1. 92届奥斯卡获奖短片一般在哪看
2020年第92届奥斯卡金像奖,获得最佳纪录短片提名的有《正义仍缺席》、《女孩的战地滑板课》、《放弃求生》、《圣路易斯的超人》、《跑去跳支恰恰舞》。最终,《女孩的战地滑板课》获第92届奥斯卡金像奖最佳纪录短片奖。
《女孩的战地滑板课》讲述了一群年轻的阿富汗女孩在喀布尔学习读书写字,以及滑板的故事。而故事的起源,是一个成立于 2007 年的国际非营利组织——Skateistan,其创始人是一位来自澳大利亚的滑手 Oliver Percovich。
为了尽量展现孩子们内心真实的想法,避免孩子们面对长辈过于严肃,导演Carol 并没有直接和孩子们交流,而是派自己的学生和一位制片人朋友去和孩子沟通,而他们也都是本地人。事实上,除了导演,摄影和制片三人,Carol 的团队全都来自阿富汗。
在各大视频网站均有资源。
2. 奥斯卡奖里的短片也在电影院放吗
应该不在电影院放,是导演自己拍了到各种大奖去参赛的吧 或是导演自己的作品 电影院一般只放商业电影 能赚钱的 呵呵
3. 经典影片《天堂电影院》宣布确认引进,什么时候能上映呢
据网上报道,奥斯卡获奖经典影片《天堂电影院》这一次终于确定要引进国内了,这算是它第一次在国内上映。不过说到关于何时在国内上映的事情,目前暂时还没有公布具体的上映时间。我们只希望,这一部片能够早点上映,让我们继续重温它给我们带来的经典回忆。
《天堂电影院》能给人带来极大震撼。
说实话这部影片的叙述方式是属于那种比较平淡无奇的,但是即便是躁动的年轻人,应该也能安安静静地欣赏完它,因为这部片从始至终给我们带来的震撼非常的多。它不仅显得励志,更犹如一位睿智的老人般让我们开始了反思,反思自己是谁,从哪里来,即将又要到哪里去?可能很多时候我们都不会扪心自问,自己拷问自己的灵魂,但是看了这部片我们会不自觉地被牵引,不自觉地去思考这样的哲学问题。所以,个人觉得这部片还是非常值得大伙一起来观看的。
希望能有更多优秀的影片,如同《天堂电影院》这样在国内公映,这样人们就有福了。
4. 奥斯卡的来历和历届奥斯卡获奖影片是什么
“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”,1927年设立,每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
1927年5月,美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”,定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award),1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替,现在其正式名称已鲜为人知。
“奥斯卡”这个名称的来历说法不一,较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后,惊呼道:“啊!他看上去真像我的叔叔奥斯卡!”隔壁的新闻记者听后写道:“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此,这一别名不胫而走。
还有,著名演员蓓蒂·台维丝申述,是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时,无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡” ,被现场采访的记者听到,于是一下子传开来了。
此外,另有一种说法是:好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时,竟忘了小金像(Statuette)的拼法,他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前,打趣地对指挥说:“奥斯卡,要香烟么?”指挥伸出手欲取,哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望,应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道 :“ 凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”
据各方面的分析来看,上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年,而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。到于史柯尔斯基认为金像座应具有喜剧性色彩,这样的看法未必为广大电影界人士所接受。
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像,由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则,一项奖的获得者只能领取一个金像奖座,如果一项奖有两个人共获,则应分别授予他们每人一个金像奖座。
金像奖的样子是裸体男子,双手交叉于胸前,握着一把长剑,站在一个五环片盘上,每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门:制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作,奖座高十三寸半,重六又四分之三磅,内里是合金,外表银上一层金色薄片,看起来闪闪发光,所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯,当时在米高梅公司担任美术师,上司梅耶指定由他担任这项工作,而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一,他不仅设计了金像奖,日后更得到了金像奖,从第二届开始到第廿九届为止,28年间级共获得了三十九次提名,其个人独得了十一次金像奖,由米高梅公司出品的优秀影片,吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
奥斯卡金像座的尺寸、重量、结构及价格在早期和现大都有所不同。
高度:早斯为十又四分之一英寸,现为十三又二分之一英寸(约等于34.3厘米)。
重量:早期为六点七五磅(约等于3.1 公斤)现为十一磅(约等于5公斤)。
结构:早期为锡铜合金(锡占92.5%,铜占7.5%),外敷金箔;现在为锡、铵合金,磨光后敷10K金箔,然后精磨,外面再敷24K金箔,最外层涂发光漆。
价格:早期每个奖座价值30美元,现在价值350美元。
一九四一年九月二日,颁布了奥斯卡奖的所有权法,规定金像奖座不得买卖或抵押,如有发生,学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有,如果一项奖有数人获得,那么一个以外的奖座均按原价收钱。
自一九四三年开始,由于锡、铜等金属系重要的战略物资,奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成,外而涂金。到战后,这些石膏塑像都用金属塑像换回。
凡获奖者,均可得到一条金像项链,送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字,项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。
首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同,只有七项:①最佳影片②最佳男演员③最佳女演员④最佳导演⑤最佳编剧⑥最佳摄影⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖:艺术品质奖及技术效果奖,但这两项只颁了一次,第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生,于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖,出席人数约二百五十位。
奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演(男女主、配角)、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中,最具影响的为最佳影片奖,而最佳男女角奖属表演主奖,获奖人有“影帝”与“影后”之称,是男女演员们凯觎的殊荣。
前十九届奥斯卡奖只评美国影片,从第二十届起,才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片,这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐,且须加盖英文字幕,送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后,再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会,选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品,而不授予个人。从一九四七年起至一九九三年,意大利获奖十次,法国获奖七次,瑞典获奖四次,日本,前苏联和联邦德国各获奖三次。
奥斯卡金像奖从一九二九年开始,每年评选、颁发一次,从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票,第一轮是提名投票,先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式),获得提名的影片,将在学院本部轮流放映,观后学院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式),最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后,选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内,荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁,绝对保密。各项获奖名单,分别装入密封的各个信袋,直到颁奖当日当刻,由司仪当众拆封宣布。
奥斯卡评审规则由两部分组成:评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂,分为二级金字塔形式,最高层是学院主席评审团,下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会(演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会,电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会)中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外,其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长,任期为一年,连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年,在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉,和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团,除了职业评委外,还包括一支庞大的自愿参与会员队伍,每个分支自愿参与会员达到五、六千人次,这其实才是奥斯卡影响的真正来源。
相对于奥斯卡的评审机构规则,奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐,有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化,但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 上。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
学院对参评影片的评选资格的限制
1、长片电影时间长度长于40分钟,用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过,且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例,上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过,影片的公开首映若不是在剧场放映的(如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等),将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映,六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格,理事会不会受任何人为障碍约束干扰,它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执,理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
奖项投票规则限定
1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
3、 除了表演奖投票外,提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
4、 提名和奖项是秘密投票选出的,由学院提供印制的选票,无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
5、 在提名投票中,所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。
6、 每个奖项的提名不超过五部。
7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格,不会增加新影片填补空缺,此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
8、 投票得将的影片如果是合作完成的,则作品作者都会得到小金人,除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样,就两部都授奖。
至于各类具体奖项评选办法规则,限于篇幅,在此就不一一罗列了。但要特别提到的是最佳外语片的评选规则,因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
最佳外语片的评选规则
1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟,在美国之外的地方发行制作,主要用非英文对话的影片。
2、参赛外语片必须在规定时间段在国内首映,用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
3、选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。
4、一个国家只能递交一部影片。
5、学院会向参评机构发放正式报名表,便于参评影片的制作公司填写详细信息。在推定日期学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。
6、同时还应寄一份影片副本,内容必须和正本相同。
7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
9、外语片也可以参加别的奖项评选,但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上,且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例,必须在规定的时间段内上映。
10、获最佳外语片奖项后,由导演代表团队领取奥斯卡奖。
奥斯卡策略之一:权威的树立
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就,它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重;另一方面,则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期,力主把自己定位于民间组织形式,对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代,美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下,而此时电影工业在美国也开始暂露头角,两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司,华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼,皆以失败而告终。与此同时,两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注,在第四届学院奖,不仅送来了会务费,而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情,学院不一定领情,但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后,又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场,第13届(1941年)罗斯福总统和第39届(1966年)里根总统,但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了:罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用,而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡策略之二:顺势而行
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖,但却极少标新立异,大部分时候都选择顺势而行,特别在特殊年代,这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡(1942年)把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》,而到了二十世纪七十年代,随着美越战争的开火,国内反战情绪日渐增高,第51届(1978年)奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》,这还引发了国际舆论界的轩然大波,同年三月,在柏林电影节上,苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映,率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。下面再举一例作证明:只要稍微关心电影的人,没有谁不知道《阿甘正传》,它曾横扫第67届(1994年)奥斯卡,获13项提名(最后获六项大奖),由于《阿甘》的出现,年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。但鲜为人知的是,《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是,奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言,对于影片的艺术要求,并未降低评判标准,以上所提几部影片,在题材上可圈可点,但在艺术水准上,亦属佼佼者。
奥斯卡策略之三:票房决定一切
谈到奥斯卡,有一个话题永远也无法绕开,那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时,在“艺术”与“商业”之间何去何从?这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下,奥斯卡评委对此采取折衷手段,选取的影片一般既“艺术”又“商业”,两者达到最佳结合点,既非阳春白雪、曲高和寡,又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份,偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片,在这种情况下,好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时,学院对评奖规则还未进行改革,采取的是资深影评人评选制,专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧,给予了9项提名,但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应,让评委们在最终评定时感到颇为棘手,斟酌再三,把大奖给予了它的对手《青山翠谷》,《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
奥斯卡策略之四:悬疑的缔造者
1940年,希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡,与此相若的是,奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始,获奖名单将采用密封方法,在颁奖典礼上主持人不拆开它之前,任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔,之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
奥斯卡犹如一潭深水,浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位,除了它本身的“软硬件”和谐匹配外,还有更深的一层原因,那就是——利益。据内行人估计,一部影片如果获得奥斯卡提名,其票房增加值在3000万美元左右,而如果一旦获奖,票房收入还将增加2000万美元。例如,1981年,《极地站车》获得最佳故事片奖,获奖后的三周就赚了近一千五百万美元。而离我们较近的《莎翁情史》,在 1998年12月底上映,到次年2月获得提名时,票房收入为3630万美元,在获得奥斯卡奖提名后,票房翻了一倍多,又赚了3670万美元;三月底得大奖后,另增加了2700万美元。按照估计,该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联。而且,影片获奖后,对演员的回报也相当丰厚,不仅身价攀升,能得到实质性的物质回报,本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因,好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影,为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今,好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地,它们买断其中的多页版面刊登电影广告。例如,在1984年的奥斯卡评选前夕,米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面,而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面,20世纪福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱,为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告。可以计算一下,以当时该杂志广告价格每页3500美元计算,各大公司在页面广告上的费用就高达几何。除此而外,各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日,互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响,争取票房,但是,要想真正获奖,仅靠舆论影响力是不够的,因为,奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券,必须采用“非常手段”。
在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。我们可来看以下这个例子:如前文所提到的,早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。其中Metro-Goldwyn-Mayer(米高梅公司)无疑在学院中占据绝对优势(这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外,它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视),学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·范朋克担任的。在学院成立的前十年,最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括,当时好莱坞流传一句话:“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约,就有得奖资格”。
历届奥斯卡最佳影片及提名名单
2007(79届)
获奖
The Departed(2006)无间道风云
提名
《阳光小美女》(Little Miss Sunshine)
《硫磺岛家书》(Letters from Iwo Jima)
《女王》(The Queen)
《通天塔》(Babel)
2006(78届)
获奖
Crash(2004)撞车
提名
Capote(2005)卡波特
Brokeback Mountain(2005)断背山
Good Night And Good Luck(2005)晚安,好运
Munich(2005)慕尼黑
2005(77届)
获奖
Million Dollar Baby (2004)百万美元宝贝
提名
The Aviator (2004)飞行者
Sideways (2004)杯酒人生
Finding Neverland (2004)寻找梦幻岛
Ray(2004)雷
2004(76届)
获奖
The Lord of the Rings: The Return of The King (2003) 指环王III:王者回归
提名
Lost in Translation (2003) 迷失东京
Master And Commander:The Far Side of the World (2003) 怒海争锋
Mystic River (2003) 神秘河
Seabiscuit (2003) 奔腾年代
2003(75届)
获奖
Chicago (2002) 芝加哥
提名
The Pianist (2002) 钢琴师
Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 指环王II:双塔奇兵
The Hours(2002) 时时刻刻
Gangs of New York (2002) 纽约黑帮
2002(74届)
获奖
A Beautiful Mind (2001) 美丽心灵
提名
Moulin Rouge! (2001) 红磨坊
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 指环王I:魔戒初现
In the Bedroom (2001) 意外边缘
Gosford Park (2001) 高斯弗庄园
2001(73届)
获奖
Gladiator (2000) 角斗士
提名
Crouching Tiger Hidden Dragon (2000) 卧虎藏龙
Traffic (2000) 毒品网络
Erin Brockovich (2000) 永不妥协
Chocolat (2000) 浓情巧克力
2000(72届)
获奖
American Beauty (1999) 美国丽人
提名
The Sixth Sense (1999) 灵异第六感
The Insider (1999) 惊爆内幕
The Green Mile (1999) 绿色奇迹
The Cider House Rules (1999) 总有骄阳
1999(71届)
获奖
Shakespeare in Love (1998) 莎翁情史
提名
La Vita è bella (1997) 美丽人生
The Thin Red Line (1998) 红色警戒
Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩
Elizabeth (1998) 伊莉莎白
1998(70届)
获奖
Titanic (1997) 泰坦尼克号
提名
L.A. Confidential (1997) 洛城机密
Good Will Hunting (1997) 骄阳似我
The Full Monty (1997) 一脱到底
As Good As It Gets (1997) 尽善尽美
1997(69届)
获奖
The English Patient (1996) 英国病人
提名
Shine (1996) 闪亮的风采
Secrets & Lies (1996) 秘密与谎言
Jerry Maguire (1996) 甜心先生
Fargo (1996) 雪花膏离奇命案
1996(68届)
获奖
Braveheart (1995) 勇敢的心
提名
Sense and Sensibility (1995) 理智与情感
Il Postino (1994) 邮差
Babe (1995) 小猪宝贝
Apollo 13 (1995) 阿波罗13号
1995(67届)
获奖
Forrest Gump (1994) 阿甘正传
提名
The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救赎
Quiz Show (1994) 机智问答
Pulp Fiction (1994) 低俗小说
Four Weddings and a Funeral (1994) 四个婚礼和一个葬礼
1994(66届)
获奖
Schindler's List (1993) 辛德勒的名单
提名
The Remains of the Day (1993) 告别有情天
Piano, The (1993) 钢琴别恋
In the Name of the Father (1993) 因父之名
The Fugitive (1993) 亡命天涯
1993(65届)
获奖
Unforgiven (1992) 不可饶恕
提名
Scent of a Woman (1992) 闻香识女人
Howards End (1992) 此情可问天
A Few Good Men (1992) 义海雄风
The Crying Game (1992) 哭泣游戏
1992(64届)
获奖
The Silence of the Lambs (1991) 沉默的羔羊
提名
The Prince of Tides (1991) 潮浪王子
JFK (1991) 惊天大刺杀
Bugsy (1991) 一代情枭毕斯
Beauty and the Beast (1991) 美女与野兽
1991(63届)
获奖
Dances with Wolves (1990) 与狼共舞
提名
Goodfellas (1990) 好家伙
The Godfather: Part III (1990) 教父III
Ghost (1990) 人鬼情未了
Awakenings (1990) 无语问苍天
1990(62届)
获奖
Driving Miss Daisy (1989) 为戴茜小姐开车
提名
My Left Foot (1989) 我的左脚
Field of Dreams (1989) 梦幻之地
Dead Poets Society (1989) 死亡诗社
Born on the Fourth of July (1989) 生于七月四日
1989(61届)
获奖
Rain Man (1988) 雨人
提名
Working Girl (1988) 上班女郎
Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮
Dangerous Liaisons (1988) 危险关系
The Accidental Tourist (1988) 意外的旅客
1988(60届)
获奖
The Last Emperor (1987) 末代皇帝
提名
Moonstruck (1987) 月色撩人
Hope and Glory (1987) 希望与荣耀
Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力
Broadcast News (1987) 收播新闻
1987(59届)
获奖
Platoon (1986) 野战排
提名
A Room with a View (1986) 看得见风景的房间
The Mission (1986) 教会
Hannah and Her Sisters (1986) 汉娜姐妹
Children of a Lesser God (1986) 悲怜上帝的女儿
1986(58届)
获奖
Out of Africa (1985) 走出非洲
提名
Witness (1985) 证人
Prizzi's Honor (1985) 普里兹家族的荣誉
Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻
The Color Purple (1985) 紫色
1985(57届)
获奖
Amadeus (1984) 莫扎特传
提名
A Soldier's Story (1984) 大兵
Places in the Heart (1984) 我心深处
A Passage to India (1984) 印度之行
The Killing Fields (1984) 战火屠城
1984(56届)
获奖
Terms of Endearment (1983) 母女情深
提名
Tender Mercies (1983) 温柔的怜悯
The Right Stuff (1983) 征空先锋
The Dresser (1983) 近身
The Big Chill (1983) 山水又相逢
1983(55届)
获奖
Gandhi (1982) 甘地传
提名
The Verdict(1982) 大审判
Tootsie (1982) 窈窕淑男
Missing (1982) 失踪
E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.
1982(54届)
获奖
Chariots of Fire (1981) 火的战车
提名
Reds (1981) 烽火赤焰万里情
Raiders of the Lost Ark (1981) 夺宝奇兵
On Golden Pond (1981) 金色池塘
Atlantic City (1980) 大西洋城
1981(53届)
获奖
Ordinary People (1980) 普通人
提名
Tess (1979) 苔丝
Raging Bull (1980) 愤怒的公牛
The Elephant Man (1980) 象人
Coal Miner's Daughter (1980) 矿工的女儿
1980(52届)
获奖
Kramer vs. Kramer (1979) 克莱默夫妇
提名
Norma Rae (1979) 诺玛蕊
Breaking
5. 奥斯卡获奖电影
奥斯卡获奖电影有《泰坦尼克号》、《百万美元宝贝》、《绿皮书》、《奔腾年代》《铁拳男人》、《风雨哈佛路》、《三块广告牌》等,而令我印象最为深刻的是:《泰坦尼克号》、《百万美元宝贝》、《绿皮书》、《奔腾年代》四部电影。
《泰坦尼克号》在那一年奥斯卡颁奖典礼上被提名14项大奖,拿下了13项大奖。这部电影是由著名的影帝小李子和另一位女星凯特温特莱特一起主演的一部凄美的爱情电影,不仅表现了这艘船的观剧性毁灭,而且展示了她短暂的、灿烂辉煌的一生,从中我们可以看到泰坦尼克号和它的乘客及全体工作人员的美、活力、望和信心。同时也颂物了人类精神的无限潜力,它还是一个关于信念勇气、牺牲和爱清的故事。
电影《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角奖。电影由真实故事改编。 在1962年,白人至上运动在美国又一次掀起小高潮,黑人邮政员维克多雨果格林编写了这么一本小册子,指出哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐。小册子的名字“Green Book”中的Green即取自格林(Green),又似乎采用了绿色象征通畅的含义。
6. 中国获得的奥斯卡电影有哪些
《末代皇帝》,苏聪1987年凭此片获奥斯卡最佳配乐原著奖。
《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品,由贝纳尔多·贝托鲁奇执导,尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映,其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。
2.《卧虎藏龙》,李安2001年凭此片获奥斯卡最佳外语片奖,谭盾获奥斯卡最佳原创音乐奖,鲍徳熹获奥斯卡最佳摄影奖,叶锦添获奥斯卡最佳艺术指导奖。
《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影,由李安执导,周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意,托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城,作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。
3.《断臂山》,李安2006年凭获最佳导演奖,这是中国导演第一次获此殊荣。
《断背山》是由李安执导,杰克·吉伦哈尔、希斯·莱杰、安妮·海瑟薇、米歇尔·威廉姆斯主演的爱情片,于2005年12月9日在美国上映。该片改编自安妮·普鲁克斯所著的同名短篇小说,讲述了1963年至1981年的美国怀俄明州,两个男人之间情爱与性爱存在着复杂关系的故事。该片在威尼斯电影节夺得金狮奖,在第78届奥斯卡金像奖中获得八项提名,并夺得了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。
4.《颖州的孩子》,旅美华裔导演杨紫烨2007年凭此片获最佳记录短片导演奖
该片主要讲述了一个感染了艾滋病的小男孩高俊的真实的生活状态,父母因艾滋病去世,惟一与他相依为命的奶奶又相继“离开”,叔叔因怕别人的歧视而不愿收养他,最后在阜阳市艾滋病贫困儿童救助协会的帮助下走入艾滋家庭, 在那里开始了他短暂而快乐的儿童生活,他们渐渐走出艾滋病魔的阴影,快乐、自信而坚强的。
奥斯卡金像奖,正式名称是美国电影艺术与科学学院奖(Academy Awards,简称学院奖),世界著名电影奖项。奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项,旨在鼓励优秀电影的创作与发展,囊括了各种电影类型,有20多个不同的奖项,也是世界历史最悠久的媒体奖项,已成为全世界最具影响力的电影奖项。
每年的奥斯卡颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视和网络直播,在中国大陆的直播平台为1905电影网和芒果TV。其在美国电影界的地位与针对音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对戏剧的托尼奖相当,而这些奖也都是以学院奖为榜样而建立的。
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8. 奥斯卡获奖的那些电影,都是在哪里拍的
例如在2018年获得第90届奥斯卡奖的美国奇幻电影《水形物语》,它的拍摄地就是在美丽的旅游城市多伦多,具体的取景地很多,如安达略美术馆、CN塔、ROM、多大和Niagara Falls等,都是这个城市非常值得去游玩的旅游景点。
如果对体育感兴趣,可以去看一场猛龙的比赛,气氛真的很好,尤其这几年猛龙成绩突飞猛进,多伦多人对于这项运动热情还是很高的。
另外多大确实值得参观,可以去感受一下名校的气氛,接受文化的熏陶,百利而无一害。
最后,我觉得卡萨罗马城堡、市政厅等建筑是真心没意思,如果有时间不如去去周边的其他小镇,比市区有意思多了!
9. 奥斯卡获奖影片《天堂电影院》再次引进国内,你期待哪些电影的回归
我们都知道,最近有一个热搜引起了人们的热议,那就是奥斯卡获奖影片《天堂电影院》将引进国内。要说我还有什么电影想要引进国内,那就是《末代皇帝》和《忠犬八公》了,这两部电影都是我想要在电影院里面去亲眼目睹的。
一、《末代皇帝》这部电影是由意大利导演拍摄的。大家都知道,《末代皇帝》这部电影是由意大利导演拍摄的,这部电影的神奇之处就是它完全在故宫内拍摄,这真的让人觉得非常的震惊。要知道现在的故宫是不可能给任何影视团队进去拍摄的,而这部电影能够在故宫里面拍摄真的让人觉得非常的新奇。看了《末代皇帝》这部电影,你会发觉原来在外国人的角度来拍摄这样的电影是一种完全不一样的感觉。
综上,我们可以发现,要说我希望哪些电影能够引进进来,那就是《末代皇帝》和《忠犬八公》了。对此,你有什么其他的看法?可以在评论区里说一下,大家一起来讨论一下。
10. 在那可以看奥斯卡获奖影片
http://search3.btchina.net/btsearch.php?query=%D7%B2%B3%B5&type=0
可以下到
◆原 名:Crash
◆译 名:冲撞/撞车/心灵车祸
◆导 演:保罗·哈吉斯 Paul Haggis
◆演 员:桑德拉·布洛克 Sandra Bullock .... Jean
唐·钱德尔 Don Cheadle .... Graham
马特·狄龙 Matt Dillon .... Ryan
詹妮弗·艾斯波西多 Jennifer Esposito .... Ria
威廉·菲德内尔 William Fichtner .... Flanagan
布兰登·弗雷泽 Brendan Fraser .... Rick
特伦斯·霍华德 Terrence Dashon Howard .... Cameron
詹森·艾萨克 Jason Isaacs .... Det. Carr
卢蒂克里斯 Ludacris .... Anthony
桑迪·纽顿 Thandie Newton .... Christine
瑞安·菲利普 Ryan Phillippe .... Hansen
拉伦兹·泰特 Larenz Tate .... Peter
基恩·大卫 Keith David .... Lt. Dixon
◆类 型:犯罪/剧情/神秘
◆上 映:2004年
◆片 长:112 Mins
◆国 家:美国
◆语 言:英语
◆字 幕:中文
◆文件大小:486 MB
◆文 件:2CD
◆压缩格式:HDRIP-RMVB
◆IMDB链接:http://www.imdb.com/title/tt0375679/
◆IMDB评分:8.4/10 (40,633 votes) 最新排名top 250: #75
◆简 介:
故事是发生在洛杉矶--这个多民族、多文化聚集的大城市。影片的开始就是一起看似普通的撞车事件,以及几个与这个事件有关的人。然后,镜头将我们带到这次撞车事件发生的前一天,并分别向我们展示了这几个主要人物在这几十个小时中所发生的事情。
那个洛杉矶警察局的警察(马特·狄龙饰),希望能给自己患病的老父亲找到更好的医疗救助,但是,在HMO,任凭他如何的请求,负责处理这件事情的黑人职员就是不签署文件,以允许他父亲去找别的医生。随后,这名警察在处理交通堵塞的时候,将自己心中的怨气通通的爆发在一对黑人夫妻的身上。地区检察官(布兰登·费舍尔饰)与地位显赫的妻子简(桑德拉·布洛克饰)被两个年轻的黑人用枪指着头,只能无奈地看着他们抢走自己的越野吉普。回到家之后,心中的恐惧仍未消退的简,无缘无故地对上门为他们换锁的墨西哥裔修锁匠丹尼尔(迈克尔·佩纳饰)大发光火。可怜老实的丹尼尔在当天的晚上,又一次让一名阿拉伯裔的商店店主夺去了他的尊严。
黑人侦探格雷厄姆焦急地在寻找着他走失的弟弟,但又不得不受上司的威胁,去面对黑洞洞的枪口……一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下,由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断的转换着。
随着情节的发展,影片越来越牵动着观众的心:简在惊恐之余莫名的向无辜的墨西哥修锁匠歇斯底里地吼叫;安东尼开着抢来的车,向同伴痛斥那些白人们的种族主义……特别是丹尼尔的小女儿,搂着受委屈的爸爸的脖子嫩声说道:“爸爸不要担心,我会保护你的。”那情景在心中久久不能忘却,真是让人无奈而又心痛不已。
◆影评 & 幕后◆
随着情节的发展,影片越来越牵动着观众的心:简在惊恐之余莫名的向无辜的墨西哥修锁匠歇斯底里地吼叫;安东尼开着抢来的车,向同伴痛斥那些白人们的种族主义……特别是丹尼尔的小女儿,搂着受委屈的爸爸的脖子嫩声说道:“爸爸不要担心,我会保护你的。”那情景在心中久久不能忘却,真是让人无奈而又心痛不已。
有关种族以及人际交往的问题,现在仍然是争论颇多。哈吉斯利用电影语言,向人们揭示了这种糟糕的人与人之间关系的由来。在现实生活中,人们遭受到挫折、痛苦和伤害之后,往往会变得冲动、偏执甚至也会恶毒。人们会将这种积郁在心中的压力释放到另一个可能是毫无关系的“弱者”,而不去考虑别人的感受。
之所以选择洛杉矶作为故事发生的背景,正是由于洛杉矶的城市特点所决定的。多民族文化在这个城市中相互碰撞着,更容易引发新的冲突。时至今日,种族问题仍然在困扰着这个城市中的居民。为了烘托影片中的思想氛围,导演哈吉斯将镜头中的洛杉矶处理得象一座人间地狱。不过,在影片的结尾的地方,在文化碰撞的碎片当中,创作者还是给观众们留下了希望。
哈吉斯希望观众们在看这部电影的时候,不要报着“逃避生活”的目的来度过这将近两个小时的时间。他希望人们都能从自己的内心来检测一下,看看自己有没有类似影片中的心态。
令人心情沉重的话题,加上有限的拍摄成本,也许《撞车》将很快的湮灭在暑期的所谓“大片”之中。但哈吉斯和演员们已经做的足够好了,这是一部值得观看的影片。
幕后英雄
哈吉斯1953年出生在英国伦敦,从小就对电影和电视艺术兴趣浓厚,为此,他曾考入艺术学校学习摄影。怀着当一名时尚摄影师的梦想,他曾到英格兰闯荡了一年。之后又回到加拿大,进入电影学院继续深造。当时,哈吉斯一边给从事公路建设的父亲帮忙,一边试着写剧本。19岁时,他完成了自己的处女作,并把它搬上当地剧院的舞台。该剧虽然反响平平,但却坚定了哈吉斯的人生理想。几年以后,22岁的他离开家乡,带着自己的剧作家梦来到好莱坞。
初到好莱坞的日子非常艰苦,他一边做家具搬运工,一边在百货公司里做室内摄影师,晚上还要上课。经过3年的奋斗,哈吉斯终于迎来了他的人生转折点。一次,他遇到一个急需合作伙伴的编剧,便主动提出帮忙撰写剧本,甚至连报酬都没要,只得到一把同事从基督教救世军那里弄来的大椅子。但是,哈吉斯的才华得到了该剧制片人的赏识,从此他便开始了剧作家生涯。至今,那把大椅子还放在哈吉斯的卧室里,作为他事业转折的纪念。
此后,哈吉斯开始在电视剧领域崭露头角,他创作过多部优秀的电视作品,并获得过两项艾美奖。接下来,哈吉斯做出了一个更富挑战性的决定--创作电影剧本。哈吉斯先后创作了《约定在南方》、《EZ街》、《家庭法则》等电影剧本,奠定了他在电影界的地位。他的作品多以小人物为主题,关注现实生活的残酷性和人性的阴暗面。
今年,由哈吉斯改编并创作剧本的《百万美元宝贝》,在第77届奥斯卡颁奖晚会上大获全胜,更加让哈吉斯名声远播。这次拍摄《撞车》,哈吉斯亲自坐在了导演的位置,向观众们展示他精湛的电影处理手法。此外,他还将和伊斯特伍德再度连手,创作一部关于二战硫黄岛战役题材的影片《父亲们的旗帜》。
导演心声
“我在洛杉矶已经生活和工作超过了25年,象所有在城市的环境下生活同样长的时间的人一样,我想我也会注意并关心有关种族和阶级方面的问题。在一天晚上,当我刚刚从我家比邻的录像带出租店里面走出来的时候,我发现面前是一个黑洞洞的枪口。我和那个人素不相识,从某种角度来说,我们原本可能一辈子都不会涉及对方的世界,但现在事实就摆在了我的面前。在那次的事件之后,我开始关注袭击我的那个人的生活,并且,我强烈的意识到了自己生活的是多么的‘片面’,我没有去关心过不在我生活范围之内的人或事物。在9/11事件之后,这个话题对于我来说显得更加的急迫,于是我开始着手写作,最终写完了《撞车》这个剧本。
我创作和拍摄这部电影的目的,就是要探寻有关人与人之间关系的话题。我并无意去冒犯某些人或因此而挑起什么争端,只是想通过这部电影来表达出我对这个问题的看法。电影就是这样一种奇妙的工具,它能够让你体味到陌生人的心路历程。我希望观众们在看完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题,更重要的是能够推动民众去分享你们的爱心。” --保罗·哈吉斯