电影摄影怎么拉片子

『壹』 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(1)电影摄影怎么拉片子扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

『贰』 如何进行拉片(影片分析)

五景别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？ 6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？ 7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？ 8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？ 9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。

『叁』 电影怎么拉片

如果你是电影方面专业的学生，拉片的话就是对影片进行深度的解剖。把一部电影来来回回反复的看，分析它的场景镜头机位拍摄手法对话主题人物情节等等等一系列元素，基本上被拉过一遍的片子你以后都不会想再看了。而拉片的速度也因人而异，细致的人一部电影可以拉上几天，张艺谋在北京电影学院学习的时候就是这方面的典型。。。。

http://www.douban.com/group/topic/12101897/
这里有拉片需要分析的一些元素，你可以根据自己的情况挑几个进行分析。总而言之得把片子分析透，但也得有自己的观点，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特。

『肆』 电影拍摄时镜头是如何在玻璃的一边拍摄，然后拉镜头透过玻璃，继续拍玻璃的另一边的

利用摄像机的聚焦功能就可以。
先把聚焦点放在玻璃的一边。
需要拍摄玻璃里面时，很简单，用玻璃里面的物体聚焦就可以了。
这样就可以把玻璃给滤掉了。
实际上不只玻璃。。。。。其它的铁栏杆什么的都可以这样拍。
关于电影、电视剧拍摄方面的资料，你可以参考我的网络空间。

『伍』 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(5)电影摄影怎么拉片子扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

『陆』 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

『柒』 什么是拉片子，拉片子是自己剪辑一个电影么

拉片子
拉片子，顾名思义，就是“拉”影视片子，拉长片子，逐格逐段地分析影片。拉片子的意义就在于通过细致深入地观摩、解剖一部片子，整体而全面地把握它。
中文名
拉片子
外文名
Pull the film
类型
常用教学方法
地点
北京电影学院等影视类院校
拉片子多是追求以专业眼光来“看”电影、学习电影制作、影评写作，希望更加透彻地了解电影，希望从电影中获取编剧、导演、摄影等技巧的人分析电影的一种常见方式。拉片子是北京电影学院等影视类院校的常用教学方法。
相对于悠闲地欣赏一部影片的普通观众而言，拉片子的专业人士则要辛苦得多。小到一句台词、角色的举手投足，大到画面流和整体结构，都是拉片子所要了解分析的。分析者要把浑然一体的片子切碎，从色彩、台词、结构、表达技法等多个角度去思考。正因为如此，拉片子是编剧的必修课。
5月10日晚上，我拉了一遍《英俊少年》，按场景进行了记录和分割，写了13张稿纸，忙到23：30。然后，又仔细看了中央戏剧学院教授杨健写的《拉片子：电影电视编剧讲义》开头的十多页。直道0点过了一刻钟才罢休。这是第二次看这本书了。在这10多页里，讲到了开场、例证性动作、对位、戏剧性空间，等等。
从《拉片子》里，影视编剧理论的丰富与成熟，其学与术，毫不逊色于文字写作的学与术。
例如，一部片子先是“开场”，再开端。开场是一个独立的叙事单元。开场里有例证性动作，要完成许多任务，长的可能达到将近10分钟。开场分热开场和冷开场……这些理论，以一些优秀的影片，如《阿甘正传》、《空军一号》为例，显得生动、真实。
5月11日傍晚，我又拉了《当幸福来敲门》（the pursuit of happiness），写满了11页稿纸。感觉到要背熟一部片子，拉一遍是严重不够的。因为剧情在发展，很多时候你来不及去记录和深入思考。而如果第一遍看的时候，就老是播暂停键，那么就有亵渎影片的嫌疑。
拉片子不但是对拉片人的考验，也是对电影本身的拷问。拉片子就是金角大王的宝葫芦，也好似太上老君的八卦炉，质量一般的片子，根本就经不起拉，一放到里面它们就化掉了，一拉它们就成屎了。这就是拉片子必须选最经典的影片的缘故。
要想成为一个优秀的电影课老师，拉片子无疑也是必修课。
拉片子通常需要观影和阅读相关资料，国内较为著名的拉片子教材类书籍有苏牧的《荣誉》、杨健的《拉片子》等。

『捌』 电影、电视剧怎么拉片子就是一边看一边记吗

拉片子在影视创作行业内被认为是一种学习方法，即细致的，逐段逐场逐镜地分析、欣赏、学习一部影视作品。根据职业需求和目的，拉片子的方法和侧重也不一样。

比方说，导演拉片子，主要考虑的事镜头的运用，摄影构图，光的使用等等；而编剧拉片子更注重的是编剧范畴的内容，比如人物的塑造，情境的设计，结构的布局，情节的编排等等。

这是职业导向上的侧重。另外就算相同职业，根据具体的目的，也会有所侧重。比方说，导演想学习某一部片子里面的动作设计，那么他在拉片的时候，更注重的是动作场面，甚至剪辑衔接的内容。编剧学习某一部片子的悬念的设置方法，那么他更侧重的是一部片子中悬念的安排，铺陈和悬念的释放这些内容。所以说从学习的角度来看待拉片子的话，是根据学习目的有的放矢的。至于如何拉片子，当然不是把影像还原成剧本或文字，而是有目的的记录。拉片子不同于平常的观赏，很慢，要边拉边思考，从创作者的角度，把内容还原到创作之前，琢磨创作者这样处理的用意和目的，只有这样才能更加实在的训练自己的创作思维。

另外需要指出的重要的一点是，了解影视作品制作过程的人都知道，所呈现在我们面前的影视作品已经是经过无数次选择之后的结果，比方说因为时长的问题，不得不减掉删掉一些相对没有那么重要的内容，所以说如果想通过我们面前所呈现的作品，通过拉片子，完整地还原创作者的初衷和创作方法，几乎是不可能的。也就是说，拉片子是一个非常有效的学习方法，但这种学习方法并不是学习影视作品创作的唯一途径，或者说主要途径。创作，尤其是影视创作，还是需要大量的经验经验积累、训练，以及保持敏锐的观察，有力的创作动力。

推荐一部书，原中央戏剧学院老师杨健的著作，名字就叫做《拉片子》，比较实用，也算系统。希望能帮到你。

『玖』 高分跪求一份拉片作业 摄影摄像 传媒的亲们麻烦看过来！！

我们以前做过一份《大鱼》的拉片，不过时间久远，电子版的找不到了。

『拾』 求电影的拍摄流程

剧本--没什么好说的.写个故事,完善,填充(自己创作的话)
分镜头--画出你想要的镜头(机位,景别之类的)
取景--找拍摄场地
排场--哪天拍什么(套拍,一个场景的戏全部拍完,转场至某某地)
组织团队--导,摄,录,制片,场记,灯光,场工,演员,服化道,司机
租借设备--根据片子及各部门的需求
拍摄--同期拍摄,最简单的过程(相对的...)
关机饭--喝酒去...
后期--有钱就带着剧本出去找人剪.自娱自乐,学生作业之类的就自己剪去吧.....