㈠ 如何评价美国的科幻片
只能说，思想上中国科幻不输美国，技术上差几十年
㈡ 对最近的美国大片的评价
他们崇尚个人英雄主义
单说赤壁 虽然也是耗资多少亿，但是实质的东西没多少，都用在了场面上，看过后并不能留下多深刻的印象！！！而且里面多是阴险 狡诈 计谋 要不就是低俗的搞笑！！！
而外国片 即使有些 阴谋 但总是多出那么种感觉！（我只是凭感觉的说！！）！！到最后总是能给人一个道理！！当然也有很垃圾的，不过同样是耗资几亿，外国的肯定比中国的拍的好！！
视觉效果！赤壁是有那么段“圈圈阵”可是我并没感觉到有什么，可能是不符合个人视觉理解！！
剩下 什么对中国学生的影响 呵呵 这个不好说，说国人的电影不好吧但是也拿奖了，不过理性的看我觉的咱们的电影，真不能给中国学生带了什么，感性上嘛！！！！色戒啊！赤壁啊 画皮啊 确实能教会中国学生很多东西！！！
呵呵 以上就是个人的一点理解，能力有限 高人路过一笑过之，因为本人就这么点能力！
㈢ 如何评价《美国狂魔》这部电影
那诡异的戏剧张力，与《美国丽人》这看似美好的片名实则截然相反，影片以一个美国中产阶级家庭为引，精彩的群戏所呈现而出的是电影对复杂人性和欲望的深谙，当中年危机与青年烦恼，两种属于不同年龄的困扰交织与一，黑色幽默的基因渲染而出的自然不会是“丽人”，从压抑沉闷直到爆发的崩溃的演变。
㈣ 如何评价美国电影《录取通知》 知乎
影片是一部毫无青春喜感的青春喜剧。（《流行文化》评）
作为新人，饰演巴特比的贾斯汀·朗的表现几近完美。（《电影评论》评）
电影为观众提供了一个很棒的开怀大笑的时间，足够有理由让你的一个半小时花费得有价值。（《旧金山纪事报》评）
电影中那份难得的纯真之心，就像《动物之家》的精简版，充满了不雅的乐趣。（《波士顿环球报》评）
作为一部校园喜剧电影，充满了呆板的情节和敷衍般叙事，就像是一个社区学院电影制作的视频作业。（《纽约邮报》评）
充其量只有轻度的趣味，浪费影片中一个伟大的构想。（《帝国》杂志评）
㈤ 求对美国电影的总评(越详细越好！）
西部片
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，具有深层的符号和象征意义：它是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
综观美国电影史上的多部西部片，我们不难可以归纳出几点西部片的“定式”：
时代背景：时间跨度为1860年至20世纪初叶。这期间，载入史册的大事件有东部居民西进拓荒、南北战争、废除奴隶制、林肯遇刺、第一条横贯大陆的铁路接通、电话局开始营业等。
行为准则：好汉与歹徒、警官与盗匪争斗时均靠不成文的行为准则进行“公平竞赛”——双方恪守武器相同（刀对刀、枪对枪）、机会均等（正面攻击，不打黑枪）的原则，而英雄人物往往后发制人，置之死地而后生。
正面形象：行侠仗义的牛仔、尽忠职守的警长、保护驿车的好汉。同歹徒、草寇决斗时他们智勇双全，以寡敌众。
反面角色：与正面形象构成二元对立。他们是拦路打劫的草寇，是突袭村落的歹徒和鱼肉镇民的地头蛇。他们人多势众，但结局通常都是十死九伤，以失败告终。
五大战场：开阔地域（例如旷野、丛林、峡谷、长河等）；城镇一条街、酒吧、妓院、旅馆。
固定道具：马、牛仔帽、皮靴、左轮手枪、剑。
科幻片
科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。20世纪50年代是美国科幻片的兴旺发达时期，在这一时期，科幻片的特点全面形成。
20世纪60年代至90年代初，美国科幻片进入了一个新时期，其标志是：题材广泛，贴近现实；人类与外星人的关系由紧张渐趋缓和，由对抗变成对话；特技手法跃入数控时代。1977年，《第三类接触》（斯皮尔伯格执导）和《星球大战》（乔治·卢卡斯执导）问世，形成了美国影坛“科幻三杰”的格局，把科幻片的创作再次推向波峰。
音乐片
与电影声音同时诞生的音乐片，在有声电影初期十分盛行，最初是把百老汇的东西搬上银幕，后来则发展为具有特殊形式的类型片，并在四五十年代走向了“最受欢迎的顶峰年代”。
美国电影史上的第一部音乐片是有声电影《爵士歌王》。此片一出，各大公司纷纷仿效，相继推出各自的音乐片。
犯罪片
这类电影经常以一桩罪案的始末为内容，以罪犯或侦探为主要人物。犯罪片分为强盗片和侦探片两大类，前者以黑社会人物为主角，后者以侦探为中心。
强盗片与西部片似乎有些相同之处：片中同样具有强烈的追逐和持枪格斗的场面，而剧中人物也同样是一个类似西部牛仔那样的具有复仇心理的、强悍而又孤独的男人，一样是用“硬汉”类型明星来塑造的，从而显示着一种力量。
美国犯罪片中的佳作情节紧张、悬念迭起，结果往往出人意料，颇有观赏性；但大多数犯罪片的剧情生拼硬凑，而且充斥血腥、暴力和色情场面，造成视觉污染，戕害青少年的心灵。
当好莱坞的电影巧妙地把社会现实矛盾转换为戏剧冲突，通过它的经典叙事方式进行虚幻性解决的时候，它就完成了从文本神话向社会神话的转型，而这也正是好莱坞意义上的“白日梦幻”的意旨所在。
美国对全球的文化控制是通过大众传媒的控制来实现的，因为现代电子传媒能够提供使受众服从霸权的条件，进而大众传媒本身也成为了一种霸权形式。
好莱坞化的电影是来自好莱坞资本运作、明星机制、传播媒介的召唤，也是来自电影工业、英雄情结、观影机制、理想主义的隐秘的召唤，其主要特征是方法的标准化和产品的同质化。而更深层次的，则是普遍的价值观念和文化标准在全球范围的蔓延。
㈥ 谈谈对美国电影的感受
美国电影创造全世界各个国家无法比拟的票房纪录神话！每年为美国财政创造上百亿美元税收！尽管世界经济危机，但丝毫不影响美国电影业，人们没事做可以进影院看电影或上网看电影消磨时光 ，愉悦快乐！
㈦ （40分）谈谈对美国电影的感受（当代美国社会与文化）
一个国家的文化包含了社会的方方面面，例如：政治、经济、人文、地理等，要了解一个国家的文化，不能单一的就某一方面来说。
经济基础决定上层建筑，经济和社会政策是当代美国的社会文化行成的重要因素。90年代起美国成为唯一的全球超级大国，尽管美国经历经济滞胀和1979-1982、1990-1992、2000-2003年的四次经济危机，但是整个说来美国经济仍然在发展。在外交政策上，2001年“9·11”事件前美国实行了比较现实主义路线的重大调整。在政治和思想领域，美国的保守主义思潮明显强化。但是“9·11”后美国的内政和外交明显向右转。 美国社会中出现了文化断裂的现象，对过去的历史的含义存在分歧的意见。这种文化的断裂促使社会去关注历史，关注过往的事件与含义。社会科学家认为，为了使社会凝聚在一起，当今的一代需要有意识地将现在与过去进行比较，而不是仅仅拥有当今的经验。社会学家刘易斯•科塞认为，对历史的记忆只能通过阅读、聆听或者通过节日纪念活动被撩拨起来。由社会机构存储和阐释过去的历史。显然，电影就是这么一个存储和阐释过去历史的主要社会机构。在一个文化断裂的社会中，多样化造成多样的过去。在20世纪后期，美国社会似乎悬在空中一般，似乎拥有太多的过去，又似乎一无所有。这种矛盾在里根时代更显突出，在这个时代中，一方面怀旧，一方面又似乎丧失了对历史的记忆。在这一段时期之后，好莱坞的电影制作人开始不仅关注电影的商业价值，也关注历史的题材了。对历史的回忆成为一部电影的文化力量的试金石。有影响的好莱坞电影制作人在90年代初开始在他们的创作中关注历史。
总的来说，美国电影以好莱坞为中心，商业电影为主，文艺片以及其他多元化影片共存。其原因与美国的社会文化不可分离。美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义：个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。就目前的美国电影市场来看，大部分电影给人的感受就是“火爆”“刺激”“惊险”“奇妙”“特别”之类的形容词。不难看出美国所要创造的，是那些吸引人眼球的巨作。而这里我不想谈他们的野心和动机，我只想谈他们的表达。
从美国的历史上看，显而易见他们是一个崇尚自由的国家。自由女神像手上的书说明了这一点。我们可以理解为“不要束缚，不要枷锁。”大部分的早期美国电影都在表达这样一个信念。而现在，他们所表达的是更深层次的东西：“自由以后要做什么？”于是，90年代初，美国有了无数的漫画英雄。而那些漫画英雄也慢慢从纸上爬进了银幕。现在，英雄们依然再被颂扬，但他们却又有了新的想法——并不是像超人蜘蛛侠一样有超能力才能做英雄。于是有了现在我们看到的无数的平民英雄。 美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。当美国的文化被映射入电影制作中时，电影能否表现国家文化的底蕴，符合美国公众的审美需求就是决定电影成功的一个方面。最典型的例子就是2003年Sundance电影节上，华裔导演Justin Lin用了自己五张信用卡透支五十万美金拍摄的影片“Better Luck Tomorrow” 普遍不被看好，评论界认为影片描写的第二代华裔移民不符合美国人眼中的“模范公民”形象。Ebert看过影片后，力排众议，反驳别人“为什么要将一个族裔脸谱化？”他认为影片很真实，而且，科班出身的Lin有着很好的电影感觉，从而使得该片不仅被时代华纳的MTV收购，而且在全国艺术影院得到放映，取得了将近四百万美金的票房成绩。
㈧ 你对美国电影分级办法的评价
其实事物总是有合理有不合理的地方吧，所以这个分级制度有的时候会令人满意的，其实不满意的往往都是导演和制片公司，当然一个分级会影响影片的票房啊。可是有的时候导演还会和MPAA（美国电影协会）闹得不开心，这样的例子屡见不鲜，不过斯皮尔伯格可是说话好使，PG-13就是他建议出来的。也当然G,PG,PG13的电影还是很轻松的，所以基本上没有什么过的的争议，争议的就是R和NC-17啦，其实我个人认为那些导演不是冲着电影分级这个制度，而是对于MPAA内幕的分级人员吧，不知道大家知不知道美国电影分级组织里那些审片的官员都是孩子的家长，他们来决定这个电影适合什么样的人群看，其实看上去很合理，但是不合理的分级也不再少数，闹大的事情也不少。而且这个组织很神秘，从来都不向外界公布人员名单，美国除了CIA会这样做，也就仅此一家了。
个人觉得分级挺好的，因为不同类别的电影毕竟有不一样的影响，所以大陆真的要出台一个分级制度，要不然好多的电影根本就不是原汁原味的，大打折扣。