A. 2019年1月电影指南:新的一年让电影给你更多的快乐
年末年初,2019年已经到了,来看看2019年1月的电影吧。
《大黄蜂》:2019年1月4日
剧情简介:
故事回到1987年,疲于奔命的大黄蜂在一个加州海岸小镇的废弃场找到避难所,一位女孩查莉(海莉·斯坦菲尔德饰)即将年满18岁,对未来毫无头绪,却无意间发现了伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂,查莉救活了他,但她很快就发现他并不只是一台普通的黄色福斯金龟车。
亮点:《变形金刚》系列电影首部外传作品,大黄蜂的高人气,返璞归真的机器人造型以及《变形金刚》系列电影王牌制作班底为其保驾护航。
《大人物》:2019年1月11日
剧情简介:
无力维权的修车工遭遇非法强拆后,选择跳楼自杀;随着小刑警孙大圣(王千源饰)调查的深入,发现这场看似简单的民事纠纷背后其实另有隐情;随着嫌疑目标的锁定,赵泰(包贝尔饰)和崔京民(王迅饰)为代表的反派集团被盯上后,公然藐视法律挑衅警察。面对反派集团金钱诱惑、顶头上司的警告劝阻、家人性命遭受威胁,这场力量悬殊的正邪较量将会如何收场……
亮点:2015年韩国超千万观影人次级电影《老手》中国翻版…
《奎迪2:英雄再起》:2019年1月4日
剧情简介:
影片延续了第一部的剧情,奎迪会继续自己的冠军征程,他还将面对赛场之外关于名望与家庭的种种难题。
亮点:北美11月21日上映,洛奇外传,豆瓣评分7.2。
《四个春天》:2019年1月4日
剧情简介:
《四个春天》是一部以家庭生活为背景的纪录片。导演以自己年逾古稀的父母为主要拍摄对象,朴素而真切地展现了他们在家乡小镇的生命状态,跟随摄影机,我们进入黔南地区的日常生活语境,也深入到导演父母在最普通的生活情境中营造出的奇迹般的生活中去,在劳作、歌唱、出游山野、探亲、丧葬、欢聚离别中读解生活与艺术的关系。无数客观而意外的细节,拼凑出一幅充满原始诗意的人间图景,让我们深陷于对时间这一永恒命题的感思之中。
亮点: 第12届FIRST影展最佳纪录长片,豆瓣评分8.8。
《22年后的自白:我是杀人犯》:2019年1月11日
剧情简介:
1995年,连环绞杀案,五人被害,凶手无影无踪,该案成为悬案。2017年,就在该案早已过了诉讼有效期之时,一位名叫曾根崎雅人(藤原龙也饰)的男子出版了一本《我是杀人犯》的告白书,声称自己是22年前连环杀人案的凶手,并嘲笑警方无能。此举震惊了整个日本 社会 ,也吸引了大批年轻崇拜者,他们称曾根崎是“最美杀人犯”。面对受害者家属的愤怒,警方却束手无策。作为当年调查案件的刑警,牧村航(伊藤英明饰)多年来从未放弃追捕真凶,对于曾根崎雅人的话他将信将疑,一场激烈的猫鼠 游戏 在两人之间展开。
亮点:该片改编自韩国2012年电影《我是杀人犯》,原版豆瓣评分7.4,翻拍版本7.3。
《养家之人》:2019年1月11日
剧情简介:
改编黛博拉·艾里斯的儿童文学《战火下的小花》,安吉丽娜·朱莉越洋相助当监制,拍出美不胜收动画佳作。透过一个阿富汗女孩的动人经历,彰显女性的勇敢与坚强。塔利班粗暴掌权,非但不准女孩上学,更规定女性必须男性陪同才可外出,违者可遭毒打。父亲本是学者,在暴政下失业,由十一岁女儿帕瓦娜陪伴,到市集代人写信。有日父亲被士兵强行带走,被关入狱。帕瓦娜为维持家计,决定剪短头发,化身小木兰,偷偷以男装打扮上街,打水买食粮,代父开档赚钱,亦因此眼界大开,更有同学萧希亚教她街头生存之道。乱世催促成长,置身强权下,却仍能抓住希望。
亮点:获第90届奥斯卡最佳动画提名;75届金球奖最佳动画提名。
《我想吃掉你的胰脏》 :2019年1月18日
剧情简介:
没有名字的少年主角和没有未来的患者女主角,他在捡到她的日记《共病文库》后,在班上原没有交集的两人,生命自此有了改变。对少年来说,他想要患有胰脏疾病的少女的恢复 健康 ,对少女来说,她想要正常的人生跟他一起活着。个性相反的两人相遇后, 情感 得到了互补。
亮点:改编自日本畅销200万册的小说,治愈系画风及温暖的故事类型。
新年伊始,岁末年初,愿你能在2019年的电影时光里找到自己。
B. 年度必看励志佳片《奎迪:英雄再起》,史泰龙重磅回归,究竟有何深意
作为一部续集电影,《奎迪:英雄再起》算是一部合格的续作。
尽管影片在剧情上稍显有些俗套,但编剧和导演仍然试图为这个系列注入新的看点,从过去的纯粹拳击类型到温情励志题材的转变。
作为名垂影史的经典体育励志题材电影《洛奇》系列的衍生外传电影,《奎迪》系列的主角已经不再是缔造无数传奇的拳击手洛奇,而变成了一位初出茅庐的黑人拳击手奎迪,这个角色由我们熟知的《黑豹》中的大反派迈克尔·B·乔丹饰演。
电影除了作为励志题材鼓舞人心的勇气与决心,更具有真实感人的浓烈情感,更像是一封给《洛奇》系列的情书,而精彩的画面与高燃配乐,也带给观众无与伦比的视听享受。
C. 奎迪2电影女主角演唱会她的那首歌叫什么
the mantra
D. 评分超《大黄蜂》,这部新片真的猛!
阿波罗·奎迪与洛奇·巴尔博亚在1976年首次开战,洛奇苦撑十五回合,虽败犹荣。这就是《洛奇》一代拳王的辉煌起点。
《洛奇》剧照
可是好景不长,1985年苏联拳手伊凡·德拉戈在拳赛中打死了阿波罗·奎迪。
深受刺激的洛奇,蛰伏到了西伯利亚,经历了严苛训练之后,打败了伊凡,为自己的朋友报了仇,这成为了洛奇最伟大的胜利,这就是《洛奇4》的故事。
《洛奇4》剧照
2019年,作为阿波罗·奎迪的儿子,迈克尔·B·乔丹所饰演的约翰逊迎接伊凡·德拉戈儿子的挑战。第一战败北之后,他经过刻苦的训练,终于一雪前耻,捍卫了自己的名声以及拳王金腰带——这就是《奎迪2》的全部内容。
目前,影片在豆瓣上评分达到7.5分,比同档期的《大黄蜂》还高出0.1分,口碑相当不错。
01
和《洛奇》一样,《奎迪2》在电影层面,是一部割裂的影片。
当然,造成这样的结果,也很好解释,两部影片都是由史泰龙执笔剧本的。在个人化叙事和迎合市场的抉择中,史泰龙在艰难地找寻着平衡。
《奎迪2》的前半部分,是一个得意之人被击入谷底的过程。原本拥有拳王金腰带的奎迪,冒然接受了维克多的拳王挑战。不消说,他一定会败下阵来。不过,这还不是奎迪的谷底,随后,他的女儿被诊断出失聪,和老教练洛奇的关系也跌入冰点。
这是相当晦涩并且困难的叙事流程。
描述一个英雄被“打回原形”,成为平民的情节,并不是商业电影的主流,而是艺术电影要做的事情。
尤其是得知女儿失聪,洛奇安慰尚心存侥幸的奎迪的段落,其台词几乎可以与最好的文艺片比肩。
这一点,在《洛奇》中体现得一样非常充分。
《洛奇》的前半段,用了大量时间和笔触去描绘一个小镇的破败,一个美国白人青年的落魄,以及这一场拳赛对他来说是多么孤注一掷。 这些内容,并不是一部励志片所需要去展现的,而是当时新好莱坞电影运动的主流。
不过,这两部拳击电影,毕竟不是文艺片,所以,在影片表现完“落败”的现实之后,导演和编剧都调转枪头,朝着“励志”走去。
《洛奇》剧照
《奎迪2》的励志元素,依旧没有逃脱出好莱坞的俗套——奎迪经过炼狱般的联系,脱胎换骨、涅槃重生,并最终击败了看上去根本不可能击败的对手,不仅捍卫了荣誉,更是对父辈的血仇做了一个了结。
但《洛奇》却没有这么皆大欢喜。
在影片的最后,洛奇经过困难重重的浴血奋战,输掉了比赛,虽然在人生的意义上,他得到了更大巨大的成功,但世俗角度,他是一个失败者。
换而言之,史泰龙在剧本里,没有提供一个比俗套更加俗套的圈套,1976年的他明白,初出茅庐的少年想要战胜世界冠军,是不可能的,也是不现实的。
《洛奇》最后并没俗套让主角赢得比赛
02
因此,一个吊诡的结论开始显现。
相比较《洛奇》, 《奎迪2》更加像是一个善意的谎言,一个巨大的肥皂泡。 因为无论从体型、技巧还是重量级上看,奎迪都不是维克多的对手——可恰恰就是这么胜负鲜明的比赛,却出现了戏剧性的反转。
而《洛奇》,即便出现了励志这种不合逻辑的“元素”,但依旧走在写实影片的道路上。洛奇最终输掉的比赛,也成为了让影迷津津乐道的结局。 正是因为这种不完美的存在,才让《洛奇》显得更加真实、更加可靠,也更加具有说服力。
出现这种差异的原因,是因为史泰龙的剧本退步了么?还是“廉颇老矣,不能饭否”的讽刺?答案,都是否定的。
史泰龙是编剧之一
其原因在于,从1976年到2019年,好莱坞放弃了新好莱坞的遗产。从 社会 写实,重新回到了1930年代的“巨片年代”——当时的好莱坞要和电视抢观众,现在的好莱坞要和流媒体抢观众——无论是漫威大片还是独立制作,都希望用类似的巨作手段和电影套路,制作 “爆款” 。
而这个手段和套路,就是不断地造梦,不断地割裂电影中的现实感和现实元素。用大片的手段来拍摄小片,制造戏剧性高潮、营造奇观化影像。虽然现代电影 科技 ,早已能让“写实感”一骑绝尘,但“现实感”却一落千丈。
可这并不是史泰龙的退步,而是好莱坞整体的电影环境,让电影人不得不做出改变。 这种改变谈不上好,也谈不上坏。但的的确确伤害了影片的质感,并让这个时代再也难以有堪称经典的影片诞生。
在技术层面上,《奎迪2》甩开了《洛奇》好几个身位,毕竟这是一部用标准大片配置打造的影片,而《洛奇》只是一部小成本的、粗糙的、B级制作。
《奎迪2》幕后照
但是在电影的优秀程度、影片质感以及深刻程度来说,《洛奇》,却是描写时代和小人物奋斗的经典。而《奎迪2》不过是这个泛 娱乐 化的时代里,又一部泯然乎众矣的影片。
03
《奎迪2》男主同样出演了2018年爆款电影《黑豹》
从影史的角度看,《黑豹》与讲述黑人警察故事的《夏福特》并没与什么区别。在《夏福特》中,黑人警探为了完成任务,与整个纽约黑帮为敌。导演戈登·帕克斯表达出了要抵抗白人统治美国的意愿。
《夏福特》剧照
这与《黑豹》里,瓦坎达成为世界的救世主,如出一辙。《奎迪2》则与当年的《超飞》(该片曾在2018年翻拍)别无二致——两部电影讲述的都是在一个充满暴力和危险的 社会 里,黑人如何自救和自保的故事。
所不同的是,《超飞》里火并的是黑帮与毒贩,而《奎迪》系列,讲述的是 体育 运动。可站在电影元素的角度上,贩毒和拳击、火药和拳头,都是暴力的一种,电影本质上并没有多少区别。
站在这个角度上来看,《奎迪2》并没有在当下黑人电影成为好莱坞政治正确和艺术主流的时节里,提供出不一样的、鲜明的、新鲜的艺术特色。
不过,无法忽视的是《奎迪》和《洛奇》系列对于“黑人剥削片”的改造。
在《洛奇》系列中,黑人与白人,一开始是站在对立面上的,但随后便结成了统一战线,为了一个更大的、共同、国家集体的荣誉、摒弃了前嫌。这在以往的黑人电影中,是不可思议的。
《洛奇》中,黑人和白人最后统一战线
而《奎迪2》则更进一步,影片不仅详细描绘了奎迪的备战过程,连维克多的备战与屈辱经历也没有落下。很显然,在经过40多年的熏染之后,电影人已经可以站在一个客观、准确的角度,来看待黑人与白人的缠斗了。
不得不说,这是一个巨大的进步,也是观念上的飞升。
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G. 有哪些被“捧上神坛”的电影,你觉得十分一般
《黑豹》,除了中国人基本上全世界都把这玩意吹上神坛了。
这部电影能进入奥斯卡最佳电影的候选名单,真真正正地说明奥斯卡是...
奥斯卡自古以来不待见超级英雄片,
强如《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》、《守望者》、《美国队长:内战》……等等,都没能从奥斯卡那捞到一个最佳影片的提名,
但这 历史 上独一无二的超英奥斯卡最佳电影提名,就被《黑豹》这么个超级烂片捞到了,
你们仔细回想下,《黑豹》讲了个啥?
太平吉祥——坏人出来了——坏人把好人打败了——好人(还是靠作弊)把坏人打败了——又太平吉祥了。
整个剧情,没有转折,没有变化,甚至连个伏笔都没设过。
(有么?高速列车?不就随便提了一嘴,最后黑猫还不是一个和高速列车卵关系没有的托马斯全旋把黄猫干掉了?)
拜托,这种寡淡如水平铺直叙的套路,连几十年前圆谷英二拍奥特曼的时候都不用了好吗?
漫威之所以能在第二阶段开始后全面压制同期的DC,就因为他们的超英电影不再脸谱化,几乎第二阶段所有电影都能咂摸出那么点深刻的东西,或者能感受到剧情设计的巧妙,而不再是老式超英片那种一路打怪的无趣。
结果一部《黑豹》全还回去了。
《黑豹》到底有多傲慢?一部黑人电影,甚至连“种族歧视”或“黑人的生存艰难”这种政治正确都不展现了,他们认为黄猫蜻蜓点水地来一句“黑人兄弟们受压迫了”,那这片就可以交差了。
话说,如果《黑豹》可以提名奥斯卡最佳电影,那凭什么《奎迪2》不能提名最佳电影?
用之前忘了在哪看到的一个吐槽,
这两片的剧情不都是:
迈克尔·B·乔丹
的爸爸
被他对手的爸爸
打死啦!
迈克尔·B·乔丹和对手
打了两场,
赢了一场输了一场。
不一样的是,维克托·德拉戈打赢奎迪的时候至少没嗑药。
结果嗑药的拿了奥斯卡提名,这什么价值观?
至于你说有没有抄袭……这俩片的编剧都是瑞恩·库克勒,自己抄自己能叫抄吗(括弧,《奎迪2》的剧本创作于《黑豹》
唯一一次觉得某一部电影被吹上神坛的便属周星驰执导的《美人鱼》,当时电影上映的时候,各大媒体、影评人、观众纷纷夸赞,但事实上这是一部很水的电影。
星爷的电影历来受观众喜欢,一直以来都存在这种说法“我们欠星爷一张电影票”,于是只要是周星驰的电影上映,无论如何都是要去电影院支持的。《美人鱼》大年初一上映的时候,我也去支持了,而且带着我爸我妈一起去支持,结果看完之后大失所望。
《美人鱼》不像是星爷执导的电影,从一开头就透露出油腻的感觉,不再是那种能get观众笑点的,反而更像是一部情景喜剧,演员的表演更是毫无逻辑。剧情是霸道总裁爱上天真散漫的女孩的剧本,镜头感更像是在看恐怖片和喜剧片来回之间切换,夹杂着成人笑话和以往周星驰的生硬老梗。
而且当时《美人鱼》据说有3亿人民币用来制作特效,结果看完全片之后,你发现这部电影也没有哪里用到特别出彩的特效啊!除了人鱼造型、八抓鱼造型,好像没有什么地方用到,关键造型上的缺失感特别严重,震动的地方一看道具感特别强烈,而七彩尾鱼的特效更是烂的没法看,完全不知道这3亿人民币用在了哪些地方。
很高兴回答你这个问题,有哪些被“捧上神坛”的电影,你觉得十分一般。
首先是2016年上映的周星驰导演的《美人鱼》,当时票房拿到33.94亿人民币,被捧着各种好。不是说电影不好,只是没大家捧的那么好!
其实都是在那句“欠星爷一张电影票”的口号催动下,带动星爷的影迷走进电影院,从而让票房提上去。电影故事整体一般,呼吁着保护生态环境。也冲斥着周氏无厘头喜剧风格。女主角是新人,由邓超来带动整部剧情走向,但是邓超演不出周氏喜剧的灵魂,不是说邓超演技不好,只是周氏喜剧只有周星驰才能掌握分寸,拿出灵魂所在。整部电影唯一拿得出手的,也就是文章他们扮演警察听邓超报警的那段戏带着周氏喜剧风格。而罗志祥所演的八爪鱼也可圈可点。。
所以,觉得没有大家所说的那么好!
其次,是《战狼二》这部被大家捧为神作的电影。其实整体故事情节一般,个人英雄主义明星加强,这是好莱坞电影的一贯伎俩。整体效果还没《红海行动》好!大家看两部电影评分就知道了!
《战狼二》之所以票房高,是触动了国人的爱国情怀,当时电影上映的时候,整好碰上中印边境争端,在这个恰当的时间上映,碰到心里的哪个点,给大家心里上找到了一个平衡点,在爱国情怀带动下,大家纷纷走进影院为其买单!
以上纯属个人关点,不喜勿喷!谢谢!
1、《哪吒:魔童降世》
说不出什么专业的分析,但反正就觉得故事很一般,有很明显的套模板痕迹。去年被吹上神坛的时候,我受到安利就去电影院看了,看完电影我还一度怀疑是不是自己没有仔细看,漏了什么。
所以才get不到大家所说的“燃”。特别是哪吒变身时候,完全没有所谓的震撼之说。
个人最多给6—7分,可能是乘了“国漫崛起”的宣传造势东风。其实在动漫迷的眼中,最多是一部故事讲述和特效完成度较高的及格分电影。
2、《流浪地球》
首先是大刘的书迷和吴京的影迷,然后就被身边的朋友和媒体疯狂安利,然后就被骗去了电影院。
好吧,我当时真的没看完,就睡着了。总有一种被吹捧的过多的错觉,看起来也就一般般吧。不过是在科幻电影里稍稍有点内味儿,毕竟是全靠同行电影(《上海堡垒》)的衬托。
3、《战狼2》
吴京进入香港电影圈的时候,遇到香港电影的衰落期,虽然有师兄李连杰的帮助(在《木乃伊3》打了酱油,同时受到同时期甄子丹、赵文卓等压制,基本上都是配角和反派居多。
然后通过《战狼》系列电影成功奠定了自己的动作片地位,其实是战争爱国主义的宣传红利居多。当时各个学校工厂都会组织观影活动,甚至还有观后感作业。
甚至还有人会说出:“不看战狼,不爱国”的道德绑架。
好吧,我怕了。看了以后,觉得并没有那么好。其实就当个爱国教育片子是个不错的题材,很吃香的!(当时也没别的选择,好像国庆假期延长了好长时间才下架,排片有很多)
每个人看完一部电影的心得体会会是不同的,所以在我的观点看来有以下几部电影,一度被捧上神坛,但是个人认为感觉一般。首先是星爷的大话西游
刚开始这部片子出来的时候都不被大家所认可和喜爱。但是随着时间的推持和生活中的各种变化,这部片子又重新被推上神坛,可以说是非常经典,但是让我感到这部片子一般的是,粉丝不是真爱粉就是黑粉,以致于拉低了整部片子给人的感觉。
第二部就是美人鱼,在我看来,当时这部片子的票房也是卖到了30多个亿,但是个人看过之后,发现没有想象中的那个带有经典色彩,当然了,在这部电影中,星爷本人也是没有参演的,否则的话,票房肯定还会高的,也更加会受观众喜爱和支持。可能也是欠星爷一张电影票的缘故吧。
第三部在我看来比较一般的是肖申克的救赎。这部电影看完给人的启发还是很好的,告诉人们希望是个好东西,可能也是世界上最好的东西之一,好东西从来都不会流逝。并且告诉人们要认识你自己,克服自己内心的恐惧,学会释放自己。永远不要放弃希望。但是个人感觉这部电影与当时的 社会 制度并不是特别的契合,所以感觉到一般。
以上都是我个人的观点,希望大家看完之后有自己的想法和理解,不喜勿喷。对此,大家有什么样的眼光和看法呢?
如果我说《大话西游》,可能会被打。
但是我个人是真的没有太大感觉。
战狼2,感觉就是一部动作片,但是赋予了太多的东西,所以不太喜欢!药神应该比他票房高!
这个问题让我想到了《前任3:再见前任》这部片子,虽然当时很火,大家都觉得看后感动得快哭了,而我却觉得真的十分一般!全程无感!这部剧真的是很狗血了。
《前任3》最狗血的就是一对相恋多年的小情人,无缘无故,真的是找不到任何原因就吵架冷战了!实在觉得两个人真的作,要是我现实生活中遇到这么作的人也是无法忍受的。
另外就是本片的最高潮,过于简单,叙事过于直白。男生当街喊我爱你,女生家里默默吃芒果,乍一看迎合了曾经的誓言,但是这高潮也仅仅是誓言的重现,没有更多更深刻的回忆,所以有泪点但是此处个人觉得用力很不足。如果两个人真的相爱,为什么两个人就不能在一起好好谈一谈呢?
还有结局就更狗血了,女主找了老同学结婚生了孩子,男主更是和事业上接触比较多的小女生好上了。这不就是女主把培养成好男人的男主拱手送给别人了?
反正感不感动不知道,看完后倒是一肚子憋屈,男主角真的太作了!
《卧虎藏龙》!
你没看错,就是这部当年获得多项奥斯卡大奖,将导演李安捧向神坛的电影!
当年我是听说了这部电影获奖的名头,才慕名前去观看的,但看完后,感觉是真的一般,剧情平淡,打斗虽飘逸但不带感,没有之前看李连杰那样的功夫片热血喷涌的感觉,整个电影看下来就只觉得取景漂亮,再无其他。
该片的原著作者是王度庐,说实话,要不是看完电影后刻意查了查,我可能一辈子都不会注意到这个武侠小说家。王度庐是满族人,原先是写言情小说的,所以在卧虎藏龙这部小说中刻画一个天赋卓绝,青春叛逆的满族女性形象,就是电影中章子怡饰演的玉蛟龙。整个故事就是围绕玉蛟龙的叛逆性格和感情纠葛书写的,相比较武侠大家金庸和古龙,这部作品难免有点小家子气,让人看完后感觉格局较小,没有多少的吸引力。
该片的另一个亮点是将原先拳拳到肉、节奏凌厉的武侠片武打风格,转变为姿态优美、随风起舞的奇幻飘逸风格。这样的转变完全是为了迎合西方观众一贯对中国的那种奇绝诡秘的印象,将武打片拍的像舞蹈一样优美,更加加深了外国观众对中国武术是花架子的认知。这对于电影行业来说,可能是新的进步,但对我这种重度武侠片爱好者来说,却是对武侠的另类诋毁,所以实在是提不起来喜欢之情。
《卧虎藏龙》对电影场景选取极具考究,用美妙绝伦的电影画面,让西方观众一阵惊叹;同时也深深影响了国内的一批导演,该片之后,张艺谋和陈凯歌两名中国第五代导演的领军人物,也纷纷推出了画面绝美的电影《英雄》和《无极》,耗费大量资金,用尽所有之能事,想给观众带来不一样的电影体验,却从根本上忽略了一部电影的根本:精彩的故事。所以这两部跟风之作,最后也没能多出彩,只是开创了中国的大片商业模式罢了。
综上所述,《卧虎藏龙》故事性上不出彩,武打场面矫揉造作,而且还带起了中国电影的一阵浮夸之风,所以很难让我能给它以好印象!
很高兴能回答你的问题。
哪咤之魔童降世,对于它的票房和他出来的效果,不是很匹配,其实中国动画已经特别厉害了。
白蛇之缘起。这部动画电影我看了两遍,唯美意境,特别棒。
大圣归来也是很不错特效剧情婉转,孩子们特别喜欢看。
大鱼海棠,这部电影核心价值很高。
从小说改编的动漫或者影视剧改编的都有许多佳作,还有《大户法》《一人之下》《斗破苍穹》《斗罗大陆》《雪鹰领主》还有好多好多。
魔童降世总的来说还是不错的,不过对于它的票房如此之高我还是很惊讶的。不过也不是坏事,希望给中国动画一支强心针,把中国动画越做越强!少年强则中国强。动画对于少年来说意义重大。希望未来有更多积极向上,正能量的动画上映,加油!
希望我的回答您能满意,谢谢!