诗中的电影效果怎么样

⑴ 史诗电影怎么样

让人温习一下前几年的大红的片子有哪些，应该是烂片无疑，我只是很好奇，模仿的场景都很像，要是拍这样的烂片，还要大投资搭场景还真是总浪费，不过看在模仿的有点神似的面子上，给个2星吧

⑵ 《影》的评价怎么样在张艺谋的作品中处于什么水平

张艺谋的新片《影》上映首日票房约七千万，对于“老谋子”的这部将国风美学运用到极致的新作，观众给出了画面视觉之外，关于故事深度和人物塑造的好评。一人分饰两个角色的邓超，在影片中有大量的“自己跟自己同框”的情节、场景，而他的表现也被不少观众“实名”表扬。

有人就认为，《影》是张艺谋近年来最好的作品，入围今年“十佳”决无悬念。水墨元素的运用与故事设定统一性很高，张扬与含蓄、刚烈与阴柔，既是黑与白的强烈对比，又像片中演员的服装一样“黑白渐变”，你说不出是由白到黑还是由黑到白，就像人性中的善恶，从来不会单一存在。

而他全新打造的《影》，则是借用“架空”的古代背景，利用沛国、炎国之间的争斗，将君臣权术、明暗人心用中国水墨留白、重墨的方式对比呈现，每个人物在符号意味之外，都有着属于“一个人”的双面性，性格饱满，很有看点。

所以说，张艺谋这次不仅继续将场面玩得漂亮，也在努力弥补以往被诟病的故事。有一位观众就说“终于有了人的存在”。或许整体来看，故事依旧是偏于简单，但是却又像水墨画一样，黑白之外别有色彩，简单之中另有深度，令人忍不住回味。

在“国庆档”的影片中，《影》可能是制作最精湛、最匠心、最具美感又最“疼痛”的一部电影。当然，每个人都有自己的偏好，你可能会觉得《影》不符合你的口味，但绝不会说它没有用心！

⑶ 诗电影的中国诗影

早在20世纪20年代，一些西方电影艺术家就致力于诗电影的创作，力图超越电影活动照相纪录性的局限。西方诗电影的基本元素为隐喻、象征和节奏。中国诗电影较之西方，具有鲜明的美学特色，盖源于创造性地继承了中国丰厚的诗学传统。中国诗学之精粹在于情与景的交融，并由此创造出一种言有尽而意无穷的意境。王国维说：“一切景语皆情语也。”在电影这种叙事艺术中，意境主要体现为环境与人物的交融，外部景观渗透着人物心绪，延伸着人物性格；两者相互转化、相互融合，从而大大拓展了美学时空，以有限的在场景物升华出无限高远而空灵的境界。1948年费穆导演的《小城之春》，乃中国诗电影经典之作。抗日战争胜利后，生活在江南小城中的三个青年男女，面对人生道路的困惑，陷于爱情、友情、亲情难以自拔的感情纠葛之中。古老的城垣，衰败的庭院，营造出悲凉、忧伤、压抑、期待的气氛；并折射出那个时代颇有代表性的一种心绪。50年代，水华导演的《林家铺子》的开场，一艘小船在山光水色中荡漾。小船进入古老的小镇，河水浑暗，傍河的破旧茶楼飘出喧嚣和烟尘。一桶污水倒入河中，激起河底的污垢，污水上叠印出“1931年”字幕。这个蒙太奇段落，不仅很有特色地交代了时间地点，而且以极为凝练的手法概括了整个影片的主题，隐喻了中华民族当年的生存状态。类似的诗化蒙太奇段落还有：《林则徐》(导演郑君里)中林则徐沿着蜿蜒而上的石阶奔跑到山头，大远景中可以眺见载着战友邓廷桢离去的孤帆。《城南旧事》(导演吴贻弓)结尾处，在枫叶红遍的西山，小英子在嗒嗒马蹄声中告别父亲的墓地，也告别自己的童年……这些均属中国诗电影经典性的蒙太奇段落。

⑷ 如何评价徐克电影中的诗词

如果说徐克是华语影坛“开宗立派”的人物，恐怕一点也不过份——他的电影一向以强烈的个人风格而著称，在他的世界里，若不是没有章法，便是妖魔鬼怪，魑魅魍魉横行。在美国的求学经历，将徐克培养成了不喜欢按规矩办事，而是钟爱将不同电影元素和类型进行混搭和杂糅的导演，再加上他作品中不拘一格的镜头语言，以及不照本宣科的叙事方式，均是徐克电影的标志性符号。

⑸ 有人知道银联诗歌POS机拍的《三千尺》影片吗觉得这个影片怎么样呢

我看过银联诗歌POS机新拍的《三千尺》这部影片，我认为非常的不错，讲的是留守儿童李白白，打破次元壁，和李白一起寻诗、写诗、参加诗会的奇幻故事。孩子眼中的万物是生活的诗意，是世界的诗意，更是中国的诗意。同时我也从中得到感悟：爱心就在我们身边，在我们的学习、工作和生活中。尽管有时它也许只是一个关注的眼神儿，一句温暖的话语，一个举手之劳的行动。最后也希望通过银联诗歌POS机公益行动，山里的孩子们能被大家看到，能被社会所关注。您的采纳是我的动力

⑹ 诗电影的十大诗影

1、 杜甫仁科《土地》 （俄罗斯1930） 2、 维果《驳船亚塔兰特号》 （法国1934） 3、 卡尔内《雾码头》 （法国1938） 4、 费穆《小城之春》 （中国19 48） 5、 沟口健二《雨月物语》 （日本1953） 6、 卡拉托佐夫《雁南飞》 （俄罗斯1957） 7、 塔尔科夫斯基《伊凡的童年》（俄罗斯1962） 8、 吴贻弓《城南旧事》 （中国1982） 9、 陈英雄《番木瓜之味》 （越南1993） 10、岩井俊二《情书》 （日本1995）

⑺ 韩国电影《诗》的结局是怎么回事

首先我 们可以看到，《诗》中承受苦难的都是女性。少女因为六个男孩的性侵犯而自杀，成了男性欲望的牺牲者；而他的父亲是缺席的，母亲承担了丧女之痛和来自社会， 学校，加害者家属各方的压力；六位家属中只有美子一位女性，其他五位都被赋予了父亲这一极具男权色彩的身份，在多次交谈中，他们态度轻松，关注的始终是如 何用用金钱和权力来保护自己的儿子，对儿子的犯罪行为从未进行过评价，而美子则遭受来自金钱压力和罪恶感的双重煎熬。可悲的是这些女性都没有能力改变这一 现状，少女不堪凌辱投河自尽；母亲迫于压力只能被金钱所收买；其他家属拒绝向美子提供经济上的帮助，身体还是成了她唯一的武器，用身体满足男性畸形的欲望 来决绝困境，这似乎成了女性一个千百年来不变的悲剧宿命。

那么，美好何在？《诗》是一个探寻美的电影。电影中诗成了美的隐喻，美子一度直接表达了她对 诗的看法：“爱诗就是去寻找美丽的东西。”既然诗象征着美好，美子写诗就是一个艰难的探索美的历程。美子一直无法写出一首诗，说明她的生活中没有美好。那 美好究竟是什么？亲情？友情？爱情？李沧东用《诗》不断打破了人们对美好的传统看法。

亲情并非都是美好的：美子和女儿的关系冷淡，她不愿对女儿坦承自己的病情，即使在无法支付巨 额赔款的情况下也不愿向女儿救助；电影中美子和孙子有多场对手戏，大部分孙子处在前景的中心位置，美子即使处于前景也往往背对观众，暗示了美子对孙子的无 限溺爱，可是她的溺爱让孙子失去了基本的道德准则，犯下了不可饶恕的罪行，甚至在面对死者的照片时还能镇定自若。

友情并非都是美好的：六个好友共同对少女进行性侵犯，这样的友谊是可怕的；美子和其他五位父 亲暂时结成了一个同盟，建立了暂时的友谊关系，这种友谊的成因是为了用金钱和权力收买受害者的母亲，友谊的内部是其他几位父亲拒绝对美子这样一个孤苦的老 人提供帮助，谁会认为这样的友谊是美好的？

爱情并非都是美好的：脸部瘫痪的老头对美子心存爱慕，所以平日小气的他会偷偷塞钱给她，可是脆弱的爱情战胜不了欲望，老头提出的性要求不仅让爱情面目全非，还演变成一场对金钱的勒索。影片中唯一的性爱场面却无爱可言，成了对爱情的无情讽刺。

电影中美子写诗的场景更是一直和死亡，罪恶联系在一起，例如她第一次观察苹果试图写诗时，房 间内六个男孩正讨论着自己的罪行；当她写下了第一句诗时，五位父亲正在讨论如何用权利和金钱收买受害者的母亲；她在操场边写下诗句，操场上那些少年还在心 安理得玩耍；当她来到女孩自杀的河边，她无法写出一句诗，然而突如其来的雨很快打湿了笔记本，美子内心巨大的痛苦和愧疚成了一页用雨水写的诗。电影的最 后，当孙子被警察带走，美子终于完成了一首诗。美子心中巨大的罪恶感找到了救赎的路口，人性中最基本的善恶观念和对生命的尊重化成了一首诗，成为了美子和 李沧东苦苦追寻的美好。

⑻ 诗电影的风格

“诗电影”将电影本性等同于诗，主张用“诗的语言”拍电影，注重联想、隐喻、象征、节奏等诗的创作方法在电影中的运用。追求纯光影、线条、画面的技巧处理，展示紊乱的下意识活动，力图探索电影的所谓纯诗性。

⑼ 诗的影片评价

在别人更多地去展现老年人的孤独，寂寞，悲伤时，李沧东带给观众一位热爱生活，独立，坚强，可爱的老年女人。并借她之眼，之手带领观众用新的视角去观察周围的世界，发现事物新的意义，这在绝大部分电影中，是小朋友做的事情。该片体现的，首先是对于女性的关怀。影片主角美子的身份是多层的，她既是母亲，祖母；又是学生；是佣人，还是诗人。在不同的身份下，她拥有着截然不同的情怀。这些情怀把人物立体地堆砌起来，让观众被这个追求着善，美和爱的女人感动。愿意去聆听，她用生命的感悟，所撰写的诗歌。（搜狐娱乐评）
该片的海报是一幅触动人心的摄影作品。（《g colon》评）
李沧东是现在韩国导演中，唯一一个还在用公正的态度关注社会伦理道德的人。（马克·雷蒙德·斯特劳斯评）
比起李沧东的前几部作品，该片少了一点锥心的刻骨之痛，却树起一片葳蕤的忧伤。美子竭力在枯竭的现实中寻找诗意乍现的每个瞬间，仰望一棵大树的绿荫，或是凝望着摆在窗口的鸡冠花。在这些转瞬即逝的柔软时刻，痛苦仿佛被暂时遗忘了。希望如同一张帆，鼓舞人们在载满辛酸的生命河流里艰难穿行。（腾讯娱乐评）
艺术创作不仅仅是创造美和愉悦，该片对于触及苦痛的问题也同样进行了真诚的探索（金英镇教授评）。让主人公摆脱家族观念的束缚，做出道德层面决断的过程，是在美学伦理上对导演信念的一次确立（黄珍美评）。该片是在人们习惯为票房驱使而观影的当下，能在人们心底激起层层涟漪，并一眼就能认定的好作品（李珠延评）。

李沧东的电影从来都不适合拿来消遣娱乐，这位散发着文人气质的导演通过自己的镜头承载起太多过于沉重的主题：痛苦无奈、残酷现实、孤独间离以及对于人性道德的思考。该片对于这种特质表达的更为隐忍，也更为沉默。该片甚少出现大段对白，配乐舍弃了人工转而运用自然之声，任由缓慢推进的镜头淡淡描述着，恰如诗歌中的留白。但正是这种未经雕琢的内敛寂静反衬出了美子被罪恶感所折磨的苦楚与挣扎，令叙事清晰饱满且充满张力。（时光网评）

⑽ 为什么电影《为你写诗》的口碑票房均扑街

贩卖情怀而不讲究质量，扑街是必然。导演不为自己的专业能力负责，观众也不会为电影口碑负责。这部电影的豆瓣评分低至3.8分，从各个方面来说都有值得置喙的地方。

电影拍档不合理，宣传不到位。相关数据表明今年十月电影市场低迷，票房同比下降了29％，，而电影在今年十月上线，票房在不考虑电影质量时就缩水了一部分，同时该片的宣传工作较少，首先就没有在一个口碑引导上占先机，获得一部分观众好感。

而后段结尾部分其实还是很有看头的，女主演技可圈可点，剧情有了的大反转，原来男主在很久以前就追到女主了，原来他们早就生死永隔了。相信很多观众因为电影前部分的狗血剧情而打的低分。近些年情怀电影泛滥成灾，观众火眼金睛也是正常。

电影创作需要专业的演员，专业的团队。专业知识的加持比起虚无缥缈的情怀可要实际多了。