电影镜头精彩用文字怎么介绍

㈠ 用文字描述15个分镜头用来介绍校园．

镜号 画面 技巧 景别 解说词
1 镜头对准校园大门 拉 特写--全景 XX学校是..
2 校园钟楼--放学人群 推 全景--近景 学风..
3 展示实验室 U淡变 平拍 科研实力..

自己想啊
高校最主要的就是综合实力（以校内著名建筑标志配介绍解说词）
校园环境（湖，树林，塔，小山，宿舍楼）
学子风采（微笑走出教室，文体活动，晨读，理工学生野外做实验）
科研装备（实验室，教授在实验室，老师在整洁的办公环境里认真办公）

画面长度根据解说词长度截取

㈡ 洪湖赤卫队电影中令人难忘的精彩片段的文字介绍

没有什么精彩的

㈢ 电影镜头的详细介绍

景别指摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。可分以下几类： 远景表现远距离的人物及广阔范围的空间环境全景表现人物全身及周围的环境中景表现人物膝盖以上的部分近景表现人物胸部以上的部分特写表现人物、物体或环境的细部电影摄影中还沿用着其他一些景别名称，如“大远景”、 “大全”、 “小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等，是以上5类景别的更细致划分。
镜头分为不同的景别，是为了按照电影艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重，给予恰当的表现，以达到准确地叙述和艺术地描写之作用。各类景别相互依赖,不可分割,同时，又各自具有不同的功能。如远景、全景可以整个地展示人物动作、广阔的环境及其相互关系,在表现群众场面、运动场面,显示人物行为与精神气势，描绘气氛、意境等方面具有较突出的表现力。特写、近景表现的内容单一、集中，可以将对象放大，不仅再现、描绘得特别清楚细致，而且具有突出与强调的作用。中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系，在叙述内容时起着重要作用。 电影艺术发展的初期，镜头都是固定拍摄的。大量使用移动摄影，是近几十年的事。摄影机的运动方式可归纳为如下几种：
摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄；
推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；
伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；
移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；
跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄；
升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。
各种方式可以单独或结合起来使用。用这些方式拍的镜头，分别被称为摇镜头、跟镜头、升降镜头等，总称为运动镜头。镜头的运动与被摄对象的运动结合起来，组成了电影场面调度。它们使画面更为生动、丰富，增强视觉动感，有助于形成富于表现力的艺术节奏与气氛。 （establishing shot）
正如它的名称所表明的那样，是一个广角镜头，通过它，观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中，它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。如《黄静妈妈的日子》这部纪录片中，我们可以看到从打印部转换到尸检部门前有一个大的广角镜头交代以下的故事发生在什么地方，观众由此对以后发生的事件有了一个定向性的期待，从而被引入到叙事当中。 （the master shot）
它是一个从客观观察者角度来长时间记录主要，中心事件的一组广角镜头，比如在大型会议中我们可以看到主镜头是讲话人在台上做发言。但是这样的一组长时间对准一个对象的镜头会比较单调，那么主镜头会在间歇中转换视角，以给观众一个不同的视角，同时在剪辑过程中可以切入其他画面，以弥补主镜头本身的缺陷。主镜头，如果仔细计划的话，可以弥补声音或画面从存在的连贯性问题。

㈣ 求《猩球崛起》的影评！！“精彩画面描述”可以不用写 全部加起来60字即可！拜托拜托！

《猩球崛起》是《决战猩球》的前传，但猩猩反人类与人类反猩猩之间的视角转换让两部影片在人物定性和情感宣泄的角度上呈现出完全相反的态势，而这两者之间的因果关系则共同构建了一个粗暴而直接的反乌托邦主题，人类在用膨胀的科技霸权主义为自己掘墓。
关于科技对人类和人性的异化一直是好莱坞很热衷的一个主题，七八十年代曾在内地上映过的《未来世界》和《血洗乐园》等影片都是这个腔调的，《猩球崛起》只是将机器人替换为大猩猩而已，但这个陈词滥调之所以还能以如此震撼的方式讲下去，只是因为观众能从猩猩们哀怨的眼神和愤怒的呐喊中读出更多的不公平，从而让观众更直观地审视科技对生命的荼毒。小凯撒的萌态可掬，还有被送到收容所时人兽之间彼此的依依惜别，与在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上实验台的大猩猩所形成的情感对冲，成为影片赖以引导观众情绪的力量。这种生命体与生命体之间的对决所带给人的情感上的归属感与《变形金刚》之类的硬金属电影是完全不同的，观众甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》与我们惯常看到的好莱坞视觉大片相比，在情感诉求方面做得更扎实更细腻，从而也让高潮段落的情感释放也来得更迅猛更彻底。所以说《猩球崛起》是我近两年看得感觉最酣畅的一部美国大片。
《猩球崛起》在视觉上也许不像科幻大片那样的光怪陆离，但也属于制作精良之作。片中的大猩猩是采用真人动作捕捉和CG合成的方式制作的，其实这不是一个新技术，《阿凡达》就曾大量运用，将于明年上映的甄子丹主演的《大闹天宫》会大量采用这个技术，而《猩球崛起》可以说是为这个技术树立了一个行业标杆，大量的外景拍摄让大猩猩的动作和表情都更加具有说服力和现实感。更让我感到赏心悦目的是那些大幅度跳跃的大猩猩的跟随镜头或主观镜头，机位的调度与场景的融合都天衣无缝。虽然影片预设的主人公是詹姆斯弗兰科扮演的科学家威尔，但给人留下最深印象的是大猩猩凯撒，他的命运和抗争才构成了影片最有力的行动线。扮演凯撒的安迪瑟金斯实际上只是在工作室里完成动作捕捉，他此前最著名的动作捕捉角色是《金刚》中的大猩猩以及《指环王》中的咕噜，我认为他才应该是《猩球崛起》的真正主角。
《猩球崛起》应该再次让中国的电影人看到，好莱坞对华语电影所具有的压迫性优势不是在于技术上的领先，而是在依托于流畅情节之上的情感抒发和价值观输出上的纯熟，这才标志着一个国家电影工业的成熟程度。 
参考资料：movie.douban.com/review/5145745/

㈤ 婚礼上新人拍的微电影有个镜头需要新娘有一个自我介绍需要说点什么呢！求大神解答！最好发文字！

这么多年~终于坑到一个愿意被我坑一辈子的二货好男人了。

㈥ 以下是一组文字蒙太奇,现将其用简单的镜头描述出来.要求:描述过程清晰,镜头连接

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。现在，一部当代的．．．．．．余下全文＞＞

㈦ 电影介绍稿(两百字左右)介绍青春一系列电影的介绍稿

匆匆那年介绍词
最近不知为何如此伤怀，我也不知道为何？可是当我翻开那时一张张可爱而又充满青春懵懂的画面时，我的心不由得一颤。呵！原来我又想起了你们——我的朋友。
静静地望着从南飞排好方阵的大雁，我知道秋意的气息；默默地享受着一段美好的时光，我知道青春的活力；悄悄地幻想着人生的旅途不是一帆风顺；我知道这就是我们的全部。
曾记否？我也是热情如火的少年，执意追着不分胜败的一个赌局。可也是一个最大的输家，可是我却更是一个赢家。那个时候，我学会简单的而又幼稚的想象。我还继续相信着有白马王子的悄悄降临，还继续相信童话的七个小矮人，更加继续相信着梦幻着折翼天使。最终却被它打破了我所有的梦！
时间是个好东西。第一次看到你，就让我不由得喜欢上了你，我乐于和你交往，想知道你的一切。再到后来我们渐渐熟悉了，你是我的好朋友。他叫成，他是我的好兄弟。不仅在小学一起读过，初中、甚至是高中我们都在一起。我说的喜欢只是我和他的一种特殊的相称，六七年的感情让我们彼此间有了比亲兄弟还亲的友谊，可是我们在一个黑色的六月，在同一个时间同一个地点同一个教室。却彼此间分道扬镳。我们没有哭泣也没有拥抱，只是互道一句“珍重！”就在那天，哦不！就在那毕业的那天当我们第一次端起酒杯时，我却留着那男子汉的柔情竟然哭了，不是逢场作戏的哭，而是一种无名的感伤。可我没想到我最好的朋友——成。他也哭了，我们知道这杯酒是我们兄弟为了即将各奔东西的酒，这酒其实不是酒，却是一种久违的亲情。多么想说一句：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”我们保持了沉默，对于我们而言沉默是最好的结果。
你还记得吗？成，高考前夕的那几天，我们悄悄的从教室跑了出来。我，还有你，还有片哥，更有那个你喜欢的女生。当我们四个人走了许久的路，我们有说有笑的找了一个地方坐着。四面有了莫名的骚动，那是六月各种各样的象征。知了不停地知了，我很诧异它能知道多少呢？青蛙在池塘里呱呱叫，我又欣喜想起一首词：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”于是片哥打破了宁静。他说：不去我们来真心话大冒险吧！我和片哥很配合的回答了。当你和她的时候，彼此间却沉默了。片哥突然很八卦问你：“你喜欢谁？”你没说话只是看看她。其实我们都知道她也喜欢你，女孩子都很矜持，再到后来我们都不知道为什么你一个人走了。只留了我们三个一起走，高考临近，我们什么也没说也把那一天的事藏在心里最柔软的地方。
一场高考，我们离开美丽的校园，一群疯子样的伙伴，一场高考，我们输了很多，却也赢了不少啊！一场高考，就像你站在窗台看别人，却不知道别人也在看你。
匆匆那年，我们谨此为自己曾经奋斗过的梦想去努力，我也希望你和别人活的更加精彩。祝福天下所有人都永久幸福。

㈧ 像电影一样频繁来回切换镜头怎么用文字表达出来

切换

㈨ 怎么靠文字描述让读者有画面感和代入感呢

将感情代入，任何优美的文字，都具有感情的色彩，我们生活的世间，也是有情世间，离开感情的描述，犹如石木，毫无生气。