白天怎么拍摄更有电影感

『壹』 白天怎么延时摄影

1.前期准备:
器材:定时快门线（推荐永诺MC-36b，注意相应机身型号）、三脚架、滤镜（依情况而定）。机身镜头自备，存储卡最好在8G以上，4G也可以。
软件：Photoshop、会声会影X4（Corel VideoStudio Pro X4）。VeryCD上可以下载到。最好用X4版，里面有导入延时图像序列功能。
2.拍摄方法：
（1）机身设置：
*M档，ISO手动。
注：除特殊情况，如地铁因为场景单一（不影响测光系统），光线变化较大，所以我使用自动ISO200—ISO1600。
*白平衡手动，可以用预设，也可以手动调节K值。
*JPG直出，彩色，1000W像素以上机型，选择图片质量最高，图片尺寸为中等。
*关闭机身高感降噪、关闭机身自动暗部补偿（尼康的D-lighting，佳能的高光优先模式、索尼和宾得的自动HDR）。
注意点：在傍晚和日出的时候，光线变化较大。根据经验，冬季30分钟内，光线变化最高可达2~3EV，请适当调整曝光。
（2）快门线设置：
只需要设置INTVL选项（永诺MC-36b），这一项是每次拍摄的间隔时间。
1）在拍摄城市白天的车流和行人时，间隔时间设置为1秒，机身设置快门速度在1秒以内。
2）在拍摄城市夜晚的车流时，间隔时间设置为2秒到5秒之间，机身设置快门速度为间隔时间减1。（例：间隔时间为3秒，机身设置快门速度为2秒）
3）在拍摄天空云层运动时，依云层运动速度，设置间隔时间为3秒到10秒不等，云层运动速度越慢，间隔时间最越长。
（3）拍摄过程：
三脚架固定相机、取景：预判位置（由于后期视频编辑的长宽比是16：9，务必注意图片的上下部分需要裁减）。
注意点：
*不要升起三脚架的中轴，以保证稳定；
*使用中长焦（50mm以上）镜头务必保证三脚架稳定；
*拍摄时要加上目镜盖，防止后部光线入射影响照片的曝光（没有的话可以用深色的衣服或布蒙住取景器，固定好）。
(4）确定拍摄时长
拍摄时长（分钟）=间隔拍摄的时间（秒）×24×最终想要片段的时长（秒）÷60；
拍摄张数=24×最终想要片段的时长（秒）；
例：我最终想要一段20秒的延时摄影片段，间隔拍摄时间为3秒，那么拍摄时长为：
3×24×20÷60=24（分钟），拍摄张数为：20×24=480张；
注意点：一般尽量多拍，假如需要一个10秒的片段，那么最好原始片段在15秒到20秒，为视频后期的转场留下空间。

『贰』 怎么拍出有电影质感的视频

『叁』 如何在白天拍出人影模糊的照片

前面三个答案真是误人子弟。
我们来一起分析一下 这张照片你就明白了
首先这张照片清晰部分是静物部分 如 建筑 蓝天 这就证明相机没有动
然后用小光圈 低俗快门 这样一动的物体 人 就会在低俗快门的情况动感模糊了。
那怎么保证低速快门 建筑物还清晰呢 很简单是用三角架

『肆』 单反M下B门模式白天怎么拍摄白天拍摄的照片亮度太大，一片白，求指教！

B门只用于长时间曝光，用得多的主要是夜景拍摄，因为M档和T档对时间的设置上，大多相机只能设置30秒的曝光时间，而B门就不受限制了。
当然如果白天拍摄，也有办法，那就是买一片ND2-ND400的灰度滤镜，它是可调节的，当白天调节到200-400时，基本与晚上的光源环境差不多了，这时就可以用B门来拍了。这样拍摄的好处是，动的东西基本不留下痕迹（或少许拖影），不动的东西则很清晰，对于净化画面有好处。当然一定要上脚架。

『伍』 白天拍摄电影如何做到有夜景效果

看不明白若是下面的解释。可以查楚浮的一部电影，英文片名，叫作daifornight法文叫LaNuitaméricain台湾翻的很好，叫「日以作夜」。里面就有很清楚的情节，就是弄「日光夜景」，一看就能理解。「日光夜景」的道理其实很简单，就是大中午的时候出机拍摄，故意把光圈开小，进光量压至极限，拍出黑乌乌的画面，以此作假，冒充夜戏。为什么要大中午，就是要景物、人物的影子减至最少。
日光夜景的好处，于可以加快工作速度，尤其是「打灯时间」，现在好莱坞用的少了主要是因为七八零年代，高感亮度底片呈现，加上观众愈来愈忌口，日光夜景的经费节省，好处，已经远远小于画面的反效果，观众已不愿再接受这种粗劣的假画面。
不过，碰到特殊情况时，比如拍摄现场条件艰难（如森林，如高山上）或是经费紧张的电视剧（尤其是战争片）日光夜景的技术，当前的影视制作行业，偶而还是会被拿出来使用。

『陆』 白天拍风景，单反应该怎样设置比较好

单反白天拍摄风景的话，主要需要考虑以下几个方面调整相机设置：

一.因光线较好，ISO设置为100。

二.参考阴晴和拍摄的心境，设置色温（白平衡）。

三.可变焦距可放在广角端。

四.合焦点注意避免被远近景的个别突出物干扰。

五.亮度允许时收小一些光圈，以获得较大景深。

六.快门速度一般快一些，如有特殊需要可以减慢，比如拍摄瀑布。

七.使用偏振镜以获得更好的通透性，比如水面或者天空。

八.日光强烈时使用灰镜，局部过曝可以采用渐变镜等。

『柒』 怎么让单反拍摄的镜头更有电影感

1.设备建议：选择全画幅及大光圈长焦端的镜头，或者直接选用电影镜头+转接环；
2.显示的画面比例尽量选择16:9；
3.后期调色偏向胶片质感。

『捌』 有电影感的运动镜头该怎么拍

以拍摄对象的运动为主

首先摄像师需要留意，要拍摄的对象的运动可以是三维的，利用XYZ轴三个方向的运动，这样可以让空间显得更加饱满。虽然这种方式的运动镜头没什么太大的动作，但是通过演员的走位设计，可以让画面变得更加丰富。通过演员的走进走出，走近或者走远，摄像师利用运动方向都可以制造动感。

以摄影机的运动为主

摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看，如果你嫌摄影机前进太简单，可以同时加一个摇摄，并再用升降机升高。

摄像机和对象同时运动

前两种方式常被结合起来，以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点：镜头中出现不同的角度与景别，产生各种层次的纵深效果。

类似运动场景的连接

当一组镜头把类似的运动场面或者具有一定关联性的运动画面剪辑在一起时，往往会让各自画面之中出现不同的运动轨迹和景别。当然，画面相接的手法有很多，通过形状相接，通过声音相接，模糊的前景影像相接等等，这里讲得比较有限。

关于有电影感的运动镜头该怎么拍的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对拍摄、剪辑等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于影视后期的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

『玖』 电影拍摄中用固定镜头拍从晚上到白天是怎么做到的

一般采用间隔拍摄法:比如每隔10分钟或更长时间(根据所需要的效果)拍摄一小段的方法,通过后期煎切合成.

『拾』 怎样拍摄出具有电影效果的摄影作品

当然，要拍出电影感的照片看似不必循规蹈矩，但仔细观察会发现，从那些能够散发着一丝丝电影感的摄影作品当中，我们总可以发现与其它 摄影作品的一点共同点。
拍电影犹如说故事，大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
照片里包含了人的元素，往往能够带给人以更强的故事性，是那种身同感受的投入感，是拍花拍草而不能比拟的。
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性越多，故事反而越复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人 欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的信息（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供 着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。
在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了摄者本身的其他人作出合理的沟通所致。
当然，不合理的沟通也是沟通的一种，像你家的猫的一声“喵”，你有时也能够明白它的想法。
还有一些设定上的共同点，可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。
还有就是需要在照片上下加两条黑边……
当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。北京镜海摄影学校,实力办学,师资雄厚,摄影教育行业第一品牌,北京摄影学校排名第一!