微电影孑中的长镜头体现在哪里

⑴ 蒙太奇和长镜头的见解

蒙太奇和长镜头的见解

从导演方面的意义上讲，蒙太奇，就是导演把他想讲的东西，通过各种不同的镜头表现方式告诉你。带有强制性和主观性，控制观众的情绪，结局由导演决定。

而长镜头则与其相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界。

在我的想象里，蒙太奇和长镜头关系就如同对一道菜肴的态度。

面对着一条新鲜的三文鱼，西方人(长镜头)说肯定就要生吃啊，保持它真实的肉的质感、香味和营养，顶呱呱!而大部分中国人(蒙太奇)就喜欢煎着吃，因为中国人吃不惯鱼生，何况中国上下五千多年的美食文化，炒、蒸、煮、焖、炖、扣、卤、煎、焗、扒、炸、烤、灼、氽、溜、煲，厨艺博大精深。一道菜我变着法的做，做完粤式做湘式。。。一条三文鱼，任凭厨师处理，结果包罗万象。

蒙太奇，它不仅要以蒙太奇思维和蒙太奇手段完成镜头与镜头的组接，还要运用蒙太奇思维和蒙太奇手段处理画面与声音，色彩之间的各种关系。这其中最重要的还是运用蒙太奇的手段、方法和表现形式，对于画面的分切，延续，对列和组接。从这一意义上讲，简而言之，蒙太奇就是镜头的安装，组合与构成，即按分镜头次序装配。

这里面的艺术功能，概括地讲，有

1. 通过镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括和情节的集中。

2. 积极引导观众参与影视片的创作，吸引注意力，激发观众的想象力。

3. 创造影视艺术独特的时间和空间，运用蒙太奇镜头的分切与组合，将现实生活的.时空变成艺术的有限时空与无限时空。

4. 创造出影视片内部结构的严谨和外部结构的流畅，产生出强烈的节奏感。

5. 运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的影视语言。

6. 声画的有机组合，多元素(表演、摄像、造型、声音、色彩等)的融合，产生完整，统一的声画合一的银屏形象。

(影视剪辑编辑艺术)

比如中国香港电影，林家栋，黄日华等主演的《复仇》电影中，25分处，有一个片段让我印象深刻。主演等人去到一个案发现场找寻三个凶手留下的蛛丝马迹。导演在这一个片段中试用了平行蒙太奇，把主演在现场找寻蛛丝马迹的片段，与在这之前发生凶杀案，凶手杀害屋主的片段分切，对列，组接在一起。

这种蒙太奇手法对画面的取舍十分准确而让剧情紧凑，集中：主演从现场环境中猜测出什么，下一个镜头就会紧接着凶手的画面。而且画面形式新颖，很有创造力。打破了现实时空这条线的局限，把过去跟现在联系在了一起。里面的音乐和画面的互相配合，紧凑有力，荡气回肠，再加上特殊的场景：凶杀现场，让观众也是揪了一把Σ( ° △ °|||)︴呀。

有兴趣的可以看一下那些特工，黑帮题材的电影。例如《教父》这一系列的电影中，蒙太奇艺术的表现形式在这种黑帮题材中的演绎，真的会给剧本加分。

对于蒙太奇的理论、方法和学派而言，真正对其进行挑战，形成冲击的，是20世纪中叶出现的长镜头理论，长镜头学派，或称场面调度派。主要是在意大利新现实主义电影和法国“新浪潮”电影的推动下，掀起创作浪潮。并且出现了蒙太奇与长镜头双峰对峙的局面。

长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈·巴赞，认为电影的本质是“正式的艺术”，强调显示原本存在的含义，反对创作者以自己的意图给现实添加东西。长镜头即指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。

20世纪中叶，不少欧美电影艺术家创作了不少佳作，彪炳于电影艺术史册，如意大利的《罗马，不设防的城市》、《偷自行车的人》、《橄榄树下无和平》、法国的《好年华》、《狮子的标志》和美国的《大卫》等。

比如我国影片《小兵张嘎》中，罗金保带领小兵张嘎在敌人占领的村庄里寻找抗日游击队的长镜头。在这一长达一分多钟的连续的寻找过程中，镜头从未切换，人物、环境、动作交代得一清二楚。通过罗金保和嘎子的一系列动作，这个悠长而有变化多端的跟、拉、摇、升、俯、仰、推等综合性运动镜头，达到了逼真地再现当年抗日战斗生活的目的。

电视剧《嘿，老头!》李雪健喝酒片段经典长镜头，特别有意思，通过一个长镜头来还原表现主角的形象特征。

当时20世纪中叶，蒙太奇手法之所以受到长镜头派的抨击的其中一个原因是当时某些用蒙太奇手段创作影视片中，平庸、矫情、湿疹、虚假等矫揉造作的弊病频繁出现。所以，对于它们二者。我们都不要为了“使用而使用”，故弄玄虚。而是要从艺术和美学的角度出发，给他们赋予新时代的创新力和想象力。

而所以现在许多年轻人都喜欢摄影，自己拍一些微电影或者MV等，都会充分利用蒙太奇和长镜头的方法。

现在有许多一镜到底的MV、多米诺骨牌效应、或者婚礼的视频。在这些创作中，可以看到许多烧脑的，创造力和想象力很强的作品。

期待二者各自完善和深化，合二为一的运用和推广，将影视艺术创作的总体水平提升到一个新的高度! ;

⑵ 用数码相机拍微电影·镜头该怎么切换·

你可以学习下拍摄微电影的方法，拍摄电影不同于拍摄照片，主要靠脚本和分镜头的技术，在制作分镜头的时候可以更换镜头，后期需要借助软件来编辑配乐，推荐使用会声会影

⑶ 微电影拍摄技巧

微电影拍摄技巧

拍摄微电影说难不难，说简单也不简单。没有什么事情是特别容易的，但你要付出努力。最近发现拍摄微电影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出来。下面，就来讲讲微电影的拍摄技巧吧。

微电影拍摄技巧

首先，需要掌握好的剪辑和拍摄技巧需要时间。光读不做是不行的，最重要的是行动。记住蹩脚的脚本镜头将会产生一个蹩脚的电影，收集好的脚本镜头是最重要的。

有新点子新手法

有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

新点子新手法清单

忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。

录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。

最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的'想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。

好的态度

面带微笑。坏的心情会被传输甚至毁灭你正在拍摄的电影。打起精神，如果你感觉很糟，不要害怕停止拍摄，择日再来。拍摄本身也可能很让人灰心。

树立榜样

过去人们拍片子时还并不时兴戴头盔，但最近越来越多的人拍片时开始戴头盔。要知道当你在拍摄电影时你也同时在为他人树立一个可以效仿的榜样。佩戴头盔就是一个好的榜样。

⑷ 微电影和短片有区别吗

你好，微电影的概念时间一般在30秒-5分钟之内。
而短片的概念时间在40分钟以下都可以称呼为短片。
希望能帮助到你，望采纳，谢谢。

⑸ 微电影和短片的区别是什么

他们主义有以下区别:
①时间不同☞
微电影时间上30秒一5分钟
短片时间上40分钟
②对象不同
微视频立足于用户市场，针对用户，与之相对应的微电影主要是立足于客户市场，主要针对客户。
微电影则偏向商业，偏向于专业制作。专业制作要想规模化一定要实现商业化，必须在商业体系内运作，是一个产业的故事。微视频的概念更大一些。在实际运作中，我们把专业制作的视频摘出来称之为微电影，它制作更加精美，属于产业链的故事。微电影一定是一个故事，不一定是品牌故事，但是主要是品牌故事，而且它的背后一定是商业驱动。
上面两种就是区分他们的主要方法！

⑹ 长镜头、分镜头的定义是什么求推荐一些五分钟的长镜头，分镜头视频。不管是微电影还是公益广告，mv都

网络一下 历史上十大经典长镜头· 你自然就明白，还有一部电影是一镜到底。 分镜头·就是分屏么？这个也很多·很简单的效果。比如 疯狂的石头里什么都有这种分镜头效果·

⑺ 微电影《镜子》是怎么拍出来的

制作花絮里交待了不少内容，看一看就知道了。可能有的朋友觉得眼花缭乱，我把一些关键信息解释一下。首先，关于长镜头，这个其实是最容易的部分，镜头运动中留了很多剪辑点，一弯腰，一看手，就可以轻松切镜头了。最玄妙的地方，在于玩「镜子」这个电影魔术。首先，如果你仔细观看，会发现镜子外和镜子里的动作其实是不同步的，比如，青年戴戒指的时候，镜子里已经戴到手指根部了，镜子外戒指才碰到手指头。中年去拿安眠药的时候，镜子内外手形不同。跟食指比较，中指的位置有明显区别。镜子外，中指内收；镜子内，中指外伸。所以，真实情况是这样的：「镜子里的」其实是「洞里的」。那个位置并没有镜子，成片里，是角色扶墙。实拍时，布景是这样的：中间一堵墙，在应该是镜子的位置，挖出一个洞，以墙为镜象对称轴，墙两边的布景是一模一样的。反而是拍摄测试的画面更容易说明布景的方法……拍摄的时候，若墙算中间，出镜演员在墙左边，则墙右边有一名（手的样子和出镜演员的手比较像的）演员跟出镜演员做同步的动作（如上所述，其实也不是那么同步）。对了，抱婴儿的时候，镜中人，也就是洞后面的人，也就是出镜演员，抱的其实是一个假人。拍电影有时候真的是像在玩魔术。每一个镜头都需要仔细琢磨。

⑻ 如何拍摄一部微电影

基本流程
step1剧组组建
包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。
step2成本预估
预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本
很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。
step4 剧本修改
依据核心剧本/剧情，编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定
分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头，海量。
step6拍摄前准备
后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。
导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。
step7开拍
摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。
step8后期处理
交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作。

⑼ 有什么 【镜头运用】的很好的微电影或者是视频尽量是短小精悍一点的。我要看视频写镜头运用技巧

因人而异 如果你是初学者 那么每部片子都有值得你学习的地方，等你的观影量上去之后，你自然会分析辨明出这些镜头的运动和寓意。
既然你写镜头运用，那你随便拿个国外电影来写吧。
比如说 斯皮尔伯格的幸福终点站 最后男主角走出机场的长镜头，从侧面跟拍角色穿过大门 再升起拉起鸟瞰 够你研究和分析的了