电影1917在哪里拍摄

『壹』 电影《1917》一镜到底让人佩服，这部电影有哪些隐藏的剪辑点

电影《1917》由萨姆·门德斯指导，由乔治·麦凯、迪恩·查尔斯·查普曼、科林·费尔斯、本尼迪克特·康伯巴奇、 马克·斯特朗、理查德·麦登、安德鲁·斯科特等演员出演。

『贰』 奥斯卡获奖作品1917，为何在之前没有被引进国内

奥斯卡金像奖，世界著名电影奖项，意在鼓励优秀电影的创作和发展。到现今为止已经成为世界上最具影响力的电影奖项。该奖项在电影界的地位与音乐界的格莱美，电视的艾美奖相当。优秀的影片被奥斯卡金像奖提名获奖，身价也会随之翻几番，该奖项每年评选颁发一次，从未间断过。

『叁』 电影《1917》致敬小人物，这样的电影好在哪里

我觉得电影《1917》最好最能打动人的并不是一镜到底的拍摄技术，而是在战争的残酷下，人类是如何保有善良的。让人不由反思，在到达了极限状态之下，我们能够依然坚定心中的信念，舍身忘我地朝前吗？作为一个小人物， 成功，注定是默默无闻的英雄，失败，则幻化成无人知晓的勋章。 这部电影好就好在反应了在残酷的战争里展现出来的人性的光辉、人间的真情。

而我们也通过跟随着这两个小兵的脚步，看到战争的残酷，血腥， 从小人物的视角出发，感受到更多的血肉与人性的真实。 虽然在战争里每个人都命在旦夕，但他们却能顾着他人的生死， 这部电影之所以能够打动人心，是对于战争的深刻反思，虽然战争是残酷的，可整部影片里充斥着浓浓的亲情！

『肆』 电影《1917》一镜到底让人佩服，还有哪些电影是一镜到底的教科书

《大炮之街》，是日本上个世纪五十年代的动画《回忆三部曲》其中之一，整部动画只有几个淡入淡出的画面镜头，时长在二十分钟左右，可以说是做到了“一镜到底”。《大空港2013》，这部电影拍完一共花了六天时间，早上租借松本机场作为拍摄场地，用时四个小时，布景、化妆都要提前进行，之后在拍摄，每天只拍一个镜头，一个镜头一百分钟。《夺魂索》，这是希区柯克的第一部彩色电影，采用的是伪一镜到底，故事情节是在一所房子里发生的，大部分都是依靠黑色背景转移过渡来给观众视觉创造连续的图像。

《维多利亚》，完全的真实拍摄，一镜到底的拍摄手法，全片都是在一日的时间内完成，尽管只有一个镜头，整部影片却并没有削弱戏剧的情节。《余命85分》，根据历史事件改编的有关人体炸弹的实时电影。《寂静的房子》，这是一部采用了一镜到底镜头拍摄的恐怖电影，实时塑造了真正的恐惧。

『伍』 电影《1917》中，有哪些震撼的场景和演绎

我觉得整部电影都非常震撼，因为这部电影采用的是一镜到底的拍摄效果，这种拍摄可以给观众更震撼的视觉效果，而且这部剧中的演员的演技都比较成熟，让人看了有一种身临其境的感觉。长镜头的拍摄可以让电影中的时间和观众们实际看到的时间是一致性的，这也就说明观众们在看到电影中送信的任务的时候会更加紧张，仿佛就置身于影片中的场景，感受到影片中时间的流逝。

然而他在过去所经历的这段残酷的生死考验却是真实存在的。当他拿出黑白照片的时候，我们看到了斯科菲尔德内心中的心酸，或许这是他内心深处剩下的唯一一个慰藉了。

『陆』 《1917》7日登陆全国院线，首映会导演为何缺席

知名导演萨姆·门德斯执导的电影《1917》已于8月7日上映，在首映会上导演并未出席，而是隔空送出祝福：

我希望这部电影能为需要的人们，提供勇气与希望。

这对当下身处特殊阶段的人们带来了温暖。虽然导演因为疫情和已有别的事务安排而未能到现场送出祝福，但也特意安排通过特别的方式传转达他的寄语。影迷们都感受到了导演所传达出的真挚祝福。

按时间长度来算，《雷曼兄弟三部曲》的长度接近4小时。但不少影迷宣称他们在观影过程中没有一分钟在走神。看来，萨姆·门德斯的执导能力不容小觑。这也让我很想一睹此片风采。未来，希望萨姆·门德斯《雷曼兄弟三部曲》能带来像《1917》《雷曼兄弟三部曲》一样精彩的作品，让我们拭目以待。

『柒』 电影《1917》怎么样

这部电影其实还是非常好看的，首先能够给人非常深刻的思考，也有很多道理

『捌』 电影《1917》你觉得怎么样

近日，导演萨姆·门德斯在纽约动漫展上表示，由其执导的一战题材影片《1917》将采用“一镜到底”的方式拍摄，“这部电影的设计初衷就是一个镜头”。门德斯称，这部电影是他迄今为止完成的“技术上最困难的事情”，但也是最令人愉快的事情。

在电影中饰演布雷克的英国演员迪恩·查尔斯·查普曼为角色做历史研究时，读过一本叫《西线日记》的书，那是一本关于一战时期记录士兵日记的合集，他惊奇地发现曾祖父的日记也在其中。他的曾祖父是一名骑兵，在战争中受到枪伤，在无人地带躺了4天活了下来，战争结束后在一家养殖场工作直到去世。这本书在某种程度上启发了查普曼去完成这部电影的拍摄。

『玖』 金球奖最佳剧情片《1917》究竟是怎样一部神奇的电影

2020年金球奖最佳剧情片《1917》究竟是怎样一部神奇的电影，导演Sam Mendes也被评为本届金球奖最佳导演。

《1917》当然也是技术流的电影，不仅仅是导演Deakins，还有完美的音效、视觉效果和Lee Smith的编辑。这些并没有淹没MacKay和Chapman的表演，他们的勇敢、恐怖、忠诚、决心和绝望在镜头前表现得非常到位。

Mendes也安排了一些名演员饰演军官，除了Firth，还有Benedict Cumberbatch, Andrew Scott, Richard Madden和Mark Strong。每个人都知道如何在简单的对话中给大家留下印象，每个人都成为重要的故事节点。

《1917》在国内的上映日期还没有排定，相信和音影同盟一样期待的人很多吧！

『拾』 电影《1917》一镜到底是如何实现的

时隔四年，萨姆·门德斯携最新力作《1917》席卷而来，斩获了金球奖最佳剧情片、最佳导演奖，并在刚刚结束不久的奥斯卡颁奖典礼上“十提三中”，成为年度最热门电影之一。是的，曾执导《美国丽人》《007：大破天幕危机》的他，这次将目光聚焦于第一次世界大战期间，并如愿以偿地完成了一部史诗级的战争电影。

1.一镜到底的想法

《1917》这部电影，讲述的是两个年轻的英国士兵，斯科菲尔德和布莱克，他们需要尽快将放弃对德进攻的命令文件传递给前方的英军作战部队，因为这是一个圈套，关系到数千人的存亡——而布莱克的兄弟正是这支部队的其中一员。但他们却只有一天的时间完成任务，与时间的紧迫相比，更大的问题还在于，他们将穿越大片的敌占区，才能到达这个主力团所处的方位。

显而易见，这个故事的情节发展是一直处于行动之中的，而萨姆·门德斯也想用一镜到底的拍摄手法制作这部电影。门德斯说，有一次他看到自己的孩子在玩战争类的电子游戏，这使他产生了一镜到底的想法。《1917》这部片子跟随了两名士兵的脚步，而萨姆·门德斯正是想让观众体验到那种与主角们同呼吸，共进退的身临其境。

历史题材的电影，对电影制作的每一个部门来说都是挑战，尤其是艺术概念设计、布景、服化道等细微处。为了实现这一几乎无法完成的巨制，萨姆·门德斯第四次邀请世界顶级DP罗杰·迪金斯先生出山掌机。

2.大量的前期准备工作

制作一部在观众看来连续两个小时一直拍摄、未曾剪辑的故事片，这无异于说笑。电影制作方细致入微地大量前期设计，精益求精地完善了技术上的每一个细节，才完成了这项不可能的任务。

如你所见，拍摄一部像《1917》这样的史诗电影，需要大量的前期准备工作。美术指导丹尼斯·加斯纳(Dennis Gassner)在拍摄前首先制作了整个置景地的模型，这样能使团队中的每个人都与萨姆·门德斯和罗杰·迪金斯保持一致的设想。这无疑是很有用的，工作人员可以清楚地了解到演员的位置，也可以知道摄影机的运动轨迹和灯光角度。这样，整个摄制组才可以在拍摄前行之有效地调整画面中每条街道和战壕的长度。在价值数百万美元的电影置景地，你不可能总想着即兴发挥——除非你不折不扣地按计划去做了，然后才能有足够的时间与预算去“随心所欲”。

3.摄影机运动与镜头

如果你曾经制作过一镜到底的项目，那么你一定意识到排练是多么的重要。你需要片场里的每一个因素都能在摄影机镜头前完美地同步演绎，这包括了演员、摄影机运动、现场爆破特技等等。为了实现这样的拍摄，罗杰·迪金斯和他的团队使用了两种稳定器：一种是传统的三轴稳定器，另一种则是五轴稳定器——ARRI Trinity。对于那些无法人为操作的大范围调度镜头，他们会接力般地将稳定器安装在各种索道、伸缩摇臂以及车辆等移动设备上。

也是为了能灵活地进行运动设计，他们选用ARRI Alexa Mini LF拍摄《1917》。这是ARRI Alexa Mini的全画幅版，罗杰·迪金斯描述说，这是“他使用过的最小巧的数字摄影机之一。”在镜头使用方面，整部电影都是使用ARRI Signature Primes系列镜头拍摄的，具体包括了35mm、40mm和47mm这三枚镜头在内。

4.布光和剪辑

罗杰·迪金斯在摄制早期面临的最大难题，就是怎样在如此大的置景场地上进行布光，同时还要兼顾到几乎是360°移动的摄影机。是的，在有太阳的情况下，这根本做不到。所以他们只能依靠照度相对稳定的阴天来拍摄白天的外景——如果你想要场景之间的视觉连续性，天气肯定是要保持一致的。这也意味着，在足够方便拍摄的大片云朵到来前，剧组将会有数天无法开工。

但对于夜间的外景布光来说，那就是另一个故事了。小镇部分的夜景戏，整个场景基调是昏暗的，整场戏要给人在噩梦与现实之间不断穿梭的感觉。为了对该场景进行布光，迪金斯使用了一些看起来像是附着在线上的烟花类型的燃烧物。这样，光会在天空中持续的散射，照亮演员与场景。

说到后期制作，剪辑师李·史密斯(Lee Smith)会出现在每一个需要剪辑的镜头的拍摄场地。相关镜头的拍摄期间，他一直在片场，然后在晚上剪辑场景之间的连接镜头，以便团队第二天决定是否可以继续下一场次的拍摄。

在拍摄现场定剪是非常具有挑战性的，因为你必须在现场，坚决果断地判断出最完美的镜头，直接做出选用的决定。事实上，你所选择的镜头会直接影响到接下来的拍摄。剪辑点看起来会很不寻常，因为我们通过道具等手法隐藏了剪切痕迹。说真的，我很好奇，想去电影院看一下成片来了解最终呈现的效果。