电影在太空漫步怎么拍出来的

『壹』 电影航拍 高空是怎么拍摄 拍的

电影行呗，高空是怎么拍摄的？然后当然是有那一种啊，叼个鸡然后叼着人。

『贰』 太空电影是如何拍摄的

在太空拍的，笑
在一块大蓝布前拍下人物，后期电脑制作特效

『叁』 在电影中，空中飞机是怎么拍摄的。原理

机舱内景可以在摄影棚里完成，就是做个类似机舱的架子，里面设好摄影机位（就是你看不到的那个角度），至于你从机舱窗口看到的外面，你看过那种绿幕的拍摄现场吗，和那个道理是一样的。。

高空外景的话，可以是特效，现在电脑技术这么强大，国内都能实现这种水平，更别提米国了。。。只不过比较昂贵了，早年电脑特效没这么发达的时候，大多靠模型，具体拍摄方式，很难说的清了。。而资金不足的时候，就尽量少做外景，一两个镜头就代表了，主要镜头都是机舱内的。。。

至于上面有人说更在后面拍，吼吼，那种战斗机的场面，你跟个试试，不撞机才怪，再说你把摄影师和摄影机摆在哪，什么飞机能跟拍战斗机。。。。除非是拍直升飞机

『肆』 2001太空漫游中，女宇航员手拿住漂浮着的钢笔的镜头，是怎么拍摄的

应该不是电脑特效
同意13号的意见应该还是拍摄手法的运用，
此片极牛，当时的条件拍摄出来，现在看还毫无破绽，很多细节和在真实的太空一样
顺便说一句
杰克逊的前倾动作可不是特效，秘密在鞋子上，当然也要经过训练

『伍』 外国的太空科幻电影是怎么拍的那么真实都是特效

那是需要丰富的特效技巧，和非常耐心的制作的，还得有丰富的现代科学知识和技术前瞻性。
美国在上世纪五六十年代拍摄的科幻片《2010太空漫游》，在今天看来就只是一部纪录片而已，这就是科幻片最大的成功
反观国内的科幻片，不说了，肝脏不好，医生不让生气

『陆』 电影里一些从太空缩放到地球具体某一个点的镜头是怎么拍的

这里主要是用电脑特效做出来的，不会真的用一个镜头从外太空拍到地球上的某一个点。

原理：

将一些不同尺度的图片（外太空-地球-大洲-国家-城市-等等，可以参见谷歌卫星地图）经过软件手段加工而成。到达可以允许摄像机拍摄的地步可以最后衔接上。

有一些软件可以实现这种效果：EarthZoom

参考视频：

http://www.videocopilot.net/tutorials/earth_zoom/

首先，准备素材：

简而言之，就是大图套小图，远图细化到近图，近图再细化到细节图，依次类推，中间过渡自然一些。

具体看视频吧，加载较慢，等待即可。

不过更专业的电影团队，他们的技术手段都是非常高超的，做出来的效果也是非常逼真。

『柒』 在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的

失重效果：以被动实现自由

如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。

可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。

另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。

《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。

这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。

无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。

这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

『捌』 电影盗梦空间中无重力，像是在太空中的场景是怎么拍摄的。

美国佬的技术那是相当牛逼的，估计过段时间就会有专题来介绍下这部影片的特效制作过程

『玖』 电影阿波罗十三号里那种在太空飞船里漂浮的效果是怎么拍出来的

在失重仓拍的，因为失重仓是人为制造的，也用于拍科幻电影。

『拾』 空战类电影是怎么拍摄的，是用真的战斗机在空中拍的吗

这主要取决于所拍摄电影中战斗机飞行的难度如何。
例如，派拉蒙公司1986年拍摄的《TopGun》通过流畅的飞行画面给观众带来了强烈的视觉冲击，这里头大部分的空战镜头都是在真实的情况下拍摄的，为此美国海军专门调来一艘航空母舰及其舰上的舰载机联队协助拍摄，据报道当时每天用于战斗机飞行拍摄的燃油每天就要花费掉7000美元，在拍摄阿汤哥的座驾因为喷射气流发生失速尾旋时还专门清来了舰上的特级飞行员，但不幸的是这名特级飞行员在协助拍摄将战斗机从失速尾旋中改平时没有成功而为此殒命，最后拍摄剧组不得不放弃拍摄真实场景而是采用画面处理的方式完成了这一镜头，因此你在观看时如果够细心的话你会发现阿汤哥的战斗机失速尾旋时的镜头比较少，重复的成分比较多。另外电影一开始的驱逐米格战机离开后，阿汤哥为了帮助队友降落而违抗命令再次从甲板上复飞的镜头也是拼凑的，因为那个动作难度相当大并且危险不小，因为正常着舰时着舰钩是放下的，而镜头是收起的，但是在复飞起来那一瞬间你会发现它的着舰钩竟然竟然是放下的。毕竟太过危险的动作在可以通过画面处理的情况下何必用真实的去承担风险呢？

但是不得不承认，美国海军凭借着此片迎来了自二战结束以来历史上最高的入伍率，大批美国青年在《壮志凌云》的感召下加入了美国海军的行列。