阿凡达电影图片怎么画

❶ 如何利用PS把自己做成阿凡达效果（求详细做图步骤）

首先，运行Ps，文件，打开，找到你的图片 然后（这点很重要，要注意记住）PS 保存，OK ~

❷ 阿凡达是怎么拍出来的

老卡隐身了好几年为了研发并娴熟地运用新的3D技术 其具体技术含量很高，我解析的不太清晰，下面引用别人的文章向你解析，希望可以为你得到帮助一、自主开发的先进立体摄像机

《阿凡达》的与众不同，从摄影机上就可以体现。影片采用詹姆斯·卡梅隆自主研发的3-D摄影机进行拍摄，而这项技术的发展也历经多年。早在2000年的时候，卡梅隆和拍档文斯·佩斯就开始在索尼的支持下开发一套新摄影系统，这种系统使用两台索尼HDCF950 HD摄像机进行拍摄，目的是创造出具有立体实感的环境，这便是后来的3-D虚拟影像撷取摄影系统(Fusion 3-D Camera System)。在2003年二人合作的IMAX电影《深渊幽灵》中，这项技术首次得到应用。

随后，卡梅隆还让同行帮他测试这套技术，著名导演罗伯特·罗德里格兹在《非常小特务3D》和《立体小奇兵》就进行了尝试，之后绝大部分的3-D立体电影也都是采用这种方法拍摄的，如《地心游记3D》、《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》等。在过去几年中，卡梅隆不断在对这项技术进行完善，使之呈现出更强更动感的立体效果，而同时又不会令观众头晕。随着多次实验与应用，这项技术日渐成熟，最终被运用到《阿凡达》的拍摄中。

二、拍摄中的完美预览技术

《阿凡达》60%的画面都是全CG效果，因此在拍摄中，真人表演与最终的CG画面必须契合得天衣无缝才行。为了达到这个条件，卡梅隆专门开发了一种虚拟摄像机，以便在拍摄真人表演时能够更准确的进行预览，这种摄像机可以实时观察演员的动作与虚拟世界的交互，而让导演即时调整和指导每一场戏。在演员表演的同时，他就可以通过一旁的LCD屏预览到演员“化身”为近3米高的蓝色纳美人行走在潘多拉星上的画面效果。

据卡梅隆介绍，这项新技术渲染出来的画面更具直观性、可视性，能让制作人即时看到现场表演镜头中的虚拟背景是什么样子，精确的判断想要的最终画面。“它就像一个强大的游戏引擎，如果我想在空中飞或是改变视角，我立刻就能办到。我还可以把整个场景变成50:1的模型布景，在里面穿梭。” 卡梅隆如是说。

三、工作摄像机协同“动作捕捉”

与其它影片不同的是，《阿凡达》运用“动作捕捉(Motion Capture)”技术时，除了需要演员在拍摄时穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，影片摄影棚内还同时架设有一套“协同工作摄像机(Simulcam)”来完成此工作。这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成，形成一个捕捉舞台。摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。之后，这些数据再被映射到后期的计算机处理，从而令CG场景呈现出高度拟真的效果。

四、记录稍纵即逝的表情

在《阿凡达》中，有60%的镜头都采用了“表演捕捉”技术。“表演捕捉”（Performance Capture Workflow）与“动作捕捉”非常相似，区别在于前者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情，将真人演出影像与电脑动画结合，令动画人物的造型与表情更接近于真人。演员甚至可以自由套进不同角色中，与不同身份的角色结合，创造更广阔的表演空间。

《阿凡达》使用了创新的面部捕捉头戴设备（Facial Capture Head Rig），在每个进行“表演捕捉”的演员头上佩戴一套摄像装置。这个头戴装置的核心便是一个离演员面部只有几英寸距离的微缩高清摄像头。它能用广角镜头记录下演员面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使得最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。

五、在CG世界中运镜自如

在捕捉好真人演员的表演之后，卡梅隆回到他的工作棚，开始了“没有演员的拍摄”。我们看到卡梅隆举着他开发的虚拟摄像机，在棚里扭来扭去，仿佛一个人在跳舞一般。其实，他是在完成一项十分重要的步骤。

原来，由于《阿凡达》60%的画面都是CG制作的，使得传统实景拍摄的手提摄影、摇臂摄影等设备表现出了很大局限性，而卡梅隆运用自己开发的虚拟摄像机解决了这一问题。使用这个虚拟摄像机，不但可以预览已经结合了演员表演和虚拟场景的画面，还能铺设出导演想要的所有镜头运动。在这个过程中，运动轨迹能够被系统捕捉下来，并合成到后期的画面处理中。依靠这套神奇的设备，卡梅隆使自己在CG世界中运镜自如，让画面呈现出仿佛实拍一般的动感

❸ 阿凡达的画面怎么制成的

国外有很多专门为影视特效、三维服务的软件和公司，比如工业光魔，这些软件并不一定都会卖到中国，而且据我所知，玛雅、3D等软件的某些尖端技术，也没有完全公开给中国。阿凡达这些高端三维技术的电影，其所用的核心技术，我想国内也没有几个人能确切说出，但一些基本的三维软件，肯定在使用范围之内。

❹ 如何用photoshop制作阿凡达

步骤1
导入你所选择的照片，但要确保它的尺寸比较大，给它提供更多的空间来发挥。同时，确保照片光线充足，使它有足够锐利的细节可见。
步骤2
从 “工具”窗口中选择“硬”笔刷(我倾向于使用“粉笔”刷)，并将其“模式”设置为“颜色”，其“不透明度”为50%。现在，从你的调色板上选择蓝色。在整个皮肤上涂抹，忽略头发，眼睛和衣服。现在使用不同色调的蓝色重复几次。为了获得我想要的这种蓝色，我使用这些颜色重复了4次：#5d7a99 – #32576a – #3c6986 – #54809b。然而，每一张照片是不同的，因此你可以选择你喜欢的不同色调的蓝色。
最后，选择紫色，我用的是#472a50，使用小笔刷，不透明度设置为10%，在嘴唇上涂抹，然后随机在脸部涂抹，使它看起来更“自然”。
步骤3
现在，我要处理汤姆克鲁斯的胡渣。因为纳威人的脸上似乎是没有胡子的，除了眉毛-但如果他们是人类合成的(那些合成的有小眼睛，每个手上有5个而不是4个手指)。所以我使用“克隆图章工具”删除了胡渣。你必须按键盘上的“alt”键放大所选的源区，单击一次，然后放开，正常涂抹。务必你选择的源区域看起来与你想复制到的区域最相似，如果看起来不好，尝试不同的来源。
步骤4
现在删除耳朵!这是很容易的，因为我只是用黑色涂抹了它们，使其与背景融合。如果你照片上人是长头发，你可以使用“克隆图章工具”隐藏耳朵再复制它们。不过，如果你的头像是短发这一步可能会非常棘手，纳威人的耳朵比人类的耳朵高。在这种情况下，我可能会再次使用克隆图章工具。
现在，你可以自己画纳威人的耳朵，或是和我一样——载入我在网上找到的截图。有许多的电影画面你可以在网上找到。把它们保存到你的计算机上，去“文件”，然后“打开…”并选择该图像。
你也可以下载我已经准备好的 耳朵素材 。
现在在工具窗口选择“多边形套索工具”，并在导入的耳朵周围创建蒙版。之后，或是拖动图片到你的文件里，或是去“编辑”，“复制”耳朵，把它“粘贴”到你的图像里。它现在是一个新的图层——你可以在“图层”窗口看到。现在，放置你载入的耳朵——你可能需要调整它的大小，点击“移动工具”，把它移到合适的地方。
步骤5
如果脸是正面的，你只需右击耳朵图层，选择“复制层”。然后选择“水平翻转”，将耳朵移动到合适的位置。正如你所看到的，我载入的耳朵失去了一角，我将描绘这部分，使用克隆图章工具和设置为“正常”的画笔工具(使用“吸管工具”选择耳朵本身的颜色)。有点难度。
步骤6
现在，我们要放大眼睛。通常你可以尝试这样做，因为克鲁斯是直视相机，双眼必须相同扩大。首先，复制整体形象，你有了两个完全相同的版本。然后使用“多边形套索工具”，在菜单中选择“添加选择”(这样你可以同时选择几个地区)。创建两个蒙版，分别在两个眼睛周围，包括眼皮和眉毛。在工具栏点击“移动工具”，然后放大选区直到眼睛到你所需要的尺寸。现在，点击“移动工具”，在弹出窗口中选择“应用”。现在，在编辑菜单中“复制”和“粘贴”。眼睛现在应该在新的图层上。复制该层。然后用橡皮擦工具擦除一个”眼睛图层“的左眼，以及另一个眼睛层的右眼。基本上，这意味着每只眼睛在单独的图层上，虽然扩大，但其比例仍然是正确的。按“CTRL”选择两个“眼睛图层”，并使用键盘上的箭头键向上和向下移动眼睛，然后选择每个单独的眼睛将它向左，右移，再一次使用箭头键。
步骤7
现在，你可以使用“橡皮擦工具”，擦去眼睛周围重叠的部分和边界线。这样做将露出下面的图层，所以不要删除太多。
步骤8
这是最困难的部分——鼻子!这可能需要相当长的一段时间，所以不要灰心，尽可能的尝试。
使用“矩形选框工具”，并选择鼻子和它周边的区域。从主菜单选择“滤镜”，并去“液化…”。一个新的窗口打开，你可能要放大一点。选择“向前弯曲工具”—— “笔刷密度”和“笔刷压力”设置为100。现在，纳威人的鼻成型了。如果你做错了，可以使用“重建工具”。它可能看起来有些奇怪，但这也没什么，点击“确定”，它看起来应该像下图。
步骤9
这仍然是相当困难的。现在，你需要使用“加深”和“减淡”工具。其“范围”设置为“中间调”，“曝光”设置为5%，继续小心地修饰鼻子。要揣摩照片上的光的来源。因为这一步是很麻烦的，可以正常进行下一步骤，并随时返回来修改鼻子。
我用“减淡”工具，设置为“中间调”和“高光”，加亮眼睛的虹膜。而且，我给鼻尖染了粉红色，使用笔刷工具设置为“颜色”，这个颜色可以使用“吸管工具”从耳朵上采样。
步骤10
我继续使用“加深”工具——结合“中间调”和“阴影”，给整个面部做进一步补充。对比图像9和10的差别。你可以选择不这样做。不过，你可能已经注意到，我“液化”了鼻子一点…
步骤11
我认为我的整体形象有点太暗，去图层窗口，在底部点击“黑与白”符号名称为“创建新的填充或调整图层”，并选择“色阶…”。现在，一个新的窗口打开了，按下图设置，点击“确定”。但是，这种选项并不总是能改善图像，所以你可能要尝试移动滑块调整。或者，如果你的图片过轻或过浅，你也可以使用滑块更改。
步骤12
在该模式下点缀脸部，使用“加深”工具——中间调和阴影，以及“画笔工具” ——这次是圆形，其硬度50%，约10%的不透明度 ，建立色彩深度，“模式”设置为“正常”。你需要多次尝试，才能得到好的效果。
步骤13
现在是时候扩大眼睛的虹膜了!基本上我们在这里重复步骤6。因此按照每一个步骤，只需将它们单独应用到虹膜上。调到你满意的位置后，使用“橡皮擦工具”擦除图层下方的眼睑。
最后我做了一些额外的灯光效果，使用“加深工具”设置为“阴影”，3lian素材，“减淡工具”设置为“高光”。对比图像12和13的差别。我希望你对你的结果感到满意。
步骤14
现在让我们对比一下最终效果和原始图像。
http://www.3lian.com/e/2010/02-23/149672.html

❺ 相片做成阿凡达

美图秀秀里面有阿凡达的素材框框。。。不过不能把你变成阿凡达的样子。还有个只能把你的脸抠出来贴在上面，但是看上去好假。
这些都在场景里面

❻ 这是《阿凡达》的图片，请问图中那个人脸是本来就有的还是被人给P上去的下面一张是上影面那张的局部。

做上去的，不是后期，而是在制作时，CGI团队制作的，算是一种恶搞……

在欧美这种情况挺多的，早年也曾报道过微软的CPU芯片上的卡通图案……

这个属于默许的搞怪……起码，我搜索到的1080p的截图里也有这张图……

你可以理解为是该片的复活节彩蛋，给资深影迷发掘的……

阿凡达的1080p壁纸……

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一如早期芯片母片绘制电路时的枯燥乏味，才会在芯片上画一些图案一样

CGI（动画虚拟特效）在制作过程中也是很枯燥的，所以会出现这种东西并不奇怪。只要无伤大雅，对电影没有不良后果，就可以默许存在。

（即便发现了，也难说大家会无视它……因为重新渲染一遍CGI更费劲……）

❼ 阿凡达的美术赏析

哎~楼上纯粹在介绍电影呢让我这个学美术的现场给你赏析吧
首先整部阿凡达电影的画面始终以蓝色为主调色，色彩的搭配十分专业，始终保持一个色调，蓝色的纳美人，绿色的森林，整个画面几乎全是用这种冷色系来表达的，而蓝色是一种天然色，给人一种清新自然的感觉，再加上潘多拉星球上唯美的景色，视觉冲击力更突出，没有红色和黄色的火爆，也没有黑色和灰色的暗淡，蓝色更能缓解眼睛看电影的疲劳，所以色彩上运用得很到位，其次从纳美人这个潘多拉星上的人物设计来说，人物比例尺是严格按照黄金比例来分的，严格按照美学上的三庭五眼，所以当人第一眼看这个崭新的外星人形象时，会很容易接受，最后就是以蒙太奇的电影手法，生动的再现了潘多拉星上的华丽场景，电影中有正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，展现了不同的效果，使得画面更具立体感。影片还运用了不同拍摄的镜头。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还给影片带来种种不同的特定的艺术效果。所以阿凡达这部电影是一个将美学与影视完美结合的一个典范

❽ 哪里可以下载阿凡达大神的电影材质贴图绘制之巅《Mari全能》教学

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