电影试片员一般在哪里有招人

㈠ 电影试片员怎么应聘

您直接去网络搜索招聘，以及一些招聘网站会有联系方式的。

电影试片员是在拍摄一部电影时因某种原因而进行试片的一种行业，电影试片员待遇视电影性质不同，待遇一般一次1000-2000元。

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电影试片员的背后：

要想做一名电影试片员，要求18至50岁；性别不限；思维正常，有完全民事行为能力；听力、视觉无碍；每年看电影不少于5部（含网络观影）。

做一名电影试片员需要做到的很多，首先是根据观众的喜好修改电影，其次要填写测试题，主要会问哪个篇章好看等最基础的问题。

这是一个新的尝试，在全中国都没有这种事情。这是借鉴好莱坞的试片方法，让观众按照喜好对电影打分，在此基础上电影制作部门再对电影进行修改，“国外不仅在看片时有这样的做法，而且在起片名的时候都会有这样的征询，还会赠送小礼物之类的”。

对此，业内也持观望态度，影评人云飞扬表示，试片员对影迷来说是一个好消息，既能看到自己喜欢的电影，又能赚钱，何乐而不为。

但数据是否准确、有参考价值，都有待考证：“普通观众提供的信息只有借鉴性，具体拿主意的还是片方。”

“不过话又说回来了，电影本来也是仁者见仁智者见智的事，让所有人满意的电影很难存在，但如果真要做这样的调研的话，最好还是正规的第三方公司来做客观些。”云飞扬建议。

㈡ 电影试片员到底干什么 月薪多少

电影试片员是在拍摄一部电影时因某种原因而进行试片的一种行业；电影试片员待遇视电影性质不同，待遇一般一次1000-2000元。

在酒店熟睡之后，另一个新兴职位——电影试片员让求职者一个机会。电影公司在官方微博上发布了招聘通知：招聘电影试片员，应聘者可以提前看电影，填写测试报告，一次可以拿到1K-2K元的工资。

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借鉴好莱坞的做法，公开招聘“电影试片员”以低门槛、高薪吸引了公众的批判性眼光，影业公司的工作人员也可谓用心良苦。

这个““新兴职业”只是宣传电影的“新兴手段”。一方面，新兴职业反映了社会多元化的发展现状和各种消费群体的需求。另一方面，这些职业是否真的有发展的潜力和空间，值得深思。

㈢ 电影试片员在哪里考试

直接去网络搜索招聘 ，以及一些招聘网站会有联系方式的。

电影试片员 ，是在拍摄一部电影时因某种原因而进行试片的一种行业；电影试片员待遇视电影性质不同，待遇一般一次1000-2000元。

这些新兴职业一方面体现了社会多元化的发展现状，消费者群体多方面的需求，另一方面更值得我们深思，这些职业是否真的具有发展的潜力和空间，还是仅仅只是形式上的改头换面。

中国的电影制作人如若真的想了解大众对电影的看法，逛逛豆瓣的热门影评倒是个不错的选择，常常让我们看到我们所看不到的。

可能，也常常是电影制作人不想看到的，不知，这是否是影业公司需要试片员的理由。职业的选择是大学生步入社会所面临的重要考验，不能让新兴职业以夺目的光彩眩晕我们的头脑，还是要看到表象下的本质。

㈣ 怎样才能成为电影试片员

去横店影视城看看，有希望

㈤ 电影试片员的简介

电影试片员 ，是在拍摄一部电影时因某种原因而进行试片的一种行业；电影试片员待遇视电影性质不同，待遇一般一次1K-2K元。

㈥ 拍摄电视剧或电影都需要哪些工作人员呢能给详细讲讲吗

电影的制作流程基本分为五个阶段：
发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。
前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。
中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段
后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话（但是与影片分开进行）；创作、演奏并录制背景音乐（和歌曲）、设计并录制音效；制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成（好莱坞称为“锁定”（locked））。
销售和发行：针对潜在可能的买主（发行商）举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。
好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。

发展阶段
在这个阶段，制作人（或称监制、制片）挑选一个故事，来源可能是书籍、舞台戏剧、其他电影、真实事件或原创构想等。接着在决定主题或想要传达的讯息之后，制作人和作家共同讨论剧本的概要（synopsis）。接着他们完成称为“step outline”的大纲，将故事分成多个由单一段落所描述的场景（scene），这些段落的内容主要是描述戏剧演出上的架构。之后，制作人和作家会撰写前期纲要（treatment）在25至30页的范围内描述故事内容、情绪风格以及人物角色。其中通常不会出现太多的对话和舞台指导，而会专注在帮助视觉化关键部分的插图。
如果这份纲要被电影公司、官方电影机构或独立投资人等出资者接受，这部电影等于获得了拍摄资金支援。接下来制作人和出资者双方会讨论并签订合约。当合约签订完成后，电影就会正式进入前期制作阶段。接下来，编剧将会用数个月的时间写出剧本。过程中编剧可能会重新撰写数次以增强或改善戏剧张力、叙事清晰度、剧情结构、角色深度、对话内容以及整体的风格。
然而，许多制作人会略过上述的所有步骤，而直接开始发展制作已经过投资人、片厂或其他有团体分析审核的剧本，其中这个分析、审核剧本的过程称为“script coverage”。此前期发展阶段制作人也可能会连络电影发行商来确定电影潜在的市场以及商业价值。好莱坞的电影发行商通常会采取较为商业化的方式，他们会考量包括电影类别、目标观众、之前类似影片的表现、影片中可能出现的演员、可能执导电影的导演等事实要素。这些要素都可能影响电影最后在商业营收上的表现。并非每一部电影都能依靠戏院的上映票房赚钱，因此电影公司也会将DVD销售和世界其他国家发行权纳入考量。

前期制作
在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：
导演 Director - 主要负责电影中的演出部分，以及管理电影中的创意部分。
助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部分。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部分，就必须出外景。
制片经理（简称“制片”） Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部分。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。
美术指导 Proction Designer -设计整个电影视觉风格，建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。
美术 Art Director - 专指设计与搭现场的场景的负责人。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部分。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作配乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了。制片公司和制片办公室已经设立。 制片人将雇佣以下一些人员：
导演
助理导演
场记
场景经理
制片经理
摄影指导
美术指导
编剧
混音制作
音效制作
作曲人
动作编导

后期制作
主条目：后期制作
后期制作（经常简称“后制”，post-proction）是将完成电影的所有要素组合起来的过程。现代的电影制作分成两种不同的工作流程：全程使用传统电影底片（film），或混合使用传统电影底片和数位影片（film and video）。
在传统电影底片的工作流程中，首先会将摄影机所拍摄的原始底片冲印和拷贝后制成单一光度的毛片（one-light workprint），以便在机械式剪接仪器上进行剪辑。