宫崎骏的电影博物馆在哪里

① 日本的吉卜力博物馆具体位于哪里

三鹰市立动画美术馆官方网站 http://www.ghibli-museum.jp 三鹰市立动画美术馆正式名三鹰市立动画美术馆（三鹰市立アニメーション美术馆），通常称之为三鹰之森吉卜力美术馆，又称吉卜力博物馆（日语原文： 三鹰の森ジブリ美术馆 假名：みたかのもりジブリびじゅつかん 罗马字： Mitaka no Mori Jiburi Bijutsukan），当中的“吉卜力”又译“知步里”。它是一间位于日本东京都三鹰市的动画美术馆。 馆主是身兼作家、漫画家、动画导演的宫崎骏。首任馆长是宫崎骏长子宫崎吾朗，2005年6月24日由中岛清文接任第二任馆长。详细地址：东京都三鹰市下连雀1丁目1-83（都立井之头恩赐公园西园内） 开馆日：2001年10月1日 营运者：财团法人德间记念动画文化财团（财団法人徳间记念アニメーション文化财団） 收入管理者：株式会社曼马由特队企划展示室 - 以特定的作品和作家、制作工作室为主的企划展览 常设展示室 - 动画的原理、原始的动画片展示，重现制作工作室的场景，可以看到历年吉卜力作品的原稿等资料。 《龙猫》中的猫巴士（小朋友可以进入其中游玩） 屋顶上的机器人士兵（ロボット兵，来自动画作品《天空之城》）、天空之城拉普达的中枢石碑（上面刻了拉普达文字） 图书阅览室 - 收藏许多儿童文学书籍（角野荣子的《魔女宅急便》等），还有吉卜力的相关书籍，可以购买。 映像展示室“土星座” - 放映美术馆专用的动画电影，以及与企划主题展览相关的作品。 龙猫的售票亭（トトロのニセ受付） 咖啡厅“草帽”（麦わらぼうし） - 提供独创的餐点 商店“曼马由特”（名称来自作品《红猪》中的空贼团） - 销售与吉卜力工作室和企划展示内容相关的纪念品 为控制入场人数而采取预约参观制，可以先到日本“Lawson”（罗森）便利商店预购指定日期的入场交换券。自开幕以来，入场券开始发售后大多随即销售一空，也有出现被黄牛购买再拿到网络拍卖上转售的情形。现在平常日下午4点的梯次预约人数较少，也变得较易预约。在海外可透过当地旅行社代为购买入场券。 成人、大学生：日币1,000元 高中、国中生：日币700元 小学生：日币400元 幼儿（4岁以上）：日币100元 4岁以下小童免费每天开放入场时间分别为早上10:00至下午16:00，已无分入场梯次，任何时间皆可进入，但每天有入场人数限制。 咖啡厅“草帽”营业时间为上午11:00至晚间19:00。最后入店时间至晚间18:00为止，最后点餐时间至18:20。 2001年 - 捕鲸记（くじらとり） 2002年 - 可罗的大散步（コロの大さんぽ） 2002年 - 小梅与龙猫巴士（めいとこねこバス） 2002年 - 幻想的飞行器们（空想の空飞ぶ机械达） 2006年 - 水蜘蛛纹纹（水グモもんもん） 2006年 - 买下星星的日子（星をかった日） 2006年 - 寻找栖所（やどさがし） 2001年10月—2002年9月“神隐少女展”（千と千寻の神隠し展） 2002年10月—2004年5月“天空之城与幻想科学机械展”（天空の城ラピュタと空想科学の机械达展） 2003年11月—2004年5月“尤里�6�1诺里斯金展”（ユーリー�9�9ノルシュテイン展，俄罗斯动画家） 2004年5月—2005年5月“皮克斯动画工作室展”（ピクサー展） 2005年5月—2006年5月“阿尔卑斯山的少女海蒂展”（アルプスの少女ハイジ展） 2006年5月—2007年5月“Ardman动画工作室展”（アードマン展） JR东日本中央线／东京地下铁东西线 三鹰站南口下车 徒歩15分 社区公共汽车 （1）三鹰之森吉卜力美术馆循环路线（三鹰の森ジブリ美术馆循环ルート） 去程（需时约6分钟） 三鹰站南口�6�0むらさき桥�6�0万助桥�6�0三鹰之森吉卜力美术馆 回程（需时约12分钟） 三鹰之森吉卜力美术馆�6�0明星学园入口�6�0下连雀�6�0连雀通り商店街�6�0南浦�6�0仲町通り�6�0北浦�6�0本町通り�6�0三鹰站南口 （2）明星学园路线 去程（所要时间约6分） 三鹰站南口�6�0むらさき桥�6�0文化园西�6�0万助桥�6�0三鹰之森吉卜力美术馆 回程（所要时间约5分） 明星学园入口�6�0万助桥�6�0山本有三记念馆�6�0三鹰站南口 （3）车资 成人：日币200元／儿童： 日币100元 三鹰之森吉卜力美术馆来回优待车票 成人：日币300元／儿童： 日币150元 可在三鹰站南口的服务台（案内所）、巴士站牌前的售票机、巴士车内购买车票 （4）美术馆内没有专用停车场 [编辑本段]其他 2005年10月1日开始全馆园区开始禁烟。 6 回答者： ☆☆

② 宫崎骏电影在哪里可以看全部

优酷。
优酷应该买了宫崎骏蛮多电影的版权。但是还是有蛮多没有。另外如果实在是找不到。要记住网盘天下无敌。这是优酷里宫崎骏所有能看的电影。
你可以下载一个视频观看的软件，比如说PPlive，那里会有宫崎骏的许多动漫，并且分类，如果你想要普通在线观看的，就在优酷上看比较清晰PS，推荐下载一些软件，这样许多其他的东西还可以看。

③ 宫崎骏的办公室在日本的哪个地方

宫崎骏的工作室为吉卜力工作室，位于东京市郊。
吉卜力工作室，是一家日本动画工作室。成立于1985年中旬，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊的小金井市，目前约有300名员工，由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，作曲家久石让也为许多吉卜力工作室的作品制作过电影音乐。工作室标识为其代表作品《龙猫》。
宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

④ 日本动漫博物馆在哪里+门票+开放时间

三鹰之森吉卜力美术馆 藤子·F·不二雄博物馆 樱桃小丸子博物馆 青山刚昌故乡馆 手冢治虫纪念馆 对于日本，我们就不得不提起这里的动漫了，而且我们的青春，大家也一定会有几部日本的动漫的吧！如果大家来日本这里旅游，如果也想要回忆自己的青春，那么就不如来这里的动漫博物馆吧！具体的攻略信息如下！
三鹰之森吉卜力美术馆
位于东京都三鹰市的三鹰之森吉卜力美术馆，是由动画大师宫崎骏亲自操刀设计的。

这里还原了大师工作室的原样，还收藏了大量珍贵的动漫原稿。

魔女宅急便、龙猫、天空之城、千与千寻…你能看见这些耳熟能详的动漫是如何从无到有一点点诞生的过程。

馆内还原了许多宫崎骏电影中的经典场景，许多小角落都暗藏惊喜，供前来参观的游客发掘。

此外为了保证每个游人的完美体验，美术馆的采取严格的限流政策，每天只接待4组共2400名游客，即使对日本人民也需要提前1个月预订门票，海外游客更是需要至少提前3个月预订，才有可能买到门票。
攻略
地址：日本东京都三鹰市下连雀1-1-83

电话：0570-055777

票价：大人、大学生 1000日元 / 高中生、中学生 700日元 / 小学生：400日元 / 儿童(4岁以上) 100日元 / 4岁以下免费

开馆时间 ：11:00-19:00

藤子·F·不二雄博物馆
博物馆建位于川崎市，2011年正式对外开放，以藤子·F·不二雄大师留下的5万幅原画为中心，还原了大师笔下梦幻的漫画王国。

博物馆的场馆外的庭园，还原了大量《哆啦A梦》等作品中的经典场景，哆啦A梦爱好者必去的地方。

馆内还原了大师常用的工具和桌子以及设置了大面积的原画展示厅，实在是很值得一看了!

玩累了也可以到馆内餐厅用餐哦，小时候大家心心念念想要的记忆面包在这里就可以吃到!
攻略
地址：神奈川县川崎市多摩区长尾2丁目8番1号

电话：0570-084-003

票价：大人、大学生 1000日元 / 高中生、中学生 700日元 / 儿童(4岁以上) 500日元 / 3岁以下免费

开馆时间 ：10:00-18:00

樱桃小丸子博物馆
从东京出发，搭乘新干线在静冈转乘到清水站，饱览完美丽的大海和富士山后，下车便到达了位于小丸子故乡静冈县清水市的樱桃小丸子博物馆。

博物馆面积不大，但对于漫画中场景的还原简直到了令人感动的地步!走进去就让人有种瞬间穿越到动漫世界的感觉。

馆内一比一还原了小丸子一家人生活的各个房间、和同学们一起上课的教室、放学时经常路过的神社和公园等场景。

这里还有超多可爱的周边可以挑选，买来无论是自留还是作为伴手礼都是很棒的选择~
攻略
地址：静冈县静冈市清水区入船町13-15 S-Pulse Dream Plaza 3楼

电话：054-354-3360

票价：大人(中学生以上) 600日元 / 儿童(3岁以上) 400日元 / 3岁以下免费

开馆时间 ：10:00-20:00，19:30 停止入场

青山刚昌故乡馆
在柯南作者青山刚昌的故乡鸟取县东伯郡北荣町，有一座闻名遐迩的“柯南博物馆”，说是博物馆，其实这里随处都可见“柯南”元素，俨然已经成为了一座“柯南小镇”。

“柯南博物馆”的正门前，就放置着一辆阿笠博士同款的大众黄色甲壳虫等比汽车模型，吸引了无数粉丝前来打卡。

博物馆内还原版的青山老师的书房里，可以看到桌上堆叠着的原稿画作。

展馆中经常会有重现漫画经典情节的人偶小剧场演出，还有许多柯南道具可供赏玩，柯南迷们绝对不容错过!
攻略
地址：日本鸟取县东伯郡北荣钉由良宿1414

电话：0858-37-5389

票价：免费(需预约)

开馆时间 ：10:00-18:00

手冢治虫纪念馆
“漫画之神”手冢治虫的纪念馆坐落于故乡兵库县的宝冢市，大师在这座城市渡过了近二十年的青春时代。

这座纪念馆里设置了藏有手冢治虫的全部漫画原稿的“画廊”、能够放映大师动漫作品的“阿童木影院”、可以供游客体验动画制作的“动漫工作室”等设施。

手冢治虫一生创作作品达到700部以上，已被吉尼斯认证为世界最多。宫崎骏和《龙珠》的作者鸟山明都不止一次表示对于他的崇敬。可见大师影响之深远，说他开创了日本动漫黄金年代也并不为过。

热爱日漫的小伙伴，不妨来到这座纪念馆，感受一下影响启发了诸多著名日本漫画家的手冢治虫的魅力吧!
攻略
地址：日本兵库県宝冢市武库川町7番65号

电话：0858-37-5389

票价：成人700日元 / 初高中生300日元 / 小学生100日元

开馆时间 ：9:30-17:00

这些就是日本的一些动漫博物馆的信息了，这些博物馆有没有有大家喜欢的动漫元素呢？如果有的话，还等什么？有时间就来这些地方打卡啊！

⑤ 宫崎骏电影哪里可以看

宫崎骏电影可以在优爱腾看。

常用的看宫崎骏动画的网站多是爱奇艺、优酷、腾讯视频等，这些大型的网站平台都有很多的资源。当然部分电影可能需要会员这类的，虽然需要花钱，但画质上有一定的保证。

简介：

宫崎骏，1941年1月5日出生于日本东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的“虫Proction动画部”。1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》。

1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。1982年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖。

⑥ 宫崎骏的《龙猫》 在哪里拍的

当然是日本啦！

⑦ 宫崎骏的吉卜力美术馆 在哪里

吉卜力美术馆简介：
由日本动画大师宫崎骏亲自设计的“三鹰之森吉卜力美术馆”(ghibli museum)，位于东京三鹰市井之头恩赐公园内，投资约50亿日圆兴建，占地面积约4000平方米。自2001年10月开馆至今，慕名而来的游客源源不绝。
关于美术馆的名字，“三鹰之森”指的是三鹰市的森林，“吉卜力”则是意大利文ghibli，意指在撒哈拉沙漠上吹着的热风。二战时，意大利军就给其侦察机命名为“吉卜力”，身为飞行器迷的宫崎骏，于是也给他创立的工作室命名为“吉卜力”。如今，“吉卜力”已成为全日本最著名的动画工作室之一。“吉卜力”这个名字与美术馆联系起来，不难理解，实际上就是等于宫崎骏的动画展览馆。
在茂密的树林围绕下，这个美术馆远看像一块经过琢磨的玉石，绿色的屋顶使它又像是隐没在一片绿荫之中。馆内路桥相连，楼台错落，每个细节都充满着童真和梦幻；青葱遍野，草木扶疏，让人很容易联想到宫崎骏动画的田园风情。动画中的角色，以无处不在的形态与游客见面：绚丽多彩的壁画，光影斑斓的彩色玻璃，还有可供人触摸的龙猫巴士和机械士兵,令人仿佛置身于宫崎骏的动画当中。
美术馆现场不售票，只接受预约，如果没有事先预约购票，可在附近找到lawson便利店再预约，美术馆每天进场时间有限制，一般提早预约尤佳。票价多种，随年龄学历而异。馆内展厅各具特色：迷你影院进行短篇动画作品放映，拥有数以千计插画原稿的电影工作室，介绍卡通制作过程的动画示范室，以及宫崎骏作品的纪念品发售。馆内虽不能拍照，却能留下深刻印象，而且对于不同年龄层次的观众都能乐在其中，值得亲子同游。此外，美术馆定期举行国内或国际性的动画展，充分迎合动画迷更广泛的观赏需求。
暮色下，吉卜力美术馆华灯初上。

⑧ 宫崎骏动画中建筑能在现实中找到，哪些建筑是真实存在的

看过宫崎骏动画的人，大多会被里面充满温暖与童趣的内容、磅礴却不失细腻的画面场景所感动。宫崎骏动画电影中的那些美轮美奂的建筑，很多都是取材于真实建筑的，今天小编就带大家来看看这些真实取景建筑的美妙设计吧！

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斯德哥尔摩老城是另一个保留了中世纪风格的城市，也是瑞典最著名的旅游景点之一。老城内到处是狭窄的鹅卵石道，和用不同深度的金色粉刷的建筑。在这里，你还能够找到其他富含魔力气息的景致，如世界上最大的宫殿，或小镇中最狭窄的街道。

⑨ 宫崎骏的作品有哪些取景地

风之谷水俣湾

它本身并不是作为视觉参考，宫崎的《风之谷》是因对水俣困境的动容，在五六十年代，这个九州工业园区的沿海水域被汞污染，使许多居民身患重病。影片中，年轻的公主必须穿过千年前世界末日战争创造的有毒废物，寻求人类和王虫的和解，王虫是环境灾难的产物，也代表了一切因为人类任性所产生的后果也要由人类自己承担。

龙猫埼玉县

作为宫崎骏相对早期的电影来说，《龙猫》也是成功的。它以里山为背景，一块块农田绿得像翡翠，两侧是树木繁茂的小山，这里距他家所在的所泽市非常近。
里山在日本人心中占据着相当重要的地位，是传统田园生活的代表，其中的角色龙猫成了环境运动的吉祥物，开始被保护起来。

起风了轻井泽
宫崎骏为他这部最后的电影保留最美的景色，是对现实事件的成熟冥思和幻想的秘密生活。避暑胜地轻井泽一直是受欢迎的旅游目的地，就在繁忙的东京附近。这里还有浪漫的佳话，因为1957年，在一个网球场年轻的明仁天皇遇见了他未来的妻子。
宫崎大师的作品中那些城市场景主要选择了一些欧洲地点作为参考，这种取景选择也成为了之后一些漫画家选景的标准。

魔女宅急便瑞典 哥特兰岛
为了自由奔放的实习女巫的故事，宫崎骏需要一处和这位十几岁女英雄一样古怪的位置。鉴于这部影片是以一个虚构的北欧国家为背景，他在波罗的海中部的瑞典哥特兰岛找到了灵感，这里的人说着自己的语言，哥特兰语。去那里有点棘手——如果你来自英国，你需要从斯德哥尔摩转航班过来，但这也是魅力的一部分，对吧？

⑩ 宫崎骏的全部作品可以在哪看到

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”

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