿纸上画正稿的草图。用2B的自动铅笔芯画最好。落笔一定要松，不能在纸上留下压的痕迹。最终确定出明确的用来勾钢笔线的草图线，不能留下一堆稻草线。橡皮使用时，注意橡皮清洁，轻轻往一个方向擦，不要来回，不然损坏纸面，钢笔线会化开。

5.用鸟嘴笔勾框线。如果没有鸟嘴笔，圆笔也可以。用圆笔勾框线的时候注意：1.笔尖垂直，微微倾向直线方向，但不可左右倾斜。2.标准直尺有两面，将正面朝下，这样刻度处的正面会与纸张有空隙，避免墨水渗入。

6.上人物与环境的钢笔线稿（多用G笔，适当细线与效果线用圆笔）。记得两个词：耐心、冷静（或淡定，尤其是一笔画错的时候，不要反复在上面改，要么将错就错，要么过后用白颜料修改。）注意手等物件不要碰到未干的线条。

7.确定所有线稿（包括效果线和需要涂黑的地方）完成，晾干后，用橡皮温柔地擦去草稿线条，再用白广告画颜料涂去污渍与线头。

8.干后，用浅蓝色彩铅轻轻在原稿上画出需要贴网点纸的地方的轮廓。

9.确定所有的笔的工作都完成了。

10，覆盖大于网点区域的网点纸，挤出气泡，但别压的太紧。

11.用刻纸刀轻轻沿着蓝色彩铅裁刻。然后撕去多余网点。

12.用刀片或沙皮挂网，产生你想要的网点效果。

13.网点纸可以贴多层，但记得面积大的贴在下面。

14.在贴完网点的原稿上覆盖一层半透明纸或全透明的纸

15.将每个对话框的对话文字写在小纸片上，并隔着半透明纸贴在相应的对话框上。

16.将需要投稿的漫画装进封袋中，邮寄或送往编辑部。

以上是专业漫画步骤，你自己情况采用吧~~~