电影级灯光怎么打

A. 拍照怎样打灯光

首先，还是要明确为什么要打光。

打光的主要目的是为了让被拍摄的人或者物体，能够更加的自然、更真实。尽可能的呈现被摄人或者物体的质感和美感。所以，凡是不能满足这些需求的，都是可以通过打光或者补光来进行弥补。

1. 确定光源。在确定了被拍摄对象和场景之后，首先需要确定的是环境中主要的光源。比如白天的太阳；室内从窗外照进的日光；夜晚屋内的灯光等，都可以作为主要光源。主光源一般都是与拍摄对象形成一定的侧面角度，所以也叫侧光。

4.画龙点睛。给被摄物体增加修饰成分的边光，使得拍摄的物体细节展现的更加完整、具体，提高被拍摄对象的表现力。

当然，这些打光也不都是必须的，具体情况还是要看现场自然照明的状况，设定背景和拍摄对象的明暗对比，还要观察主要光源的特质，设定应有的光源。

B. 拍电影的时候怎么打光

方法多了，最常用的：3点布光法：主光，补光和背光

C. 摄影的基本灯光怎么打

摄影的6种基本灯光布局：

1、分割布光 (SplitLighting)

顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。

要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。

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主光：

主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。

需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；

要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。

辅光：

辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。

在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

轮廓光：

轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。

逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

装饰光：

装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。

装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

背景光：

背景光是照射背景的光线，它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛

D. 灯光到底该怎么打

你这渲染的是夜景吧，感觉还可以啊~

E. 摄影灯光的打法

1、主光：对于摄影而言，其他灯光可以没有，但主灯光是必不可少的；主光是决定孩子照明格局的重要灯光，并且主光也只能起到辅助作用，而真正起到作用的还是柔光灯箱。因为现当代摄影所用的主光通常是有柔光灯箱发出的，由柔光灯箱折射发出的光线较为均匀，更便于控制。
2、补光：补光又名辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，让阴影变得浅淡。补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅
3、背景光：在大多数情况下，孩子都会与背景拉一段距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，背景比孩子距离光源更加的远，所以要想把孩子与背景区别开，就有必要对背景进行单独照明，但是背景光的运用必须要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等。

F. 关于摄影灯光的打法

1、三点布光：主体光、背景光、辅助光。

2、主体光：直接在对象前方，主要是为了来照亮场景中的主要对象与其周围区域。

3、辅助光：增加主体的层次间的亮暗对比。

4、背景光：增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。反正就是让背景和对象之间有层次感

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光型

1、主光：

主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。

2、辅光：

辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

3、轮廓光：

轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

4、装饰光：

装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

G. 拍摄时，灯光怎么打才是最好的

三角光(也称为V字型光)
三角光是近年影楼使用最普通的潮流用光形式, 这种光线是由八字光发展起来的.
以前拍婚纱和平光艺术相都用八字光照明, 即两盏灯45度角同等距离照射被摄体, 亮度也是完全相等, 光比通常是1:1, 双灯45度构成了90度角的光区, 形成了八字光, 简称双灯平衡. 超过90度或者小于90度角, 角度发生了变化, 受光面也发生了变化, 这就不是八字光了. 若一盏灯在前, 一盏灯在后, 就更不是八字光了. 八字光还有大八字和小八字之分, 这种光线是以平光照明为主, 特点是明快,亮丽,鲜艳,高贵,温馨, 曾被人像摄影师公认为最美丽,最漂亮的光源. 但是这种光的形式用多了, 大家总感觉不耐看, 缺乏个性.
后来一些摄影师将广告拍摄手法引入到婚纱人像摄影中来, 在原来八字灯的前提下, 地上加了一盏灯, 同样是平光照明, 发觉人物的眼睛特别明亮, 晶莹而有冲击力, 双人之间的暗影得到消除, 脖子阴影消掉, 显得更干净和明快, 照出的片子效果更亮丽, 眼神更突出, 这就是三角光照明. 但是有些人认为这种光拍的人物相对较胖, 这是对这种光源未能掌握好它的技巧和方法.
1. 三角光在人物造型上属于大平光的范畴, 它由三盏柔光灯组成, 两盏柔光灯放在照相机左右两侧, 一盏柔光灯放置在被摄体的正前方, 被摄者置身于三角光区内, 简称三角光.
2. 灯的位置: 将灯的柔光箱的中心(即光源的中心位置)对着被摄人物的头发位置, 柔光箱下部对着人物的面部, 上部对着人物后面的背景, 因为柔光箱发出的光线中心是最亮的, 四边将暗些, 通常中心与边缘相差0.8到1级的光圈, 因此, 最亮的光源照亮头发, 头发因吸光大, 增加曝光而显得通透, 层次感强. 面部反光大, 用相对弱一点的光源, 使面部与头发的光线得以平衡, 柔光箱的上部照向背景, 增强背景的层次与亮度. 一般情况下, 三角光不用发型灯, 为的是使画面更加自然和逼真. 当一盏灯的位置定下来后, 另一盏灯同时按同一高度, 从另外一侧照向被摄体. 地灯的应用, 不能过亮, 不能过暗, 过亮会使面部与脖子的轮廓线消失, 过暗就失去了三角光的意义, 出不了那种通透,明亮的感觉. 故此, 三盏灯的强度是一样的, 灯与主体的距离是一样的.3. 在使用三角光之前, 必须用侧光表量好每盏灯的强度达到一样, 在测好被灯照射的主体的光圈值就可以了. 拍摄过程中, 距离缩短, 相应光圈缩小, 距离增加, 开大光圈. 这样的方法, 拍摄时灯光出错的机会就很少.

H. 有没有关于电影打光灯光的书籍~！

拍电影-现代影像制作教程（插图第6版）

作者: 格劳丝 / Lynne Gross
译者: 廖澺苍 / 凌大发

副标题: 现代影像制作教程（插图第6版）
ISBN: 9787506287005
页数: 311
出版社: 世界图书出版公司
定价: 45.0
装帧: 平装
出版年: 2007

简介 ······
一部电影是怎样诞生的？
如何自己来拍摄一部电影？
现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。
本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的必备工具书。

作者简介 ······
Lynne Gross在美国加里福尼亚州马里布的Pepperdine大学讲授“电视节目制作”课程。以前，她曾经从教于富勒顿的加里福尼亚州立大学、Loyola Marymount大学以及Long Beach市立学院。
她作为Valley有线电视台的导演，工作在电视领域。她是几百部电视片的制片，基中包括系列剧《从赞美到运气》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奥林匹克、维萨和依阿华州评议委员会的顾问。她还在马来西亚、斯威士兰、圭亚那等国讲授过“广播与电视节目制作”。
她活跃在许多专业组织，特别是电视艺术与科学学会，她是该学会的一名主管，并且是学会的“档案与图书委员会”的副主席。她也是“广播教育协会”的财务主管。
她又是其他9本书的作者，在大量的期刊和杂志上发表过文章。

我想中国很却这样的电影书籍，就像书里面版序说过的，现在市场上面是讨论电影艺术的书多，介绍电影技术的书少。里面从各方各面比较完整的介绍了一部电影制作完成的各种要素和技术。分十四章。
1 电影制作概论
2 筹划影片拍摄
3 摄影（像）机
4 影像拍摄方法
5 灯光
6 打光的方法
7 麦克风与录音设备
8 录制声音的方法
9 导演学
10 后期剪辑
11 剪辑的诀窍
12 强化视觉和听觉
13 强化声音和图像的技巧
14 影片制作的最后阶段
可以看出，这也是一部电影形成的过程。每一章节都算详尽的介绍了些知识技巧。昨天晚上买下的书，今天粗读过一遍，发现里面的内容很实在，不像看过的其他很多电影专业书籍有很多虚的内容，比如会添加很多影评之类的东西充内容。并且，因为这是一本译制书，原著是琳恩 格罗斯，本来就是作为一本教材的使用，所以，内容更加贴近了现在的好莱坞的制作方式，但翻译的质量却很好，不论名词翻译还是对于技巧的讲述都精确并且贴近国情。后配有重要词汇的中英文对照表。我觉得很可贵的一点是他虽然是本贴近技术的书籍，却很尊重意识的重要性。譬如它在讲解构图的种种规则之后的最后一段就是，当你知道规则后，就是要尽情打破它而发挥自己的想象力和创作力。
因为是粗读，很多东西还没有做笔记之类的，但是已经收获良多。也许是以前太缺少这样的知识了。但是可能是因为版幅有限的原因，这么全的介绍毕竟会有些粗浅，比如对于灯光的介绍或者是摄影器材的介绍，只选择了一些比较典型的。不过另我感到很高兴的一点是，有些虽然粗浅，却决不含糊，这点是很难得的。
另外，这本书介绍的是怎么拍摄电影，并不是接受短片的创作，对于家用级别的设备或者非专业的设备几乎没有涉猎，所以不太适合只是喜欢看电影或者不具备任何的专业知识的人，很适合在学习电影的学生，不过如果只是想了解一部电影是怎么形成的，那么这算是一本电影拍摄知识网络了。
第一遍读完才写的评论，可能肤浅了些，欢迎大家的交流。

I. 拍摄如何打灯光呢

全部加上柔光罩，然后右侧为主灯，左侧为副灯，副灯光量小1档，上面再来个顶逆灯好了，打出点逆光效果来。具体要根据画面来调整的了，布灯还是要灵活点的，最终要看画面来调整强弱。

J. 在3d中灯光怎么打

一、场景中的环境是什么类型的？

场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。

具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有其它几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间；天是晴空万里还是阴云密布；还有，在环境中有多少光反射到四周？

人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源？确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。

最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。

二、灯光的目的是什么？

换句话说，场景的基调和气氛是什么？在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。

灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调？你所设置的灯光是否增进了故事的情节？

－在场景中是否有特殊灯光效果，如果有，它们是应该用灯还是通过其他途径创建？

除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。
三、是否有创作来源的参考资料？

在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。