宫崎骏电影中那些奇幻人物的灵感来自哪里

Ⅰ 宫崎骏的龙猫，天空之城，飞天红猪侠，借东西的小人，悬崖上的金鱼公主。分别说出其作品特点，再简述人物

《龙猫》
【作品特点】影片以20世纪50年代夏日的日本乡村为背景，因妈妈生病住院（现实生活中，宫崎骏的母亲则患有腰椎结核），小梅和小月两姐妹随同父亲搬入新家，影片正是讲述了这样一个温馨的亲情故事。《龙猫》重现了一种童年画面。影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律，有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界，对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述，显示了孩子们有孩子们的特权，他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。
【人物简介】草壁皋月：一个11岁的女孩，是故事的主角之一，草壁米的姐姐。[1]性格坚毅有朝气，因母亲住院因素而在家中代理母职，负责打理大部分的家务。
草壁米：皋月4岁的妹妹。英文名为Mei（May的谐音），草壁皋月的妹妹。[1]性格活泼，善于观察周遭有趣事务的小女生，也常因冒失的举动让姐姐当心。
草壁达郎：草壁皋月及草壁米的父亲，是一位大学教授。
龙猫/多多洛：年龄为1302岁，身体呈灰色，为友善的深林守护者，是3只龙猫中最大的一只，至少有三米高。
中龙猫/中多多洛：年龄为679岁，身体呈蓝色，大约六十厘米高。
小龙猫/小多多洛：年龄为109岁，身体呈白色，是3只龙猫中最小的，大约20厘米高，是一只可以随时隐形的龙猫。
龙猫公共汽车：龙猫的交通工具，有12只脚，额头会显示目的地，一般的人看不见它。它的眼睛是车灯，它头上有两只小老鼠会报出所要到达的目的地。
大垣勘太：居住在附近的男孩。[1]帮过小月和小梅避雨，喜欢小月，见到小月很害羞。

《天空之城》
【作品特点】
本片是吉卜力事务所的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片画面优美，音乐动人，在播映之时打动了无数孩子的心，一时间希塔成为所有男孩憧憬的对象，而巴兹则成了所有女孩的偶像。经过了几十年，本片依然魅力不减。影片入选1987年电影旬报年度十佳影片榜，一部经典动画作品。该片是宫崎骏的第三部作品，也是吉卜力工作室推出的首部动画电影。这个空中大冒险的故事以19世纪的英格兰为背景，影片融合了盘踞在平流层的搞笑海盗家族、飞行机器人（设计灵感来自雨燕）、神秘的飞行城堡等超现实的蒸汽朋克元素。由于影片中根深蒂固的怪异元素，使得《天空之城》在当时并未获得太大的成功。宫崎骏则认为，各种原因是由于他选择了一个出身矿区的男孩巴鲁作为影片的男主角。在此之后，宫崎骏几乎所有的作品都将主角设定为女性。
【人物简介】希达：
希达是一位身世不明的少女。因为特务头领穆斯卡以调查拉普达为理由，而要求带她回总部协助调查，但在运送途中遇上空中海盗，双方因为争夺希达的飞行石而在飞船上发生枪战，希达为了逃避空中海盗及特务的追捕，因而从飞船上坠落地面，但幸好由于身上佩戴飞行石，所以平安降落地上，也因此被巴鲁发现。后来两人成为军方及空中海贼追捕的对象。最后她才得知自己原来是拉普达的王室正统后裔。希达心地善良，但也不乏女性独有的的坚毅和不屈精神。在天空之城即将落入恶人之手时，希达宁愿牺牲自己的生命也要保卫故国。
巴鲁：巴鲁是一位住在矿坑的少年。父亲是飞行冒险家，在一次飞行冒险时，拍摄到一幅天空之城的照片，因而坚称天空之城拉普达的存在，但众人对他的说法存疑。巴鲁决心承继父亲遗志，愿望是制造一架小型飞机来寻找传说中的拉普达。巴鲁性情直率勇敢，待人宽和，对实现心中梦想有着坚定的决心。巴鲁是个能干的少年，在矿区长时间的生活练就了他在恶劣条件下工作的能力。
穆斯卡：拉普达的王室另一支后裔，同时也是政府的情报机关特务，军阶是大佐，很有野心且了解拉普达的秘密，手枪射击技术相当出色。保罗在希腊语有从属的意味，所以他的名字有可能有暗示著“拉普达的副王”。最后自己被巴鲁和希达以毁灭的咒语解开飞行石时所产生的强光弄瞎了双眼，堕海身亡。穆斯卡是一个道貌岸然的伪君子，外表对人谦和有礼，实际上心狠手辣，心中暗藏邪恶的野心。

《红猪》
【作品特点】
《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。红猪主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。
【人物简介】
波鲁克・罗梭：驾驶红色飞行艇在亚得里亚海上的空贼赏金猎人。自幼热爱航空飞行，十几岁时曾经驾驶飞行艇载着青梅竹马的吉娜飞行，飞行技术高超。一战时参加意大利空军并曾在海上拯救遇难敌军飞行员。战后对自己施加咒语，使自己变成了一只猪。对吉娜有着难以言尽的感情。
唐纳德・卡地士：来自美国的职业飞行好手，曾经在修奈特杯飞行大赛打败意大利队。受空贼联盟雇佣前来意大利为其护航。飞行技术与红猪不相上下，曾经趁波鲁克飞机故障将其击落。
菲奥・保可洛：保可洛老爹的孙女，出生长大于美国，聪明勤劳，大胆活泼，对飞机设计有惊人的天赋和能力，被保可洛老爹当做继承人培养。为波鲁克设计了新的飞行艇，并跟随波鲁克前往亚得里亚海，以自己的婚姻为赌注帮助波鲁克打败了卡的士，用初吻解开了波鲁克的魔咒。
吉娜：波鲁克的青梅竹马老友，经营一家酒店，高贵优雅，有一副好嗓音，深得亚得里亚海上飞行员的拥戴和爱慕，三任丈夫均为飞行员且均遇难。第一任丈夫是她与波鲁克共同的好友贝尔里尼，波鲁克因亲眼目睹贝尔里尼的战死而无法原谅自己。

《借东西的小人阿莉埃蒂》
【作品特点】影片改编自英国已故儿童文学家玛丽·诺顿发表于1953年的代表作《借东西的地下小人》，该作曾在1997年被英国拍成真人电影《寄居大侠》。宫崎骏将原作舞台从英国迁移至2010年的东京都小金井市（即吉卜力工作室的所在地），讲述生活在地板下身长10厘米的14岁少女阿莉埃蒂，与搬家至此的小男孩相识的故事。 《借东西的小人阿莉埃蒂》依旧延续了宫崎骏动画的安静、唯美的特点。干净的画面完美的配乐，离奇唯美的故事，简单却透着淡淡伤感的感情线。
【人物简介】
阿莉埃蒂：女主角，14岁，身高只有 10 厘米的小矮人少女。有着美丽的红褐色头发，黑色眼睛，瓜子脸，皮肤白皙，长得很漂亮（翔是这么对她说的），性格开朗活泼、敢爱敢恨、好奇心旺盛、喜欢和爸爸外出借物。和翔在一起时，又害怕被人类发现。最后带着阿莉埃蒂一家出发到野外其他小人族居住的地方。
翔：男主角，12岁，俊秀文静，喜欢看书，为了养病搬到东京近郊姨婆（翔的祖母的妹妹）的老房子里居住，偶然发现阿莉埃蒂的踪迹。父母离异，与家人互动不多。曾经把娃娃屋的厨房放进阿莉埃蒂的家里，结果引来家佣阿春的注意，好心办坏事，最后帮助阿莉埃蒂救了她的母亲。导演米林宏昌在设计翔的外型时，也参考过为翔配音的日本男影星神木隆之介先前拍摄在月历上的写真。
霍米莉：阿莉埃蒂的母亲。为全家人打点借来物品的家庭主妇。有点爱操心、容易反应过度，很挂心女儿安危。喜欢娃娃屋的厨房，曾经在搬家时对着一大堆娃娃屋的锅碗瓢盆犹豫不决。在被阿春抓到时还紧紧抓住茶壶不放。
波特：阿莉埃蒂的父亲。灰白头发，性格冷静沉稳，晚上会冒着生命危险外出借物。
牧贞子：翔的祖母的妹妹，是翔的姨婆。68岁。性格沉稳，好脾气。翔的母亲对她言听计从。
阿春：贞子家的家佣，一张宽脸盘，大嘴巴，贪婪，自私，对于能亲自抓取小矮人一事很感兴趣。曾经偷偷关注翔的踪迹，并在发现小人时把锁在房间里不让他去拯救小人。最后她抓住了阿莉埃蒂的妈妈，将其放进玻璃罐里当作宠物，并差点将其交给研究所。
斯皮勒：12岁的小矮人少年，黑发，棕色皮肤，脸颊上各有两道白色印痕，像印第安人，身上披着毛皮，经常拿着弓箭到处走，独自一人过著充满野性的生活，有点喜欢阿莉埃蒂。弓箭是用于狩猎，曾经拿着一只蟋蟀脚问阿莉埃蒂要不要吃。影片最后用一个茶壶帮助阿莉埃蒂一家搬家，并送给了阿莉埃蒂一个覆盆子。

《悬崖上的金鱼姬》
【作品特点】《悬崖上的金鱼公主》由宫崎骏导演、编剧，吉卜力工作室制作的长篇动画电影，影片于2008年7月19日在日本首映。故事描述一个住在深海里的人鱼波妞，为了跟小男孩宗介一同生活，一心一意想变成人类；同时也描述了五岁大的宗介如何信守承诺的故事。这是一部以海为主题的动画，虽然画面依旧温馨，但从《风之谷》以来宫式电影特有的打动人心的东西，这一次却没有。
【人物简介】
波妞：藤本和曼玛莲的女儿。偷偷离开家后，被困在玻璃瓶里，后被宗介所救。宗介为她取名为“波妞”。因为舔了宗介的血液而成为半人鱼，任性的吵着要变成人类。喜欢火腿。会对讨厌的人喷水。
宗介：保育园“向日葵园”的5岁男孩。会用摩尔斯电码和爸爸对话。在悬崖下遇见波妞并决心要保护她。
理莎：宗介的妈妈，在向日葵老人中心工作。一个人兼顾工作与家事，是个非常年轻又能干的女性。
曼玛莲：波妞的母亲，同时也是海洋之母。海上的船员们看到其闪亮的身姿称其为“观世音”。能自由改变自己的身体大小。
藤本：波妞的父亲，靠着一艘名为“取暖的鲨鱼”号潜水艇来去海底世界。以前是人类，不过如今是住在海里的魔法使。内心里鄙视人类社会，妄图恢复泥盆纪“海的时代”。对女儿波妞和小男孩宗介的友谊横加阻挠。
都是在网络上找的，希望可以帮到楼主哈。

Ⅱ 宫崎骏《龙猫》的深度含义是什么

龙猫代表的是纯净，童真，也有人说龙猫代表着死亡。

宫崎骏的动画总是能引起深思，他的《龙猫》被誉为经典，这部动画以《龙猫》命名，故事也是围绕龙猫展开的。“我的邻居龙猫”讲述了一对姐妹因为母亲生病了，所以他们寄养在乡下，有一天，两个姐妹吵架，妹妹离家出走和消失了，姐姐寻求龙猫的帮助下，最后妹妹发现妹妹的帮助下龙猫。

整个动画充满了天真无邪，天真无邪，在动画中龙猫是一个神秘的存在，只有两姐妹可以看到，而龙猫实际上意味着只有纯洁的人才能看到。据一些网友表示，龙猫的故事灵感来自日本竹帽县的民间传说。在传说中，如果你对神做了一件好事，神就会在你困难的时候帮助你，小月借给龙猫一把伞就是明证。

简介：

为了方便妻子草墙景子，草墙朗决定带着两个女儿草墙高月和草墙梅搬到农村附近的草墙敬老院，父女三人住在一间破旧的老房子里。女孩们很快发现，看似普通的乡村充满了神奇的东西，包括无人居住的房子里飞着的煤灰，森林里的精灵，森林龙猫的主人，还有一辆微笑的猫巴士。

有一天，曹碧妹和曹碧妹高月吵架。他们独自出去找生病住院的母亲，但在路上迷了路。妹妹在寻找无果的情况下，只好求助龙猫。善良温柔的龙猫叫来了猫公交车，载着妹妹去找走失的妹妹，在龙猫的手推车里，妹妹摘了玉米给妈妈，希望她能早日康复。

Ⅲ 谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点

谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：
一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！
三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。
在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。
而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。
《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。
在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已！
四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。
《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。
阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。
《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。
这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。
常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。
特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。
像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。

Ⅳ 宫崎骏80岁了，他的新作品《崖上的波妞》中都有哪些创作理念

《崖上的波妞》的创作理念让孩子感到了快乐，更是治愈了大人。

《崖上的波妞》主要是讲海的女儿波妞从深海里面逃出来玩耍，住在悬崖边的宗介救了被困在玻璃瓶里的波妞。他们一起面临着新的挑战。

虽然我自己看过这部动画片，但是现在我有了孩子，我也打算带她一起再次观看这部动画片。 让孩子能够学到动画片里面波妞和宗介的勇敢，对世界充满了好奇，充满了喜爱 。其实这一部片非常值得父母带孩子去看，这部片展现了孩子充满奇怪的世界，还有童真的美好，让父母和孩子也度过温馨的时刻。

Ⅳ 宫崎骏作品表现人物情感还有主旨的艺术手法有哪些

宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。

一、故事层面
任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。
宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有的。
首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近，且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。
其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不需要列举的地步，这又能起到什么作用呢？这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时，少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容展开。
第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。

二、主题层面
一部电影好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩，但故事的主题一般只是有限的几个。
宫崎骏故事的主题主要有这样三个：反战、感情和环保。
首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》，宫崎骏把这些电影中的武器设计得都是异常丑陋的，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画，俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家，对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的，而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是，宫崎骏并不是一个反技术者，他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者，在他的电影里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等，他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的，而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的，这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。
其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了，我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，还有一部是石井寿一创作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情，第二部讲述了兄弟之间的亲情，第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想，每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。感情主题的优越在于，观众无论什么时候看这样的影片，都会和自己当下的生活相联系，电影虽然是不变的，但生活是不断变化的，观众观看电影的感受就会处于不断的变化之中，而电影就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。
第三是环保。在这里用环保其实是不够的，这只是通行的一种说法，在我看来，宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的，充满了哲学气息的，试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系，在这个故事中，我们看到了和谐是如何被打破的，失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的，而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题，显然是远远不够的，它的主题就是一种天人合一的哲学理念，这部作品可以说是不朽的。当然，也有单纯表现环保主题的，比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》，就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐，最终还是不得不融入了人类社会，这是一部充满了喜剧氛围的悲剧，会使人留下笑着的眼泪。

三、文化层面
无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部电影能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。
日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响，但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。
我们经常说：“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的，情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往需要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。
有些人总是很不屑，认为日本文化本来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识，日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。
在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本判断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢？这需要细心地寻找。
首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者，他没有采用先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。而且，宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有，如果仔细观察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物强烈感情的时候，这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的，《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。
其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击，当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候，作为这个部落的公主，卡雅毫不犹豫地抽出腰刀，一个果断而潇洒的转身，直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子，却能这样的沉着冷静、勇武果敢，我想除了日本人，是没有别的什么民族能够而且希望做到的。
第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让，这是天才之间的合作，注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较，前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》，而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河，效果也还算可以，但是如果和宫崎骏的作品相比，那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢，认为只有这样才是面向市场，但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典，大段大段的交响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传，无怪乎人们在看宫崎骏的电影时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者，这就是差距。

宫崎骏的动漫电影之所以能具有如此强烈的美感，就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中，讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事；而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的；而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点，在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因，同时也是我们需要努力学习的地方。

Ⅵ 宫崎骏的作品有哪些取景地

风之谷水俣湾

它本身并不是作为视觉参考，宫崎的《风之谷》是因对水俣困境的动容，在五六十年代，这个九州工业园区的沿海水域被汞污染，使许多居民身患重病。影片中，年轻的公主必须穿过千年前世界末日战争创造的有毒废物，寻求人类和王虫的和解，王虫是环境灾难的产物，也代表了一切因为人类任性所产生的后果也要由人类自己承担。

龙猫埼玉县

作为宫崎骏相对早期的电影来说，《龙猫》也是成功的。它以里山为背景，一块块农田绿得像翡翠，两侧是树木繁茂的小山，这里距他家所在的所泽市非常近。
里山在日本人心中占据着相当重要的地位，是传统田园生活的代表，其中的角色龙猫成了环境运动的吉祥物，开始被保护起来。

起风了轻井泽
宫崎骏为他这部最后的电影保留最美的景色，是对现实事件的成熟冥思和幻想的秘密生活。避暑胜地轻井泽一直是受欢迎的旅游目的地，就在繁忙的东京附近。这里还有浪漫的佳话，因为1957年，在一个网球场年轻的明仁天皇遇见了他未来的妻子。
宫崎大师的作品中那些城市场景主要选择了一些欧洲地点作为参考，这种取景选择也成为了之后一些漫画家选景的标准。

魔女宅急便瑞典 哥特兰岛
为了自由奔放的实习女巫的故事，宫崎骏需要一处和这位十几岁女英雄一样古怪的位置。鉴于这部影片是以一个虚构的北欧国家为背景，他在波罗的海中部的瑞典哥特兰岛找到了灵感，这里的人说着自己的语言，哥特兰语。去那里有点棘手——如果你来自英国，你需要从斯德哥尔摩转航班过来，但这也是魅力的一部分，对吧？

Ⅶ 宫崎骏的《侧耳倾听》到底讲的是什么呢

该片讲述了一个发生在1994年的故事，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。

影片开头随着悠扬悦耳、朗朗上口的美国乡村音乐《Take Me Home,Country Roads》拉开了序幕，第一次听到女声版的唱法，很好听，别有一番情调。整部电影两个小时，剧情平实清淡、生活真实、节奏缓慢，故事没有起伏，好像是发生在我们身边一样，很贴心，并小小的感动……

拓展资料

剧情简介

小女孩月岛雯，正在念中学，像每个临将毕业的学生一样，她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的女孩，她喜欢看更多的课外书，并把自己的感受写下来。有一天，雯给当图书馆管理员的爸爸送盒饭，半路上遇见一只胖猫，居然像人一样搭坐电车。

她好奇的一路追踪过去，于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球屋”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕，令她深深着迷。回家的路上，一个男孩送回了她遗忘的便当。而先前失踪的那只胖猫，则坐在男孩自行车的后坐上。

原来男孩自己在学做小提琴，并且希望雯能唱她正在翻译的一首英文歌：约翰·丹佛的《COUNTRY ROAD》，自己用小提琴来为她伴奏。这时候西司朗和另外两个老乐手回来了，于是在“地球屋”他们演奏起了自己的乐器。这个温馨的小型演唱会，最后在大家快乐的掌声中结束。经过互相的介绍，雯认识了这个学小提琴的男孩 ——天泽圣司。

圣司对雯倾诉了自己想去意大利古老的制琴学校学习的梦想。而雯被玩具店的猫男爵的爱情故事所启发，也决定写关于猫男爵的作品——相爱的两个人却因为种种误解而不能在一起的故事。雯和圣司两个人都在面临着毕业抉择的十字路口，却坚定的选择了自己所向往的道路。顶住学业和考试的重压，雯终于完成了小说，并带给玩具店的老爷爷看。

老爷爷深受感动，并讲述了猫男爵真正的故事。原来猫男爵的故事恰恰和雯所写的故事吻合。雯为这一切幻境般的经历而陶醉。而圣司也终于得到家里父母的理解，终于可以去意大利学习造琴技艺。最后在那个日出时分，在明净晴朗的天空下，从意大利回来的圣司勇敢的向雯告白，而雯幸福地答应了。