动作电影特效哪里拍最好

⑴ 推荐几个好看点的动作科幻电影.特效要好一点的,

黑客帝国123,虎胆龙威4,谍中谍3,敢死队,创战记,超人归来,神奇四侠12,夜魔侠,

⑵ 求好看的动作电影，特效场面好的

《虎胆龙威4》特技蛮多，威利斯的电影很好看。这部电影还被评为最具美国风格的电影。
《国家宝藏》这个介绍到处有。
《丛林奇兵》这个绝对好看，是讲一个职业讨债的。开场就在夜总会单挑一个橄榄球队。然后去寻人并带回，中间的故事非常搞笑。主演是巨石强森，美国职业摔跤手。
《绝世天劫》火星撞地球的剧情，非常的感人。虽然有点老，但现在看来技术还是非常好。
《刀锋战士3》建议就看3，因为前2部看起来没那么好。

⑶ 有哪些知名电影里特效制作难度很高的镜头，却很少有人注意到

电影当中有很多特效镜头，因为镜头过于逼真，很少有人注意到这影片后续所做的准备，而这些特效镜头经过反复尝试后，最终以完美的方式呈现在荧幕上。现在我们就来看看那些让人惊叹的电影特效镜头。

一、《查理与巧克力工厂》

《查理与巧克力工厂》是我很喜欢的影片，记忆中最深刻的是有上百只可爱的小松鼠一同剥壳然后又扑倒人的动作。本以为这些是特效镜头，但是导演为了使镜头更接近真实感，准备的竟然是真实的小松鼠，但并不是全部松鼠。据导演所说，影片只训练了40只松鼠，因为小动物并且不是宠物，要想控制它们可比想象中困难许多，但正是为了演出效果更好，节目组提前训练40只小松鼠，让他们坐在凳子上训练剥壳并且不让它们吃掉的动作，难度很大，一度让人怀疑是特效。

以上三步影片的特效无论从前期布置、后期制作等等，都花费了巨大时间与精力，跟我们预想不同的时，这些场景特效全部真实，也更是因为这种方式的特效，才会给我们呈现如此震撼的演出效果。

⑷ 电影特效采用了超多动作捕捉设备来协助拍摄，是怎样实现的

太空科幻大片《星际迷航：暗黑无界》难得一见的用IMAX摄影机拍摄了其中三十多分钟的场景，堪称科幻题材片中IMAX3D版先河之作，同时也受到超过90%的科幻迷热烈期待。

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。

好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的"梦幻世界"及"超人"故事

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了"虚拟现实"和"未来世界"。

那么，这些电影特效到底是如何运用的呢？

人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。

当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。

当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。

伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。

比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。

在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。

特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。

三维特效很容易理解，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。

后期特效指通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。

这两部分相辅相成，熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条最好的制作方案，在高效率情况下追求最好的品质。

抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。

我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。

⑸ 电影特技的拍摄方法有哪些

在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。

特技拍摄有以下几种拍法：

1.以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。

2.非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。

3.合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。

4.使用特殊设备，采用特殊方法，如活动这片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。

汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下，然后让汽车猛然倒开，演员同时做被撞时的相反动作，这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。

在影片《红楼梦》里的古建筑群，其实都是用在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。

⑹ 到目前为止，哪部电影特效最多（知道的来）

星战 星球大战 阿凡达 使用的虚拟摄影机技术 魔戒 实拍几百人，拍出来的百万大军，平且能做到每个人物拥有不同的动作 创战纪，全特效，杜比2.7

⑺ 到目前电影特效水平最高的是哪部电影

《变形金刚》前是《贝奥武甫》
贝奥武甫》技术是一切之源1997年，罗杰·艾弗瑞和尼尔·盖曼(著名编剧，《星尘》的原作者)聚在一起为《贝奥武甫》撰写新的电影剧本。艾弗瑞是昆汀·塔伦蒂诺的好朋友，这个家伙曾经参与后者最好的几部电影(包括《落水狗》和《低俗小说》)的编剧工作，还有托尼·斯科特的《真实罗曼史》。艾弗瑞花了几个月的时间，几乎独自完整翻译了原著的3000行诗句，得出的电影剧本十分接近原作，而且也尽量缩小了影像与原诗的差距。而事实上，原诗中就充斥若血腥、伤痕与裸体，把它化成一部电影里的噱头实在是绰绰有余。虽然剧本基本完成了，但是令人惊奇的是，一直到2004年也没有任何一个人想承担起这个剧本的拍摄权。终于在2005年，罗伯特·赞米基斯开始劝说制片人史蒂芬·宾买下这个剧本，如果可以的话，他愿意立即着手拍摄。我们都知道，尽管罗伯特·赞米基斯是通过《回到未来》和《阿甘正传》等经典影片扬名好莱坞，但事实上他从最开始就是电脑动画的先驱。赞米基斯先是说服了罗杰·艾弗瑞放弃剧本的主导权，因为他有更大的野心存在，因为他想用电脑动画的形式来活灵活现地表现整个故事，他对记者夸张地形容：“CG技术制造出的毛骨悚然可以让全世界的孩子都害怕圣诞老人。”但是这实际上是一个著名的笑话，因为对于之前的技术而言，最难处理的是关于人眼的变化，“所谓的毛骨悚然很容易，因为在动画里人的眼睛都呆板而缺乏感情的表达方式，这被称为‘死目＆晴综合症’。人们的眼晴即使被认为心灵的窗户也没有用，就连看到圣诞老人这样可爱的演员也觉得看到了绝望和魔鬼。”赞米基斯对技术的热情是无与伦比的，在《极地特快》和《怪兽屋》的制作中，他一直没有回避动画技术的这种缺陷，一直执著地探索，甚至在一些镜头上有效地利用“死眼”效应，而在动作上，比如跳跃、反弹，以及一些我们难以想象的任何动作。在长达一年的攻关后，赞米基斯决心借用来自维塔公司的OE(；技术来破解“死眼”，这种方式基本上动态模拟技术的细化和复杂化，需要在演员的眼睛周围是放置了三个传感器，精密地捕捉了演员每一次细小的眨眼和眼肌运动。影片拍摄时，安吉莉娜·朱丽的脸上贴了超过200个钉头状的传感器，一颦一笑都会被仪器捕捉下来。

⑻ 他们为真实拍摄的疯狂电影特技是什么

每当我想到汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）时，我就会想象出那个最接近无敌的人。

最后，为证明汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）为何应获得数百万美元报酬的理由，这是三部曲，您会看到他在影片的高潮中驾驶直升机，并在他追赶沃克（Walker）到痛苦的尽头时垂于其侧面。

批评该名男子显然缺乏表演技巧，但这足以证明克鲁斯为何仍然如此重要。

⑼ 动作电影特效的介绍

动作电影特效是一款影音媒体类软件，大小45.8MB。

⑽ 现在世界上有名的电影特效制作公司

ILM，全称instrial light and magic，即工业光学魔术公司，简称工业光魔。由著名导演乔治·卢卡斯于1981年创立。1975年，《星球大战》开拍。影片中有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM。 ILM已成为目前全球第一大特效制作公司，其电脑技术仅次于美国军方。“模型拍摄”和全数字高清晰摄像技术是ILM的核心技术。当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。
工业光魔改写电影史
1977：《星球大战》是电影史上有记录的、第一部使用“动作控制摄像机”拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯创造多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。
1982：“光魔”发明了一项电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行：可汗之怒》上。该片出现了电影史上第一个完全由电脑制作的场景。
1985：“光魔”在电影《年轻的福尔摩斯》中，创作了电影史上第一个电脑生成的角色，“彩色玻璃人”。这为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。
1989：“光魔”为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色。这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。
1991：“光魔”为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生成的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
1994：《侏罗纪公园》成为影史上第一次出现由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物(《变相怪杰》)、能说话的“真人”(《鬼马小精灵》)也相继出现在真人电影里。如今好莱坞影片中70%的特效都由光魔完成。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术方面走在业界前沿。《前传1》超过70%的场景由数字合成；《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影；《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加的。值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。
在最新的“星战”影片中，“工业光魔公司”召集了1650人共同进行打造。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机“制造”的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。尤其值得一提的是，在2001年早期，正当西西里岛的埃特纳火山喷发时，《星战前传3》剧组就迅速前往那里，进行了非同一般的“旅行”，拍摄了火山熔岩从山口喷出并四处流淌的景象。在电影中可以看到，这组非常关键的镜头被用在阿纳金坠落时的情节。