⑴ 在AE中做出来的影片如果想放在电影荧幕上播放的话输出的格式和像素以及影片大小应该如何设
如果是电影标准AE制作的影片镜头至少应该符合2K标准，在AE的合成设置(Composition Settings)改变预设(Preset)为Film 2K（如果是16:9应自定义宽高2048×1152；2.35:1应自定义宽高2048×870）或4K标准Film 4K（16:9应自定义宽高4096×2304；2.35:1应自定义宽高4096×1740）的电影标准。
如果是IMAX巨幕就要上6K的画幅了。
你用maya等3D软件渲染时选则输出电影格式格式最少应为Film 2K，或自定义宽荧幕2048×1152 or 超级宽荧幕2048×870。
⑵ 为什么不用ae做高端的电影特效
首先，做特效是肯定不会用到AE的，电影级特效必然是很少使用到假3D的2.5D特效，AE做不了纯3D的特效，电影级特效一般是由特效公司自主开发，商业性软件里有Houdini,Maya,XSI,3DMAX等等可以做。 如果是电影里的后期合成为什么不使用AE，原因如下： ｛首先，你得明白AE在后期合成软件里的定位，AE属于比较低端的合成软件，就说目前高端合成软件几乎是Commotion 、shake、nuke、以及Fusion,这4个软件的共通点是节点式，AE所谓低端是因为AE属于层级式而并非节点式，这导致了很多功能在AE里无法实现（譬如在后期里，我想先加拖尾，再加GLOW，在AE里或许出来都是一个效果，但在节点软件中，拖尾节点和GLOW的位置就会对结果产生不同的影响，如果是先拖尾再GLOW，那么就会是整体发光，如果是先GLOW再拖尾，那么只有头部会发光 PS：这只是一个很简单的例子，在AE里也能实现以上两种效果，但比较麻烦，就说有更复杂的效果，AE是无法实现的）｝
⑶ AE制作纸片风格
这种纸片的动画效果虽然是连贯的动作. 虽然我没看你的片子. 但我想应该是抽过帧的. 这是一般的做法.
还有就是你猜想的没错. 就是单纯的导入图片. 在前期对一段视频进行抽帧把人物抠出来. 你有没有发现这类片子主题的纸片动画部分的人物一般都带有白边类似的效果来模仿纸片. 一当然是模仿纸片效果. 二就是前期口人物主体方便.只要扣个大概区域加白边就可以了.
⑷ ae怎么做片头
你这是一个大问题，估计很少人来回答，我就来做第一个吃螃蟹的人吧.
学习期：
首先，熟悉软件的基本操作命令，大约3星期到一个月左右
其次,要熟悉软件的操作理念，需要一定量的练习与模仿。
最后，要有一个自己练习期，把自己脑子中的想法，去实现出来，
这三个时期很多时候都是混在一起的，并非独立的。
模仿期：
把你喜欢老外的片子，按照自己掌握的知识去执行出来，
此阶段是最为重要的，如果你的能力能执行3-5个，就说明你自己已经具备软件的基本操作和软件操作的基本理念了。
商业实战期：
如果你要从事商业设计，进入广告公司，那么你的创意，和切合题意，就显得尤为重要。其次就是镜头关系设计要新颖，最后就是调色和细节。
A.首先你需要对拿到手的稿子进行自己的分析整理，并找出其中的重点表达的部分，并判断出影片的风格（比如：中国风，科技风，未来风，点线面的构成风，还是光线风格）客户最关心的是内容的表达，当然这部分的可能需要到最后才能呈现出来；
B.按照你定义出来的风格找到相应的参考视频，一般都是老外的。这是你镜头新颖与否的关键一环，如果你能把老外新颖的镜头融入到你的片头中，那么，这会使你在同事中建立威信，工资也会上涨。（当然现在很多人都在找模板，但是这种方法做出来的东西，并不能成为你的作品，对你能力的提高也是微乎其微的）
C.把老外的参考视频与你的项目进行综合，并在脑子里形成虚拟的片段
D.在网上找到相应的元素，提取客户可以使用的素材，（其中包括ps抠图，ai元素提取）
E.把元素放在时间线上去做动画，并考虑前后镜头的衔接。
F.添加文字，图形，补充缺少的元素。
G.执行的中间遇到瓶颈，开始通过参考，或者别的方式解决瓶颈问题，可能会花费很长时间
H.即使遇到瓶颈执行不下去，也要把别的部分执行出来
I.通篇看你做的片头是否符合题意。
J.最后进行细节调整并调色。
K.输出，进入pr，或者音棚做音乐。
算了，后面说的有点乱,就这样吧，重要的都说出来了，希望对你有帮助，没有帮助的话，就当废话吧》
⑸ ae制作影视节目的基本过程是怎样的
AE是个工具，首先我先理解你说的影视节目不是节目本身，而是AE效果合成这块的内容
过程就是剪辑师剪辑，剪辑好了吧需要做效果的镜头丢给你，你来加效果，加好了再丢给剪辑师剪进去
⑹ AE电影风格怎么调色
根据画面明暗调整
如果影视制作中画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该
黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的
curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效
果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。
通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen．然后调整明暗和Blur，当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。
2.根据色彩成分调整
I
V122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的
镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复
制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提
高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。
这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出
现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波
增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。
不会的话可以给网上找免费视频教程
⑺ AE影视特效制作
人是先用绿屏抠像抠出来，合成到场景中，
再单独把人所在的图层用粒子散开的
大体思路就是这样，
就像两层透明的塑料纸，上面分别都有东西，叠加起来看起来就和一张一样
把其中一张撕开，另一张不受影响，看起来好像是一张纸的部分发生了变化
具体操作没有基础怎么说...
我有一个身体燃烧的AE教程，原理是一样的，留邮箱可以发给你，
视频+素材
做是可以做，但电影中的那种质感是很难实现的
⑻ After effect AE求教：电影里道士画符的影视特效是怎么做出来的求具体方法
用Trapcode Shine
两层，后一层加Shine做发光效果
前一层还可以叠一个遮罩上去，调整效果后能够模拟发亮的效果
⑼ ae里怎么做出电影的朦胧特效
这是拍摄时摄像机的景深效果
如果你在AE里的素材拍的东西是全实很平的话
可以用MASK画个形状然后加入模糊等效果来模似 不过效果一般都不理想