等待戈多电影在哪里可以看

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第一幕，乡间一条路。一棵树；黄昏。老流浪汉爱斯特拉冈（昵称戈戈）坐在一个土墩上脱靴子，累得筋疲力尽也没能脱下来。另一个老流浪汉弗拉季米尔（昵称狄狄）走上来，两个老朋友交谈几句。狄狄更爱说话，老讲些似乎暗藏哲理的话：“希望迟迟不来，苦死了等的人。你就是这样一个人，脚出了毛病，反倒责怪靴子。”因为无事可做，戈戈提议说：咱们走吧。狄狄回答：咱们不能。戈戈：干吗不能?狄狄：咱们在等待戈多。原来这就是他们来到此地的唯一目的，至于戈多是谁，为什么要等他，连他们自己也搞不清楚。在等待中，他们没事找事，没话找话，吵架，上吊，啃胡萝卜。突然传来一阵响声，一个人手拿鞭子，驱赶着另一个被绳子拴住脖子的人，出现在他们面前。两人一阵惊喜，却马上发现来人并非戈多，而叫做波卓。波卓手里牵的那个人，叫幸运儿。戈戈和狄狄眼看着波卓残酷虐待幸运儿，又聆听幸运儿一番胡言乱语地“有声思想”。之后，波卓赶着幸运儿离去，一个孩子上来报告说，戈多今晚不来了，明天晚上准来。这时夜幕降临，戈戈再次提议离开，狄狄表示同意，但他们仍然坐着不动。幕落。

『伍』 到哪里可以下载<等待戈多>这部电影谢谢

昏过去...
<等待戈多>不是电影,是很著名的一部舞台剧.
我也在找,找到了告诉我一声啊.

『陆』 等待戈多 电影 及 中文字幕

亲，等待戈多整部电影就是只有两个人在等戈多的对话的，很短的说~~希望能为你解惑

『柒』 等待戈多 剧本（三姐妹·等待戈多）

1998年，病榻上的大导林兆华在等待病愈的煎熬中突发奇想，把契诃夫与贝克特这两位戏剧大师的代表作《三姐妹》与《等待戈多》做一个后现代的拼贴。由此，这部划时代的实验戏剧在舞台上诞生，也被认为是林兆华戏剧实验的巅峰之作。

但当年，这部戏上演后旋即遭遇票房“滑铁卢”。能坐上千人的首都剧场，最少的一场只卖出几十张票，原定30场的演出一下缩减到12场。那年富康刚出不久，一辆18万。林兆华后来一直念叨，为这一部戏，他和舞美易立明，一人赔了一辆富康。

林兆华

在20年前的戏剧环境下，《三姐妹·等待戈多》这样的拼贴之作，无疑是面临各种争议的。除了票房惨淡，业内的口碑也褒贬不一，不理解的声音比比皆是。《中国戏剧》的评论中描述，这部戏“怎么也唤不起热烈的剧场效应”。

但支持者同样不少。余华就是其中之一。他看完戏撰长文盛赞林兆华，“将契诃夫忧郁的优美与贝克特悲哀的粗俗安置在同一个舞台和同一个时间里，令人惊讶，又使人欣喜”。

当年《读书》的主编汪晖还专门为此剧策划了一期专题，并破天荒为这部戏举办了座谈会。在编后记中，他写道：“林兆华似乎在告诉我们：愿意等待的留下来，不愿等待的请离开”。

时隔20年，林兆华再一次重排了《三姐妹·等待戈多》。当年的主演是濮存昕和陈建斌。而如今，则换作了当红小生张若昀，以及因获《超级演说家》冠军而为大众所知的崔永平。

12月14日、15日，复排的《三姐妹·等待戈多》将在上海保利大剧院全国首演，随后将在重庆、武汉、深圳、珠海、北京等多个城市演出。

两部经典的连接：一种“无望中的希望”

契诃夫的《三姐妹》和贝克特的《等待戈多》究竟会怎样连接在一个作品里？

林兆华的《三姐妹·等待戈多》中，是一个关于“等待”的主题。《三姐妹》是“对于美好明天的等待”，《等待戈多》里是等待那个“明天会来”的戈多。

契诃夫笔下的三姐妹是名门之后，她们住在一个远离莫斯科的外省小城，过着死气沉沉的生活。三姐妹每日都满怀忧伤地眺望故乡莫斯科，梦想着有一天能到莫斯科去。

贝克特的《等待戈多》，荒诞派戏剧的扛鼎之作，讲述的是两个流浪汉经年累月地等待一个叫戈多的人的到来，在等待中百无聊赖打发着时间。没有人知道他们为何等待，也没有人知道他们要等到何时。

舞台上，三姐妹的“家”是一座水中央的孤岛。孤岛之外一棵树下，两个流浪汉在那里等待戈多。

两部戏剧的主人公，生活在各自的剧情里，一水之隔，台词交错：当《三姐妹》中的小妹伊莉娜高声呼喊着“到莫斯科去！到莫斯科去！到莫斯科去吧！”，《等待戈多》里的弗拉季米尔立马接茬：“别再说空话浪费时间啦！趁这个机会做点什么吧！”

岛上的人很容易出来，岛外的人很容易进去。他们遥遥相望，又互为镜像，照出了现代人最容易陷入的万劫不复。他们都是梦想家，满怀希望地在等待、等待，却没有任何行动力。

林兆华说，《三姐妹·等待戈多》所表达的，正是这样一种“无望中的希望”。

《三姐妹·等待戈多》老版剧照

两代演员的交接：张若昀接过了濮存昕的两个角色

《三姐妹·等待戈多》的老版汇集了一批实力派演员。《三姐妹》中的大姐奥尔迦扮演者是北京人艺的“大青衣”龚丽君，她也是濮存昕多年的搭档；二姐玛莎的饰演者陈瑾，曾在电影《唐山大地震》中饰演陈道明的妻子；演小妹伊莉娜的林丛，是林兆华的女儿，她更为人知的身份是《家有儿女》系列电视剧的导演。而新版中的“三姐妹”，都是来自林兆华工作室的年轻演员，分别由刘洋、周情云和陈亚狄扮演。

濮存昕曾说过，《三姐妹·等待戈多》是“林兆华的一次大胆而冒险的舞台创造，他要考验自己，考验我们演员，当然也是考验观众”。

据说，林兆华是在一堆演员照片中选中了张若昀。见面后，双方一拍即合。大导对张若昀的初步评价是“长得挺帅，声音还可以”。

排练过程中，大导对张若昀挺满意：“这小孩儿挺好的，是明星，又没架子，形象、声音都可以。演戏特别自然、朴素，很适合这个角色”。

张若昀

以下是张若昀在排练场接受的采访：

记者： 怎么会来演一个话剧？

张若昀： 我团队的人无意间说起这个事儿的时候，他们没觉得我会特别感兴趣。因为之前已经定下两个电视剧，中间有两个多月的时间。可以接商业电影，电视剧，也有不错的本子和班底。团队会觉得，我会对那些更有兴趣。

我记得当天是收工完大家去吃火锅，说到话剧的事，我那顿饭就一直在问，什么时候排，什么时候演，真假的，靠谱吗，忽悠的吧。从那之后一礼拜我就一直在追着他们问。就是巨兴奋无比！

记者： 为什么会这么兴奋？

张若昀： 当时听到大导找我，还是排《三姐妹·等待戈多》的时候，我觉得这是演员本真的拓展自己的地方。

在话剧里面，这个戏也是最不商业的一种，我完全可以卸开一切包袱，只专注于表演本身。话剧的形式也是原因之一。

话剧之后的档期是一部比较吃重的电视剧，难度比较大。我就不想中间再安排一部难的电视剧，两个难的活儿在一起。尤其我觉得，拍电视剧是消耗大于积淀的过程，新的东西越来越少。我们在这儿天天排练，每天都有新的收获。这个过程不会磨损和消耗我，反而会让我更茁壮。

累都是可以承受的，主要是我怕空，怕被掏空了。拍影视，在我这个年纪，不可能太慢、太闲。可是如果一直满满当当的，我拿什么去演戏？我的生活，我的理解在哪儿？

其实这样的安排去年我就想过。我当时接了《庆余年》，五年要拍三季，算了算五年里有一年半在拍这个。我就跟朋友开玩笑说，没想到一个演员还能拿到五年固定饭票。但这是一半的饭票。当时就想，剩下时间要是可以经常去演话剧，再剩下的时间看有什么感兴趣的剧本，就纯凭兴趣出发了。我居然能想到这样的计划！但想想，也别计划那么多。正说着，这事儿就来了。

记者： 之前看过大导的戏吗？

张若昀： 上学的时候，看过《绝对信号》的录像，老师给看的。我是电影学院的，我们班的教员，好像都偏喜欢先锋戏，反而现实主义的戏特别少。

当时看完，说实话，一知半解。包括这次重看《三姐妹·等待戈多》的录像，也是一知半解。过来排练的时候，每天都明白更多一些，在演的过程中去感受。我觉得如果我不演这个戏，我可能也永远明白不了这个戏。

比方说，我第一天来就是觉得《等待戈多》这两人就是一个“没头脑”，一个“不高兴”。爱斯特拉冈（崔永平 饰）就是蠢，弗拉季米尔（张若昀 饰）就一直在怼他。现在我觉得，这两人是不可分割的，他们离开对方都活不下去。因为人活在世界中实在是太孤独了，他们是彼此的消遣，更是彼此的依靠。这是我现在想到的。可能不是太准确吧，但是每天我都会感觉到新的东西。

记者： 和演电视剧比有什么不同感受？

张若昀： 完全不一样！现在每天在这儿，我觉得特幸福。但我前几天又特别丧，我情绪变化特别快，可能因为前几天一直在想《三姐妹》，这两天在想“戈多”。作为演员来说，这都是幸福的。虽然多年未上台，有点生疏，还有台词难度，但我得到一个印证，我自己并没有脱离表演最本质的东西。

昨天大导夸我，他说我表演特别朴素。我觉得也就一听吧！但我觉得演电视的话，很容易形成一个外壳，自以为会演戏，自以为在演戏，一个模式化的东西。因为镜头能帮到你的地方太多了，有太多人在帮你抬轿子，这是可以欺骗观众的。但是欺骗观众不代表你能欺骗自己，如果你一旦自己形成了。

在这儿排练带来的快乐也是从本质出发。我来的第一天，我们先做游戏，先是肢体接触，让演员们快速熟悉。一切都以特别质朴的方式开始，我在这个质朴的过程中找到新的东西，而不是说大家来教我一些舞台上的技巧。舞台的技巧和影视的技巧都一样，都是壳，演员永远要从演员的本身，从表演本身的东西出发。

『捌』 等待戈多最早有人看吗

有。根据腾讯视频数据显示，两天收看观众一共约29万人，是有人看的，这个数字放在线下，需要在一个1000人座位的剧院连续演出290场才能实现，等待戈多是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧。

『玖』 求电影<等待戈多>剧情,详细一些，谢谢!

《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。

这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉——爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄)，奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”(音译为吕克)，还有一个报信的小男孩。故事发生在荒郊野外。

第一幕。黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。他们从何处来，不知道，惟一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。第二幕。次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。他们想要离去，然而不能。干吗不能?等待戈多。正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。

贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。

始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。所以，等待戈多成了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。尽管等待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。

西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦死了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。

有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多(Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“死亡”，是被追求的超验——现世以外的东西。后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。

戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。所以，英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。

《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。

《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。

就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。

《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。

贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：

弗：找句话说吧!(爱：咱们这会儿干什么?)弗：等待戈多。(爱：啊!)弗：真是可怕!……帮帮我!(爱：我在想哩。)弗：在你寻找的时候，你就听得见。(爱：不错。)弗：这样你就不至于找到你找的东西。(爱：对啦。)弗：这样你就不至于思想。(爱：照样思想。)弗：不，不，这是不可能的。(爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。)弗：不可能。(爱：那么咱们抱怨什么?)……弗：最可怕的是有了思想。(爱：可是咱们有过这样的事吗?)

这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动——人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。剧中的波卓命令幸运儿“思想”，幸运儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。

当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。

『拾』 找一部电影

《无主之地》
导演/编剧：丹尼斯·塔诺维奇Danis Tanovic
主演：布兰科·德里克Branko Djuric
雷尼·比特拉克Rene Bitorajac
菲利普·萨瓦维克Filip Sovagovic
西蒙·凯劳Simon Callow
卡特琳·卡特里奇Katrin Cartlidge
片长：88分钟
类型：剧情
级别：未定
发行：联美United Artists/MGM
上映日期：2001年12月7日（部分地区）
官方网站：www.unitedartists.com/nomansland
获奖：2001年戛纳电影节最佳剧本奖
2002年金球奖最佳外语片奖
2002年奥斯卡最佳外语片奖

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剧情简介

故事发生在1993年，正是南斯拉夫内战的最高峰。

某夜，一对到前线探查的克罗地亚士兵在大雾中迷路了，他们只得等到黎明再做行动。士兵们开着玩笑，很快就坠入了梦乡。第二天一早，当灿烂的阳光驱散了迷雾，他们方才发现已经身处战线的最前沿，不远处就是敌方塞尔维亚人的军营。

塞族人发现了他们的踪迹，很快对他们发动了进攻。寡不敌众之下，只有一名克罗地亚士兵西基幸存下来，他躲进了一条处于两军交界处的废弃的战壕里。这片地方被称为“无主之地”。塞尔维亚人派出一个经验丰富的老兵带着新丁尼诺搜索战壕。他们把一名克族士兵塞拉的“尸体”放在一枚地雷上，布置成一个陷阱，只要有人稍微搬动尸体就会引爆炸弹。当他们完成这项精心策划的工作后，发现刚才还在的一枝步枪不见了，这时愤怒的西基从战壕里跳出来，打死了老兵，打伤了尼诺。而他自己也受了伤。

于是现在就变成了西基和尼诺两个人的直接对峙，但看来暂时他们谁都无力完全打败对方。他们只能栖身在战壕中等待机会。最令人意料不到的事发生了，被作为陷阱诱饵的“尸体”塞拉竟然逐渐苏醒过来，原来他并没有死，只是被打晕过去，受了伤。然而现在他们都陷入了一个极端尴尬的境遇中，只要塞拉一动，地雷就会爆炸，他们三人都将命丧黄泉。西基和尼诺只能为了摆脱这一困境而协调合作，共同努力。尤其重要的是他们必须让塞拉保持安静，静止不动。并等待着救援。

显然这两个来自对立阵营的人之间充满了敌视和仇恨，但为了打发时间他们还是开始了不那么友好的交谈。他们惊讶地发现两人曾经喜欢过同一个女人，这一巧遇似乎令气氛一度缓和。但很快西基和尼诺又陷入了更激烈的争吵中，他们互相指责对方的国家首先挑起了战争，破坏了平静的生活和美丽的家园。

他们的困境终于引起了双方部队的注意。克族和塞族人都向联合国维和部队求救，法国蓝盔部队的马钱德军士闻讯后赶来解决问题。但是最高司令部却不准他介入这起敏感事件中。司令部里索福特上校正忙着与性感的女秘书调情游戏，根本无心管这桩棘手的麻烦。热心的马钱德决定不顾上级命令，尽其所能的帮助两个可怜的士兵。但是他发现行动起来困难重重，这里的大部分人都不会说法语，沟通存在严重问题，而联合国维和部队的官僚主义作风也令他无法取得进展。他试图劝说两人离开战壕，但西基坚决不愿抛下地雷上的战友塞拉。在上司的严厉威胁下马钱德只好一筹莫展地离开战壕，他一走两人之间的冲突再度升温。

在归途中马钱德遇上了闻风而动的某国际电视频道的女记者简，她决心紧紧抓住这一好素材，于是威胁要将这种“不干涉”行动曝光。马钱德只好带着她返回战壕，并向上级报告，找来了炸弹专家。在新闻媒体的介入之下，这条小小的战壕变成了世界关注的焦点。索福特上校看到这一事件逐渐白热化，只能为挽回维和部队的形象亲自前去处理。

局势似乎变得越来越失控了，每个人都各怀目的地试图解决这一问题。但是可怜的塞拉还能坚持多久呢？炸弹是否会爆炸？西基和尼诺会不会杀死对方？这真是荒谬的一天……

导演介绍

科波拉说：“在某种意义上，所有的战争片都是反战的。”这话颇有道理。不过反战的手法也有高下之分。一类战争电影往往将战争呈现为壮丽的奇观，其间洋溢着高昂的英雄主义。40到60年代的战争片大抵如此。越南战争开始使电影人警醒，如《现代启示录》、《野战排》等揭露出战争残酷、无人性之本质的影片出现了。但是如果拿《拯救大兵瑞恩》这样的影片和这部波斯尼亚电影相比，好莱坞还是显得过于温情、过于说教。一个巧合是，好莱坞刚刚也利用前南斯拉夫内战拍摄了《深入敌后》，把它和《无主之地》放在一起，就更加衬托出好莱坞主流电影的浅薄可笑。

这部去年以来备受好评的波斯尼亚电影出自年轻导演丹尼斯·塔诺维奇之手。他在前线拍摄了300多个小时的战争记录片在世界各大媒体上播放。他与人合作编导的影片《My Mother the Sehit》以及《Portrait of the Artist in the War》亦颇受好评。塔诺维奇后迁往比利时发展，制作了几部在国际电影节上获奖的记录片。这部影片是他的第一部剧情长片，融入了不少他在前线的亲身经历。他仅花14天完成剧本，26天完成拍摄。

塔诺维奇如此阐述他的影片：“我记得当战争在波斯尼亚爆发时那种古怪的感觉，尤其是看到建筑物上的黑色子弹孔和地面上炸弹留下的弹坑。想象如果有人用黑白摄影拍摄梵高的画，你就会理解我的这种感觉。这不和谐感是一种视觉震撼，它让我变得冷漠，感到痛苦和无助。这种冲击就是我试图通过电影所重新制造的。一边是漫长的夏日中美丽的自然和浓烈的色彩，一边是人性中黑暗的疯狂。而这个炎热漫长的夏日就反映了电影本身的氛围。行动是如此沉重，思想难以捕捉，时间缓慢流逝，张力潜藏着又始终在场。”“我希望影片充满各种各样的对比和不协调。”“我的影片的要点不在于谴责，这一故事不是指出哪一方是错误的。要点是激起反战之声。”

同样以荒诞幽默手法表现战争的南斯拉夫影片《地下》也曾大获好评，这种黑色幽默似乎是斯拉夫民族文化的一个特征。对此，塔诺维奇说：“我认为幽默是一种求生的方式，它给你以距离，所以我们在战争中经常大笑，这是我们的秘密武器。”

塔诺维奇认为对他印象最深的战争片是《猎鹿人》，而他拍摄电影最重视的是剧本，“对我而言，剧本就是圣经……而拍摄仅仅是技术部分。”“拍纪录片是因为生活乃最伟大的编剧，发生在生活中的有些事情如果放到剧情片中，没有人会相信。”看来影片的剧本受到广泛好评亦不足为怪。

虽然处女作取得了成功，但塔诺维奇似乎并不打算就趁此机会闯入好莱坞。他坚决拒绝为赚钱而拍电影，在他看来创作电影只有两个理由“一是你有话要说，二是你想娱乐大众”。“做一名导演不仅仅是走过红地毯。它是一种生活方式，一种存在方式。”

演员介绍

本片的主要演员几乎都名气不大。只有西蒙·凯劳和卡特琳·卡特里奇算是有些熟悉的面孔，前者出演了《四个婚礼和一个葬礼》，后者则在《暴雨将至》、《破浪》等影片中担任主要角色。扮演三位士兵的均是波斯尼亚演员，布兰科·德里克如此描述他的表演：“比起汤姆·汉克斯和其他演出美国战争电影的演员，我有一大优势，因为我曾经亲身经历过战争。我知道当一颗手榴弹在你身边爆炸时，或者狙击手击中你身边的人时那是一种怎样的感觉。我不用演，我只是回忆。”他精彩的表演赢得了欧洲电影奖最佳男主角提名。

评论

这部影片令人联想到《奇爱博士》、《陆军野战医院》等一流的战争讽刺片，是《等待戈多》在银幕上的重演。它将最黑色的幽默与最尖刻的讽刺混合在一起，以强烈的反讽凸现了战争的荒谬本质。影片似乎在按照我们对一般战争片的想象发展，但编导最后却以一盆现实的冷水彻底浇灭了所有的幻想，这是一种令人惊骇的现实感。

影片站在个体的层面揭示了战争的起源所在，那是人们内心中盲目的仇恨，分析虽然锐利而尖刻，但拒绝提供答案，因为对于仇恨滋生的根源没有简单答案。它没有任何说教成分，也丝毫不浪漫化战争的残忍本质，呈现出鲜明的反战立场。

影片的前半部分具有戏剧性，后半部分表达趋向多层次，将影片的主题开拓到了更为广阔的层面，对冠冕堂皇的联合国维和部队的质疑：在自负和官僚作风影响下它所发挥的作用微乎其微。还有对媒体的尖锐批判。极具张力的剧本精心结构而又脉络清楚分明，细节丰富，善于不断制造一个个小高潮给人以惊奇。

摄影捕捉到了波斯尼亚粗犷的美感，把自然景色与残酷紧张的对峙并列制造出不和谐感，这也令影片在精彩的剧本之外，呈现了出色的影像。
参考资料：http://ent.163.com/edit/020329/020329_117152.html