怎么制作出电影级调色

A. 影视后期调色的8个基本步骤

1. 降噪处理Remove Noise/Grain

首先，如果有必要第一步是降噪，从以往的经验来看，尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况，最佳的选择就是在调色前降噪，效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。

2. 一级校正 PrimryColor Correction

校正整体画面的反差、色度、色温等，这一步的结果要尽可能的使画面看起来自然、协调。

3. 局部光线校正 RelightShot

对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。

4.增加光学滤镜效果 Add lens Filter

很多电影摄影师偏爱类似于Soften、ProMist这样的光学滤镜效果，也会要求调色师在数字中间片处理时添加类似的效果，类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响。

5.暗角处理 AddVignette

暗角是调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，过于强烈的暗角效果会损失较多的画面细节。

6.风格化处理 CeativeGrade

这一步骤对画面产生的变化较大，与原始素材相比很可能是翻天覆地的变化，次序较靠后。

7.模拟胶片质感 FilmStock Emulation

为了模拟某种胶片质感，可以套用透明通道素材(例如婚礼光效和老电影效果)，画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化，次序靠后。

8.锐化及画幅修正 SharpenAnd Resize

最后一步进行锐化处理，同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。此外，如果画面需要磨皮处理，也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便，磨皮效果也接近。

关于影视后期调色的8个基本步骤，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

B. AE电影风格怎么调色

1. 根据画面明暗调整

如果影视制作中画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该
黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的
curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效
果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。
通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。

还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen．然后调整明暗和Blur，当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。

2.根据色彩成分调整

I
V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的
镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复
制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提
高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。

这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出
现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波
增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

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C. pr怎么调色出电影效果

可以调整。
在中，颜色校正包括调整图像中的色相（颜色或色度）和明亮度（亮度和对比度）。调整剪辑中的颜色和明亮度可营造氛围、消除剪辑中的色偏、校正过暗或过亮的或者设置色阶以满足广播要求或在场景之间匹配颜色。效果也可以调整颜色和明亮度，从而强调或弱化剪辑中的细节。
在“效果”素材箱内的“颜色校正”素材箱中可以在找到颜色调整和明亮度调整效果。虽然其他效果也可调整颜色和明亮度，但“颜色校正”效果专用于精细的颜色和明亮度校正。
将颜色校正效果应用于剪辑的方式与应用所有标准效果的方式相同。可在“效果控件”面板中调整效果属性。颜色校正效果和其他颜色效果都是基于剪辑的。然而，通过嵌套序列可以将它们应用于多个剪辑。有关嵌套序列的信息，请参阅嵌套序列。

可以使用广播级颜色效果将剪辑的颜色调整到广播标准。
在校正颜色时，可使用矢量示波器或波形示波器（YC 波形示波器、RGB 分量示波器和 YCbCr 分量示波器）来帮助您分析剪辑中的色度和明亮度。可以在绑定到节目监视器的单独参考监视器中查看示波器，从而能够在进行调整时检查电平。

D. 视频怎么调色有电影的感觉

根据楼主的需求，可以推荐一下爱剪辑，很符合楼主的需要：

一、添加需要调色的视频
在爱剪辑主界面顶部点击“视频”选项卡，在该面板底部“已添加片段”中，点击“双击此处添加视频”区域，在弹出文件选择框导入视频即可。同时，爱剪辑还支持将视频直接拖曳到“已添加片段”区域列表中
二、通过“画面风格”功能给视频调色
结合“超级剪刀手”功能，将视频剪辑完毕后，在顶部点击“画面风格”选项卡，在左侧栏切换到“美化”。在“美化”面板，我们可以看到“磨皮”、“美白”、“肤色”、“人像调色”、“画面色调”、“胶片色调”、“复古色调”等各种一键应用的调色和美颜功能，并通过各种调色方案的“程度”功能，实现更细节、更多重方案的调色。
三、结合使用“画面”、“滤镜”、“动景”功能
除了调色，“画面风格”功能还支持裁剪视频画面、旋转视频、翻转视频、为视频施加各种模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、涟漪特效、震动视觉效果（即镜头晃动）、电视墙特效、玻璃特效，以及水墨晕染、烈火燎原、花瓣飞舞、云雾弥漫、水波粼粼等各种顶级动景特效。在“画面风格”面板中，点击相应的左侧栏，双击需要应用的效果项，在弹出的“选取风格时间段”对话框，设置持续时间即可。

E. 如何实现照片的电影级调色

首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，(长文，可以直接跳到最后一句）

它包括但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感：
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。

F. pr怎么调色 电影那种

1、首先，电脑需要已经安装好pr软件了；其次，可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装，其中包含magic bullet film插件，现在网站上的资源很容易找到，下载之后安装好插件就行了。

G. 如何实现照片的电影级调色

要实现照片的电影级调色处理，简单来说就是把Raw转化成LOG模式，再加载3D LUT文件即可。
数码单反相机的数字底片是Raw格式文件。虽然单反相机Raw的宽容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空间呈现给用户的，所以Raw拍摄的图片，如果不处理，就和相机直出的JPG没有区别。
相比之下， 数字视频采用的是LOG模式，这是一种电影平台之间的匹配格式,使用一个平坦的对数曲线来表示数据，因为形态与对数函数类似，所以叫做LOG。由于LOG的色彩空间很大，宽容度也相应变大，这样摄影机的动态范围就能发挥到极致。几乎现在的专业摄影机都开始使用LOG模式拍摄高品质影像了，但单反相机的拍摄目前还不支持LOG模式。
LOG“平化”相机捕获的影像信息，具有“全动态范围”记录的特点。因此LOG图像看起来会很灰、很平，但其间蕴含和记录了丰富的亮部和暗部细节。要用好LOG图像，并呈现胶片一样的效果，就必须在灰画面的基础上调色，因此LOG素材必须配合和加载LUT才能正确显示和进行电影级调色。

H. 影视后期调色的基本步骤是什么

降噪处理Remove Noise/Grain

没错，如果有必要第一步是降噪，以帮主的经验看，尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况，最佳的选择就是在调色前降噪，效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。

一级校正 PrimryColor Correction

校正整体画面的反差、色度、色温等，这一步的结果要尽可能的使画面看起来自然、协调。

局部光线校正 RelightShot

对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。

增加光学滤镜效果 Add lens Filter

很多电影摄影师偏爱类似于Soften、ProMist这样的光学滤镜效果，也会要求调色师在数字中间片处理时添加类似的效果，类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响。

暗角处理 AddVignette

暗角是调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，过于强烈的暗角效果会损失较多的画面细节。

风格化处理 CeativeGrade

这一步骤对画面产生的变化较大，与原始素材相比很可能是翻天覆地的变化，次序较靠后。

模拟胶片质感 FilmStock Emulation

为了模拟某种胶片质感，可以套用透明通道素材(例如婚礼光效和老电影效果)，画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化，次序靠后。

锐化及画幅修正 SharpenAnd Resize

最后一步进行锐化处理，同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。此外，如果画面需要磨皮处理，也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便，磨皮效果也接近。

关于影视后期调色的基本步骤，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

I. 影视后期调色的基本步骤有哪些

1. 降噪处理Remove Noise/Grain

首先，如果有必要第一步是降噪，从以往的经验来看，尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况，最佳的选择就是在调色前降噪，效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。

2. 一级校正 PrimryColor Correction

校正整体画面的反差、色度、色温等，这一步的结果要尽可能的使画面看起来自然、协调。

3. 局部光线校正 RelightShot

对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。

4.增加光学滤镜效果 Add lens Filter

很多电影摄影师偏爱类似于Soften、ProMist这样的光学滤镜效果，也会要求调色师在数字中间片处理时添加类似的效果，类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响。

5.暗角处理 AddVignette

暗角是调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，过于强烈的暗角效果会损失较多的画面细节。

6.风格化处理 CeativeGrade

这一步骤对画面产生的变化较大，与原始素材相比很可能是翻天覆地的变化，次序较靠后。

7.模拟胶片质感 FilmStock Emulation

为了模拟某种胶片质感，可以套用透明通道素材(例如婚礼光效和老电影效果)，画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化，次序靠后。

8.锐化及画幅修正 SharpenAnd Resize

最后一步进行锐化处理，同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。此外，如果画面需要磨皮处理，也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便，磨皮效果也接近。

J. 给一部电影调色的过程具体是如何实现的

LUT进入电影级的工业流程进行调色了！
第一步
在开始前首先需要找到大众摄影数字课堂，然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹，文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。
第二步
使用Mac OS系统的用户，把这个文件夹拷贝到
HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开，在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”，使照片有更大的动态范围。
第四步
在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”，此时会发现照片变得很灰、很平，饱和度和对比度都减低了，高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”，打开颜色查找属性面板。
第六步
在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件，通过切换选择可以看到不同的色调效果。
第七步
选择最适合这张照片的3D LUT预置，获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。