地狱边缘电影哪里看

A. 有什么电影名字特别长的吗

2005年的美国电影《Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Hellbound, Flesh-Eating Subhumanoid Zombified Living Dead, Part 3》，翻译成中文是这样的：《恶魔、变异人、异形、食人魔、地狱边缘的僵尸化的活死人携妻带子大举归来恐怖进攻不分日夜杀出个黎明3》

1983年的英国电影，《Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan》。还有电影《当你告诉我你爱我时,我为什么要相信你,因为我早已知道你一辈子都在骗人》

1965年的老电影《这些在飞行器里的了不起的男人们；可是，我怎么才能花25小时10分钟的时间从伦敦飞往巴黎呢》

1973年的美国电影《在西库利亚纳城，两个男人为一个寡妇发生的流血事件引起了政治风波。爱情，死亡，美国的鲁加纳、塔兰泰拉、塔拉鲁奇亚是酒》

B. 电影地狱的边缘在哪里能看

第一的边缘这个电影很好看，
自己可以在网页搜索下载，
或者在APP中直接试看就好了。

C. 地狱边境为什么下架

下架是因为没有获得相应的版号，根据苹果今年2020年2月份对游戏的新要求，2020年7月1日后开发者需要提交游戏版号才能上架，此前未提交版号的游戏如未能及时提交，开发者将无法更新游戏内容，且游戏存在下架风险。

《地狱边境》游戏介绍：

《地狱边境》 是一款使用黑白美术风格呈现的游戏，有令人一眼难忘的特殊魅力，其简单的操作、精心设计的重重机关和谜题更是让玩家流连忘返。玩家在《地狱边境》里控制一名小男孩，在地狱的边缘寻找死去的姐姐。

游戏出色的氛围与音乐的构造让玩家仿佛真正的存在于游戏当中，漆黑剪影的主角以及敌人都让玩家拥有充足的想象空间，也正因为给玩家留下了想象空间，所以让玩家在游戏中拥有一种超强的代入感，每位玩家在本作中的游戏体验都是不同的。

这款游戏主轴没有任何故事元素贯串，甚至没有出现任何对白，这个作法相当大胆。但是《LIMBO》将细节专注在解谜过程和画面呈现上，谜题巧妙的设计让你拍案叫绝，游戏中的你会满足于解开每一道谜题的成就感;独特的美学则营造出引人入胜的气氛，激起你探索这个世界的欲望。

D. 求（危机边缘）在线观看地址！

安一个PPS网络电视，我一般都用这个看，美剧很全，危机边缘也有。
我看过的比较好的美剧都有
超感警探
末世黑天使
天赐
千谎百计
CSI之拉斯维加斯
最近发现一个有点像危机边缘的美剧才出三集
第十三号仓库
里的组合也是一个老头和一男一女
也是科幻的
还有一个美剧是很多人狂爱的
月夜传奇

先这些吧，够你看上一阵子。

E. 影评014 | 《智齿》：年度最残暴的港片，必属这部！

文/李镇

郑保瑞曾在访谈中说道：“在血肉世界中，很多人以为自己很熟悉这个世界，但可能在你附近有另一个世界是你不知道的。”这句话原本是他用来形容前作《怪物》的，但放到新作《智齿》上也恰如其分。

尽管电影《智齿》的背景设置在香港，但导演郑保瑞并没有拍摄那个我们所熟悉的，繁华时尚、灯红酒绿的大都市香港，而是将镜头对准了污秽泛滥、臭气熏天的垃圾场和贫民窟。

这里寄居着瘾君子、援交女、拾荒者、帮派、毒贩、非法移民等社会边缘人群，滋生着见不得人的非法勾当，肆虐着令人发指的暴力行径。这里是城市的褶皱，是现代文明的倒影，是鲜为人知的“另一个世界”。

如果说高楼大厦、车水马龙是一个城市的面子，那这里更能代表一个城市原始的本性，因为它撕下了正襟危坐的伪饰，颠覆了文明社会的既定条律，混乱无序，野蛮生猛。

郑保瑞选择以此为故事背景，便赋予了《智齿》与生俱来的叛逆气质。然而，这份“叛逆”不仅体现在影片取景上，《智齿》的影像和叙事亦处处流露出它的不合群、不归顺。无疑，这种叛逆精神在当下是难能可贵的，它不仅为乏善可陈的电影市场注入了新鲜活力，更对已然式微的港片创作具有启示意义。

《智齿》在影像上承继了郑保瑞电影一贯的黑色风格，并将其推向极致，发展为浓烈怪异的“废墟美学”。

首先，影片摒弃了所有色彩，只用黑白灰三种影调来叙事，这在当下的华语电影中是极为少见的。黑白灰的影像质感不仅为影片增加了无处逃离的紧张压抑氛围，也时刻提醒着观众，《智齿》的故事是非现实的、荒诞的、游走于人性晦暗地带的。

其次，导演郑保瑞在多场戏中用近似舞台剧式的人工光源取代了自然光源，赋予了影片浓重的形式感。

如凶手（池内博之 饰）强暴王桃（刘雅瑟 饰）的一场戏中，被囚禁的王桃在垃圾堆上挣扎，此时画面四周全暗，只有一束聚光灯般的强光照射到王桃身上，仿佛整个垃圾场是舞台，而凶手和王桃正在舞台上进行着令人瞠目结舌的情色表演。

再如影片第三幕中展哥（林家栋 饰）、任凯（李淳 饰）与凶手的决战，强如白昼的打光配合着暴雨，使垃圾场里的垃圾和演员服装都呈现出冷硬的金属质感，他们的极端暴力行为也在光影交错中有了绝佳的观赏意味。

第三，影片在拍摄垃圾场和贫民窟时，使用了纵深镜头、俯视镜头、跟随镜头等多种拍摄方式，旨在表现出它的拥挤、压迫，以及空间结构上的复杂。

就像片名“LIMBO”是由无数只蝼蚁组成的那样，在郑保瑞的镜头下，这些底层边缘人的寄居地也变成了迷宫般的蚁穴，而影片中那些陡然出现的城市全景更加突显出这里的狭窄、破败、微不足道。

最后，影片的美术置景也出色地完成了“废墟美学”的建构，如山的垃圾、遍地的污水在夏日闷热潮湿气候的发酵下，时刻挑战着观众的感官底线。不难想象如果把画面复原成彩色，将会带给观众多么强烈的视觉冲击。

如此，郑保瑞通过自己独特的“废墟美学”，将雷米小说中的大陆城乡结合部刻奇化为香港城中不为人知的“人间炼狱”。

正如片名“LIMBO”所暗示的那样，《智齿》所拍摄的是一个架空的香港，一个处在地狱边缘，随时会走向失控与崩塌的罪恶之城。导演郑保瑞正是通过抽离影像现实感的方式，为影片无尽的暴力宣泄留下充足的表达空间。

影片中有三个意象被反复提及，它们可以看作是解开《智齿》主题呈现的钥匙。

第一个是影片的核心意象，智齿。智齿又名“智慧齿”，一般在16—25岁间萌发，因此时人的生理、心理发育都接近成熟，故有“智慧到来”之意。在雷米的原著中，智齿又被视为“立事牙”。

影片中，新警员任凯长了一颗智齿，自他进警局的第一天起就隐隐作痛，随着案件调查的深入，智齿之痛令他越来越难以忍受，直至最后决战中被凶手打落方才结束疼痛，这是影片明面上的“智齿之痛”。

然而，任凯在心里也有着难以祛除的“智齿之痛”，那就是他作为初入社会的菜鸟警员，如何化解自己心目中理想化的警察形象和在象牙塔里学到的，长久以来奉为圭臬的金科玉律与现实生活间的巨大矛盾。

导演将这种心理矛盾具象化为任凯与老警员展哥间的观念冲突，比如任凯不明白展哥为何会对王桃痛下狠手，又为何会对平民滥用暴力。可以说，展哥的一言一行都挑拨着任凯的是非观念，他的每一次智齿作痛都是信仰的摇摆不定。

影片最后随着智齿脱落，任凯终于实现了与展哥/过去的自己的和解，他在坚守住初心的同时也学会了如何与这座垃圾之城相处，完成了菜鸟警员的心灵成长。

对展哥来说，他心中的“智齿”是对王桃的仇恨。因为仇恨，他变得脾气暴躁，性格扭曲，面对王桃时不仅情绪失控，甚至还想利用体制之恶置王桃于死地。

导演在这里对原著做了一个饶有趣味的改编：小说中展哥的妻子已经去世，电影中展哥的妻子变成了植物人。这个改编堪称绝妙，它瞬间拉近了观众与展哥间的心理距离，当看到展哥的妻子躺在病床上奄奄一息时，任何有同理心的正常人都会理解展哥的愤怒，但展哥对王桃的大打出手又会让观众陷入道德上的两难困境：我们无法忍受一个男人对女性实施暴力，却又不能对一名受害者家属的情绪宣泄有所指摘。

从某种程度上来说，导演也通过这样的方式将“智齿”种进了观众心里。而随着妻子离世、王桃陷入危险，展哥也逐渐拔除了心中的“智齿”，影片结尾处他的坦然一笑，既是欣慰于王桃的安全，更是庆幸自己终于摆脱了心魔。

对王桃而言，她的“智齿”是对展哥的愧疚。因为自己的一时过错，她亲手摧毁了一个幸福的家庭，也将一名人民公仆推向万劫不复的地狱边缘。

她冒着生命危险做警方线人的行为其实是一种自我救赎，尽管肉体受到了非人的痛苦，但她的灵魂却在这过程中得到救赎与解脱。从这个角度看，王桃的人物形象是具有宗教意味的。

而影片中第二个重要意象正是神像。

近年来，许多导演都喜欢围绕着“神像”做文章，如黄信尧导演的《大佛普拉斯》、杨雅喆导演的《血观音》等。

《智齿》中，郑保瑞导演也加入了神像元素，但他并没有在神像的宗教性上大做文章，神像在影片中所起到的作用是罪恶的标尺和人性的反衬。因为无论是佛祖观音还是圣母玛利亚，在这“人间炼狱”中都神力尽失，只能眼睁睁看着罪恶发生。

而最终帮助王桃逃出生天的也并非神力，是她身上迸发出的强烈的求生欲望。神像意象的加入看似闲笔，却使影片的绝望感与讽刺性更上层楼。

影片中第三个反复出现的意象是列车。

提及“列车”，我们的第一印象通常是整洁、有序、快捷。诚然，作为现代科技的产物，列车为人们的出行带来便利，它往往也是一个城市发展水平的重要标志。导演郑保瑞正是利用列车的文明属性，揭示出贫民窟的肮脏、混乱和原始。

同时，导演有意多次拍摄列车从贫民窟上方驶过的画面，意在点明现代都市对个体的异化。在匆忙的都市生活中，个体显得无比渺小与悲凉，在拥挤的早晚高峰中，人们早已迷失了纯真，变得冷漠自我、逃避现实，失去了关怀底层边缘人群的情感能力。

所以，尽管列车每日从贫民窟上方经过，那里依然是人们所不知道的“另一个世界”；就算凶手乘坐着它四处作案抛尸，他仍旧是文明世界眼中的“隐形人”。

《智齿》对雷米的原著小说进行了大刀阔斧的改编，影片整体沿用了犯罪悬疑片的类型框架，我们却能在《智齿》的人物塑造与情节建构上看到郑保瑞独特的作者表达。

首先，读过雷米的小说原著不难发现，导演对展哥这个人物进行了极大程度地压缩和留白。比如，小说中会描写他如何戏耍王桃：

斩哥并没有开远，而是在路上扭秧歌，车头一蹿一蹿的，一个少年在前面一边不停躲闪，一边破口大骂。斩哥似乎不急于抓住少年，反而很享受戏耍他的过程。

他对工作的抱怨：

“这个辖区是这座城市里最乱的地方。全市的骗子、妓女、酒鬼、小偷都跑到这儿来了。”斩哥点燃一根烟，狠狠地吸着：“跟他们客气？在这里出没的，有一个好人么？都是人渣！”他把头转向任凯：“如果你老爸是当官的，早就把你分配到市局坐办公室去了。还会在这鬼天气里跑来跟这些垃圾打交道么？”

以及展哥的起居环境：

斩哥的家狭窄而凌乱，处处透着单身汉的狼狈不堪……卧室里和客厅一样脏乱，惟一的五斗柜上却一尘不染。五斗柜上摆着一只香炉和一个相框。一个留着长卷发的年轻女人正冲自己笑着。

可以说，小说中给出的这些细节都是绝佳的改编素材，它们让展哥变得有血有肉、真实可感，但或许在郑保瑞看来，这些细节反而破坏了展哥身上的神秘性和阴郁色彩，故而悉数删除。

导演想让他成为的，是一个心怀仇恨，游走在地狱边缘的“独行客”，而非接地气的“痞子英雄”，这也与郑保瑞电影一贯的黑色风格相契合。演员林家栋精湛的演技也完美诠释了展哥一角，观众通过他瘦削的脸庞、紧锁的眉头，真切地感受到展哥的愤怒、分裂与失控。

其次，王桃一角也进行了大幅度地改编。小说中的王桃是个假小子，电影中的王桃则变成了更加典型化的女性。她是影片中所有来自男性的暴虐行为的承受者，但我们又在她身上看到了底层弱势女性执着且强烈的求生欲望。

同时，王桃与凶手的关系也发生了变化。小说中王桃与凶手的关系是各取所需的畸恋，电影中为了保证王桃女性形象的纯洁性，将这种畸恋关系移植到女毒贩可乐姐身上。

但无论是王桃还是可乐姐，她们所渴望的东西都非常纯粹：生存，尊重，救赎和爱，而她们身上的母性又在无形中成为疗愈和拯救男性心灵的良药。

无疑，这些鲜活的女性形象巩固了郑保瑞的作者地位，她们为黑色电影涂抹上柔情，也使影片节奏张弛有度。

而作为一部犯罪悬疑电影，《智齿》却淡化或放弃了推理、反转、爱情等商业类型元素，剧情编织在我看来甚至是粗糙的。

如任凯作为核心意象“智齿”的承担者，被塑造得扁平化、工具化，人物转折也十分生硬；影片开头反复强调的“两年前的报纸”，直到最后也没有得以解释；结尾处展哥寻找王桃时为何不说话等，都是《智齿》显而易见的剧作硬伤。

我认为这背后所反映出的是郑保瑞导演“重情绪而轻细节”的创作倾向，比起烧脑和逗趣，他更希望我们看到的，是人物在极端情境下的极端暴力。这也许并不会让《智齿》成为一部优秀的类型电影，但我仍然要为郑保瑞导演坚持自我表达的“叛逆精神”鼓掌。

F. 2014-02-07 LIMBO——《地狱边境》

 最近偶然看到这部独立游戏，了解、看了一些游戏视频，觉得是很不错的一款冒险解谜游戏。之前也玩过机械迷城，但LIMBO的确带给人一种艺术品的感官。很多地方做的很细腻，小记一下。

来自度娘：

《地狱边境》[1]是一款使用黑白美术风格呈现的游戏，本游戏有令人一眼难忘的特殊美术风格、简单的操作、精心设计的重重机关和谜题。玩家在《地狱边境》里操作一名小男孩，在地狱的边缘（灵薄狱地狱边境）寻找死去的姐姐。这款游戏给人的第一眼印象，铁定是那风格强烈的黑白视觉效果以及阴郁的氛围：全身漆黑、仿佛黑影般的主角在幽暗的森林中独自前进，躲开场景中的陷阱并破解各种机关与障碍。

    老电影修饰手法下的黑白配，层次感清晰分明，无需音乐的渲染，只用逼真的环境音效便可将那种死亡边境下的阴郁氛围烘托得淋漓尽致。角色的每一步行动，场景的每一次变化，配合模糊的雾气及恰到好处的镜头拉伸，无不牵动着玩家的心。

       游戏赋予它们的意象极为准确：例如通电的符号搭配劈啪作响的电流，大石头滚下前先落下的小碎石等等。这些例子不胜枚举，而细节刻划的用心程度更会驱使你不断向前，期待还会出现哪些稀奇古怪的玩意。

小目录：

游戏氛围的细腻表现

     基于故事背景的

      1）物理环境

      2）环境音效

      3）情绪环境（色彩 视觉控制）

环境图形

      1）基于现实中的物品形状（没有某种艺术提取变化）

      2）剪影表达的准确度

三、事物、人物、动物

   1）为什么选择小男孩主角

   2）出现其他的人物

   3）出现其他的动物

   4）为什么出现的东西很少，我们却不觉得

关卡设计（暂空 后补上）

       1）关卡的难度与递进

       2）关卡的多样性

       3）每个关卡的物件搭配与组合

 动作（人物与环境）细节赏析（暂空 后补上）

       1）人物运动细节

       2）场景物件动画细节

       3）故事表达与镜头感

环境声音

       1）环境声音的种类（物件声 动物声 水声）

       2）真实的声音与抽象化的声音

游戏氛围的细腻表现

    地狱边境，顾名思义是地狱边缘的一些环境。如果是国内，很容易出现这样的：骷髅头、幽灵、鬼怪、鬼火、狰狞的怪物等一类事物。LIMBO里没有都是比较老实的还原了真实的一些环境，这些环境是比较阴暗的、它比较现实不虚幻，让玩家有接近现实世界情况的体验

      1）物理环境

有的：枯木、捕兽夹、树木（残枝、杂草覆盖、断裂等）、蜘蛛、齿轮、绳索、雾气、高台、水管等）

其中①为了营造环境体验：枯木、树木（残枝、杂草覆盖、断裂等）等

②为了组成关卡：摇杆、梯子、灯等

③以上两者都有：捕兽夹、蜘蛛、拉绳等

没有的：地狱、猎犬、鬼、尖牙、野兽、火等

      2）环境音效

声音也较为真实与细腻，会有很多声音，有的关卡完全黑暗，通过声音来辨别，后面会较为详细的举例。

      3）情绪环境（图形联想控制）

“在潜意识边缘里边主人公的心里全部都由事物表现出来：蜘蛛——恐惧，上吊的人——死亡，铁夹子——血腥，修铁、齿轮、工厂——堕落，森林——平静等等。”

环境图形

      1）基于现实中的物品形状（没有某种艺术提取变化）

第一个 LIMBO正常梯子

第二个 LIMBO残破梯子

第三个 国内游戏的地狱梯子方向

①LIMBO没有形状提取

②LIMBO没有艺术化抽取、提炼、表达

③LIMBO不是Q版

      2）剪影表达的准确度

这个剪影很有内涵值得注意，大家体会一下。

举例：①

第一个想到半截圆柱体体，第二个容易看出是要成为树桩的节奏；

举例：②

 想表达劈好的柴火，第一个不大清楚是什么，有点扭动、有点软；第二个是砍好的木材； 

题外话：

    再简单的物体都有自己独有的形状，都要表达得准确，这些表达是否准确从还真是从剪影上比较容易看出来：你表达的精炼吗？准确吗？在这个的基础上它有种艺术化提取吗？

    物品、图标、场景人物、甚至是字体设计（字体想偏向于什么东西、表达方式）。

画面中的构成元素都要准确得表达出来：

    看得到的：还是容易表达出来的比如人体结构、物品表达的清晰度（咖啡杯、茶杯、塑料杯等等各种形式的杯子，什么时候出现在什么地方干什么用作什么、光影怎么样；用这种杯子的类型、性状、对于这个画面主题合适吗？想着重让观看者体会杯子的那个特性：是易碎的？好看的？悲剧的？优雅的？等等 其他事物也是同理的）

    看不到感觉的到：触觉的（光滑、生涩），情感的（各种动画、内心感受），互动的（构图、内容）等。

举例：③

 第一条可以是很多东西？？，第二条是LIMBO的传送带，当然它的两边配备了两个旋转的轮子，让人一眼就看出是传送功能，我只是觉得它的一格格间断点用得恰到好处； 

  3）趋势感（以及事物之间的互相影响）

 几种砸压的台子，哪个让你觉得砸到会最痛？哪个感觉最有力量？哪个通过最难？ 

事物之间凹凸、打击、互动，通过剪影这种方式可以琢磨一些很细腻的不同感觉，产生一些细腻的变化。

三、事物、人物、动物

   1）为什么选择小男孩主角

小男孩会让画面显得更为无助、让玩家觉得自己比较弱小，不能跟这个黑暗的大环境抗争，玩的时候更容易产生孤立无助的情绪，非常符合游戏主题表达。

试着想是一个欧美壮汉，那这个游戏的主题就应该不是逃生，是要去破坏地狱，是不是再爆几句粗口，fuck！ 太有感了= =....

   2）出现其他的人物

好像一个人的心灵之旅，出现的人物非常少一个是主角的姐姐，还有是几个捣蛋的“小伙伴”；

如果出现了：成年人？医生、警察、行人、撑伞的人、学生、教堂礼拜人、天使、恶魔等  会不会更丰富体验、关卡情节，更引人入胜？

   3）出现其他的动物

有的：蜘蛛、噬脑虫、蚊子、苍蝇

   4）为什么出现的东西很少，我们却不怎么觉得

游戏体验很好：环境幽暗、环境音很有带入感，玩家关注了玩的过程，注意陷阱，没有空余想这些。全篇都是黑色水墨类剪影，能让人不腻，是要点本事。

看下主要的出现场景元素：

关卡设计（暂空 后补上）

       1）关卡的难度与递进

       2）关卡的多样性

       3）每个关卡的物件搭配与组合

 动作（人物与环境）细节赏析（暂空 后补上）

       1）人物运动细节

       2）场景物件动画细节

       3）故事表达与镜头感

环境声音

       1）环境声音的种类（物件声 动物声 水声）

       2）真实的声音与抽象化的声音

（看看以前写的文字，一直都是这样一个憨憨==）

G. victory出自哪部电影

Victory并不是某一部电影的配乐，虽然它被用与《霍比特人3》的宣传片中，但它并没有出现在电影的正式影片中。

《Victory》只是Two Steps From Hell （两步逃离地狱）的单曲，收录于《Battlecry》专辑。

Victory在YouTube的观看人数为9百万以上，创造了TSFH的新纪录，是目前为止TSFH最受欢迎的歌曲。让人震撼的女声和合唱，以及气势磅礴的旋律，足以征服听众的内心。

(7)地狱边缘电影哪里看扩展阅读

Two Steps from Hell / 两步逃离地狱（又名地狱边缘、地狱咫尺、两步逃离地狱、逃陷地域）成立于2006年3月，总部设于美国加州洛杉矶，是一家专业的音乐制作公司。

Two Steps from Hell (以下简称TSFH) 是由尼克·菲尼克斯和托马斯·J·柏格森共同创办，他们创作的音乐类型属于SOUND TRACK（原声配乐），而现在此公司属于HANS ZIMMER (汉斯季莫) 旗下的RC公司所拥有。

很多好莱坞电影预告片音乐都是他们的作品，包括2009年上映的的《2012》。看看这些作品就知道，这是一个实力超强的公司。同时，他们也把配乐作品挑选集结成专辑发行。

其中许多曲子你听了都会有似曾相识的感觉。他们的音乐也被用在电子游戏之中，如《质量效应2》、《龙腾世纪：起源》等，在电影《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》、《阿凡达：特别版》预告片中，我们同样能听到来自Two Steps From Hell的配乐。