微电影文本创作怎么写

㈠ 微电影剧本怎么写，小学生的剧本。

根据你自己的想法来写，你可以大致的些一根故事梗概，比如：你想写的是小学生的作业有很多，写不完。你可以这样来写故事梗概：小明放学回家放下书包后忙死吧书包打开拿出作业本写作业，从下午6点些到了晚上10点还是没把作业写完。剧本就像是写记叙文那样，把时间，地点，人物，做什么，这些写清楚就好了，字数不限，交代好时间，地点，人物，做什么，这些情节就好了。
或者你也可以这么写：
镜头一
一个长相平凡的小女孩被妈妈抱着，爸爸手里拿着一支棒棒糖递给她，女孩笑得天真无邪。
换镜头
一群小鸭子跟在鸭妈妈身后，在水上嬉戏着。
镜头二
小女孩长大了，和小时候一样，她很平凡。
换镜头
小鸭子也长大了。
镜头三
女孩出外工作，父母送她离开。
换镜头
水面上只有一只鸭子，孤孤单单。
镜头四
偌大的公司里，随处可见漂亮标致的女性职员，只有女孩不懂装扮，又土又胆小，于是成了那里的异类，遭到了集体的排斥和嘲讽，上司也不喜欢她。
换镜头
水面上多了几只天鹅，它们高傲，它们美丽，而鸭子躲在一个小小的角落，看着它们不敢接近。
镜头五
女孩茫然的走在街头，突然像被什么吸引住了似的，一瞬不瞬的看着橱窗里的大电视，电视里的女人妩媚妖娆，浑身都散发出自信的光芒，她的手里拿着一只银黑色管身的漂亮口红，修长的指尖按压在自己迷人的唇上，眼神倨傲，仿佛世界被她踩在脚下。女孩就这样呆呆的扒在橱窗前，看傻了眼。
镜头六
女孩坐在梳妆台前，看着镜子里的自己，那是一张平凡，甚至有些难看的脸，女孩看了很久，闭上了眼睛，半响后睁开眼睛，本来茫然的眼神已经改变，变得坚定，她拿起梳妆台上的剪刀毫不犹豫的剪去本来长及腰的秀发，拿起梳妆台上的一个精美的化妆包，‘呲’的一声，拉链被拉开的声音，在安静的房间里清晰的响起。
换镜头
水里的鸭子正缓慢的向天鹅群里游去。
镜头七
葱白的手指拿着一支银黑色管身，镶嵌着水钻的口红，它贴上了一个女孩的嘴唇，左右涂抹了一下，柔唇抿了抿，扯出了笑容的弧度。
镜头八
一双美腿走在了光可鉴人的大理石地板上，本来有些吵闹的房间慢慢的安静下来，直到鸦雀无声，只有‘嗒嗒嗒’的，高跟鞋敲击着地板的声音回响着。
镜头九
目瞪口呆的男女，男的西装笔挺，女的职业套装。
镜头十
女孩化妆后的脸，利落的短发，恰大好处的妆容，不是绝美，却有一种从内而外散发出来的自信，让人移不开眼，女孩坐到自己的位置上，从包包里拿出一个精美的化妆袋放在了她桌上的一个水晶天鹅摆设旁边，笑了。
换镜头
几只白色的天鹅美得有些不真实，在它们中间，一只黑天鹅傲然的存在着，再也没有了那只鸭子的身影。

这样写也行！

㈡ 校园励志微电影剧本怎么写

校园励志剧本有很多类型的，你可以从体育类开始写或是关于考试的也可以。

㈢ 微电影剧本的剧本创作

沟通阶段
根据企业的品牌、产品、定位和营销需求初步确定植入的策略以及借一本的题材、方向
剧本创作
1、确定合作，签约付前期其款
2、由剧本顾问推荐相应的剧本故事大纲供客户选择
3、如果未挑选到满意的剧本我们将为客户量身定制剧本
植入策划
1、支付合同余款
2、光盒传媒为品牌策划、创意最有价值的植入方案

㈣ 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

㈤ 微电影剧本创作

现在微电影集中在小情小感的多，不凡把思路放大一些。成语词典上找个词，某典籍上找句话，发散开去，剧本主干基本就出来了。

㈥ 怎么写微电影

微电影（Micro Movie），即微型

电影，是新世纪逐渐兴起的电影

新类型。具有故事性和可观赏性。

时长从三五分钟，到三五十分钟

不等。微电影是微时代——网络

时代的电影形式，微电影之“微”

不仅在于微时长、微制作、微投

资，更是同传统的“大电影”相对

应，以其短小、精练、灵活的形

式风靡于中国互联网。微电影作

为一种新的艺术传播形式，创作

不受条条框框的束缚。在短短的

时间内，拍出每个导演的梦想缩

影；每个有光影梦想的创作者，

都可以用镜头自由地表达这个世

界。让思想者思想，呐喊者呐喊，

行动者行动，用微影追求梦想。

微电影兴起于草根，各种参差不

齐的微电影，来自于各种相机、

DV、手机、摄影机，创作主体是

草根，但也有类似“天堂鸟影像、

焕空影视”这样的专业机构，微电

影崇尚个人自拍的随性表达，在

年轻人中甚为流行。

微电影研究专家史兴庆博士指出，

国内微电影的源头可以追溯到早

年网络原创视频的风行、“DV时

代”，甚至更早时期的影像短片，

但真正起步始自2010年的《一触

即发》和《老男孩》，此后，微

电影创作呈井喷之势，到了2013

年，微电影的社会影响达到了最

大，但争议也最大。进入2014年

后，微电影的发展进入了一个特殊

时期，不再那么博人眼球，变得低

调务实，一些动辄百万、千万、上

亿点击率的“伪情色微电影”下线，

那些扶持新人、强调艺术创新的微

电影，以及展示各个行业、各个领

域精神风貌的微电影成为微电影新

的支点，微电影的活力得以延续，

进入一个平稳发展时期。

详情参见网络！

希望会对你有所帮助，有什么问题的话请及时追问！满意的话望采纳......

㈦ 创作一个微电影剧本，主题是“最美中国”，有什么好的素材和创意没另外，微电影的剧本应该怎样写呢

农村包围城市'形成良好的冲撞对比.
山水到人文'从行政区划的地域性形成主线'比如南北方'东西面'
从历史地貌到现代化进程对比'
以不同地域的美女帅哥为复线讲诉不同地域的风土人情
当然可以搭配美食'文化'旅游'等'
好了最后是你的主题最美中国'
应该从心灵感悟出发'
传播一个能被受众和传播者所共鸣的理念'思考'观点'

㈧ 微电影剧本怎么创作

分不同场景 然后把情景连起来

㈨ 微电影的写作格式

要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。