电影中各种光影流动怎么拍摄

A. 请问影视作品中，主角站在路中间，是清晰的，行走的路人是模糊的，像是一条光影，这个是怎么拍摄的

后期团队制作的效果，如果你要制作小视频，可用会声会影

B. 影视广告拍摄过程中,布光的依据是什么

摄影是利用光线的艺术，尤其是在广告片中。在拍摄广告片的过程中，由于拍摄的场景不同，光影会有所不同。因此，为了使画面的视觉效果，灯光是必不可少的。介绍一些广告片拍摄过程中布光的方法：
1.移动光效果它可以增强镜头的动态、强烈的氛围和模糊的视觉效果。具体的方法是使用一个小的球面反射镜来反射旋转中的光线，创造出各种流动的光线效果，可以是一个或多个小球面反射镜。利用电子闪光灯发出频闪灯，广告片拍摄时需要闪光，使高曝光瞬间形成，对主体非常有效。
2.“小的太阳”这是一个非常简单的视觉效果。这是通过使用一个柔和的聚光灯来实现的，该聚光灯以一定的方向投射到背景上(通常是单色背景)，因为聚光灯的强光冲淡了部分背景颜色，形成了一个柔软的圆形或椭圆形。，形状像“小太阳”。拍摄取景时，你可以选择全部或部分取景。以“小太阳”为背景，人物或产品脱颖而出，空间感强，效果好。
3.光束,就像窗户形成的光束射入较暗的房间，可以产生丰富的氛围，外部场景就像一束光线穿过树梢，营造出强烈的视觉效果。产生这种光效果有三个要素:在场景中喷点烟，背光的亮度要强，光源要加相应的彩纸。当然，拍摄广告片的时候最好使用运动镜头，这样更好。
4.模拟火光可以营造出热烈、热烈、喜庆的气氛。布光既要讲究真实感又要富于想象力，要活在意义上，不要太写实。特技照明的具体方法包括:将转盘、烟雾或燃烧的材料放在前面，以产生闪光效果，使用幻灯机或投影仪投射出照明弹的图片，用闪光棒制作照明弹。当然，你也可以用3D动画来“做”火。

C. 富士XT30如何拍出车灯光影流动

你说的应该属于延时摄影的选项，这个可以在选项里找到延时摄影功能，然后固定好相机对车流进行长时间曝光。

D. 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

E. 电影中画面静止了，摄像机却可以全角度拍摄特效是怎么做到的

子弹时间（英语：Bullet time）是一种使用在电影、电视广告或电脑游戏中，用计算机辅助的摄影技术模拟变速特效，例如强化的慢镜头、时间静止等效果。它的特点是不但在时间上极端变化（观众可以看到一些在平常不能见到的景象，如子弹飞过头顶，因此得名），而且在空间上极端变化：在慢镜头的同时拍摄角度（观众视角）也围绕场景旋转。

前面的回答提到了“子弹时间”，我再来说说“高速摄影”吧：
首先这种方法一般不用来拍“静止画面”，而是超慢的运动，某种程度上比“静止画面”更难拍。
顾名思义就是高速拍下运动然后慢放，但同时又有摄像机运动，这就需要操作高速摄影机的同时带一个易于控制的运动装置，还有无休止的重试知道得到满意的镜头。
贴一个德国工作室的介绍视频，英语不好的话看看画面也大概知道怎么回事了，有很多熟悉广告的镜头哦：

F. 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(6)电影中各种光影流动怎么拍摄扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

G. 电影中人物照镜子的场景是怎么拍摄的

关灯拆电影 导演居然让我演隐形人

一只冰冰

双胞胎大法

在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代，导演们是如何拍摄镜面戏的呢？

1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的电影，导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径，虽说是拍照镜子的戏，却把墙给拆了，根本不设镜面，用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果，我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。

《鸭羹》中虽然演员漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜剧效果，更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路，一直到今天这种看似笨，实则妙的方法还在被不断使用着。

《终结者2》当中就有这么一场戏，摄影机大摇大摆地从镜子前摇过，镜中却没有摄影师的影子，原因正和《鸭羹》一样，镜子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后，里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧，我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员，或许应该叫他脑替？

而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳，其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。

这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动，使画面不断变换，摆脱呆板的印象，却也有着诸多难以实现的条件。

首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……

其次，搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。

当然，演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键，运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法，效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。

万能绿幕

镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。

年幼的艾丽发现父亲发病倒地，她一路狂奔到洗手台前取药，整个镜头一气呵成，令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出，变成了小女孩的视点。

一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢？

后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说，艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的，而这面镜子根本就不存在，是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。

影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果，主要为了契合精神分裂的主题，在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。

当然有时候拍戏不一定要表现镜面，却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题，除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法，更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。

如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏，满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞，导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃，要么是来往的车辆挡住镜头。

好的导演就是拍这样一场一镜到底，没有台词的戏，也会反复操演，确保完全没有漏洞。

别看镜子是电影中的常客

要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力

创意、才情，和认真的态度

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H. 在电影中的一种拍摄手法，叫什么用摄像机怎么拍

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化
又遇上不采纳的人了。。

I. 一些影视画面镜头前的炫光是怎么拍摄出来的，就是感觉镜头前面有一些折射的光影的效果。

将镜头对准光源，做一定角度的移动，如果拍摄视频的话，就会出现你所说的效果。

图片没看明白，看看变形金刚2，那里面有个打开元老墓葬的镜头，是不是那种效果？