⑴ 为什么苏联七八十年代电影中的爆炸镜头几乎都是真实爆破拍摄的，很少用特效。而同期日本则是采用特摄法拍
很明显，因为体制和可调动的资源不一样。
1、苏联作为社会主义国家，电影是国家主导拍摄的，人力、物力可以无偿调动，加之地广人稀，爆破时不必考虑安全和损毁。
2、日本电影是商业电影，私人拍摄，必须考虑成本，如果采用炸弹爆破，一是这种杀伤性武器极难取得，二是日本国有及私人土地都会因安全问题发出抗议，七八十年代信息技术发展后，用特效会节省不少成本，也能省去不少麻烦。
⑵ 电影特技的拍摄方法有哪些
在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。
特技拍摄有以下几种拍法：
1.以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。
2.非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。
3.合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。
4.使用特殊设备，采用特殊方法，如活动这片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。
汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下，然后让汽车猛然倒开，演员同时做被撞时的相反动作，这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。
在影片《红楼梦》里的古建筑群，其实都是用在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。
⑶ 电影特技的拍摄方法因场景和剧情的不同而各种各样吗
在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。
特技拍摄有以下几种拍法：
1以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。
2非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。
3合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。
4使用特殊设备，采用特殊方法，如活动这片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。
［我还想知道］
汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下，然后让汽车猛然倒开，演员同时做被撞时的相反动作，这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。
在影片《红楼梦》里的古建筑群，其实都是用在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。
蒙太奇所展现的不同效果是将所拍摄的画面进行编辑、组合而产生的吗？
蒙太奇是法文montage的音译，原义是构成、装配。在电影艺术中，即是将所拍摄的画面进行编辑、组合，产生惊人的不同效果，而给影片以感染力。
应用蒙太奇手段，电影的叙述在时间和空间的运用上就取得极大的自由，使电影摆脱了舞台剧的叙述和表现手段的束缚，成为独立的、有自己表现手段的一门艺术。
一部电影，按照剧作家所要表达的全部内容，按时间、空间和视点、场面等分成不同镜头分别进行拍摄。然后再按原定的创作构思，“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动。”通过这些镜头的交替使用，把过去和未来、现实和回忆等做出自由的电影时空转换，使一部一两小时的电影，能够反映出相隔若干年甚至跨世纪的历史过程，而不给人以违背生活实际的感觉。如一个孩子的一双脚在走的镜头，叠化出另一个大人的脚在走的镜头，电影上几秒钟，却表现了孩子从小长大的几十年。这就是蒙太奇的效果。
由于有了蒙太奇，使电影成为实际生活最精彩的提炼，从而具有最生动的叙述和最丰富的感染力。编导通过蒙太奇，根据自己的感受向观众揭示出现实中的东西，从而起到教育人民、激励人民的作用。
［我还想知道］
蒙太奇的分类大致有五种：对比蒙太奇、平行蒙太奇、比拟或象征蒙太奇、交叉蒙太奇、“主题的反复出现”的蒙太奇。
蒙太奇手段除了画面镜头之间的组合外，还包括画面与音响、音响与音响之间的编辑与组合。
⑷ 电影中的爆炸效果是怎么做出来的
有真的，有特效，特效就需要专业软件，真的是经过批准的，确保安全的。
⑸ 八十年代的电影特效是怎么制作的
在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）
⑹ 电影特效怎么做的(爆炸特效)
简单的拿ae叠素材加些效果…ak的教程里有，当然效果肯定没电影级别………电影的爆炸，都是拿三维软件做的比如maya，再用合成软件合成.做火，做烟，做碎片，做被炸的假物体，做假地面，打跟正常环境差不多的光…然后把这一切假的东西合成到真实场景里……前面那个ak的素材也是三维软件做的，只是不同环境，炸的东西不同，光线不同等等…真追求真实效果还是得针对的重新做…所以效果肯定有差距
⑺ 电影中的大爆炸是怎么拍出来的是电脑特技吗
为了求真实，一般都是实拍多，这里实拍分两种，以中是实物实拍，如《大决战》等战争类，另一种是微缩模型实拍，如《V字仇杀队》最后的英国国会大厦爆炸，《独立日》中白宫爆炸，这中方法的好处就是真实，缺点是爆炸不好掌握；
合成类，是实拍爆炸了爆炸的素材再把它相应的画面上合成，如早期的《星球大战》，《角斗俱乐部》中冰箱爆炸，一般用于与实拍的人合成，或难以实拍的情况下；
完全CG法，用3D和2D软件生成，如《黑客帝国2》中两货车相撞，最后的电厂爆炸镜头，《指环王3》中索伦的塔倒塌爆裂，这种制作方式一般用于视觉冲击力较强的镜头，容易得到想要的效果，但技术含量比较高
⑻ 请问中国老电影的火车爆炸之类的镜头是怎么拍出来的
怎么不现实，有些是模型，有些就是来真格的。都是大铁疙瘩。根本炸不坏。
主要看火药师配的火药量。
⑼ 旧年代的电影镜头还有特效怎么做到
你可以去看一些讲电影特效或者电影发展史的电影，会有很大的收获。这个东西一下子也说不清楚。
至于你说的特效是指哪种，60年代绝对没有如今好莱坞的那种特效。很多做出来的效果都有很明显的比例问题等等。
当然也有当初电影依赖的特效技术，而在今天看来都是基本的摄影技巧，例如停机、叠印、两次曝光。也比方说如今抠象的技术，在那个时候很多都是用胶片投影或者画出来的，叫景片儿。
镜头切换的话，在非线性编辑没有出现的时候都是用传统线性编辑，用胶卷编辑的，哪会做什么现场切换，都是后期一个个重新编的。所以现在看60年代的电影都很粗糙。
你说的字母是什么东西？
最后建议你去搜一下一个：电影特效史里程碑 的文章。
希望对你有所帮助‘
⑽ 怎么样制作电影的爆炸特技
用PS软件编辑嘛. 软件在网络里面搜索,可以下载到. 全名叫Adobe Photoshop