1. 自己觉的看懂了《雪国》和《千只鹤》的进
垂下帷幕，汹涌的涛声绝尘而去，
月光如下，浮出一片梦幻般的愁怅。
看川端康成的书,是很优美的语言和干净的文字,如果但从语言上来看,很难看出是男士写的,有淡淡的忧郁和平静的语调,像散文诗话一样娓娓道来.故事的情节只是三谷和近子 雪子 等的关系,其中有很浓厚的日本茶道和道德准则,爱情在其中是虚无缥缈的,很难确定谁到底是真的爱谁,,我看其中的人,每一个人的身上都是唯美的,甚至可以说是神圣的,在其中有朦胧的情感,把人物浮在一起,我看不清他们的道德在那里?他们的爱情是坚固的吗?只是忧伤,只是感觉平静,没有什么可以打乱你的生活,在其中,生和死,可以是微不足到的,没有什么可以搅乱你心中的湖面,就想每一个人心中都有一个平静的水面,就是这个样子的 ,打乱你的真实生活,你是你,我是我,他是他 ,我们在一个又一个的事物中组成了整个世界,
死,是解脱,所以川端康成选择了自杀,这样的人,在自己编造的世界里,刻意的寻找和游离,当他突然间在现实世界找不到,而在精神世界可以拥有时,死,是生的延续.
这是我在博客上写的http://hi..com/dongfangguxia/blog/index/0
2. 关于川瑞成康的那个《雪国》《千只鹤》看过的说说进来
最能代表日本文学传统的莫过于川端康成了，他继承了紫式部《源氏物语》的文学精髓，以细腻精致地刻画女性人物而见长，一九六八年，他以《雪国》《古都》《千只鹤》三部作品登上了诺由尔文学奖的领奖台。
川端康成的《雪国》是一部很优美又很凄恻的小说，小说中有三个主要人物——岛村、驹子和叶子。岛村是一个研究舞蹈的专家，而驹子曾经想要学习日本舞，这样他们之间就有过一面之缘，这一次岛村乘火车再次到北方雪国来会见驹子，并打算在温泉疗养，在路上邂逅美丽的叶子，只是这位姑娘好像非常害羞，不愿与人交往，一心一意照顾一位同行的病人。然而，岛村从车窗的玻璃上偷偷观察姑娘，姑娘好像也不注意他，只有一次他从车窗的玻璃反射中看到姑娘的一只眼睛！回头再看却又不见了。他们在同一车站下车，岛村觉得她“好像还会发生什么同自己有关的事情似的”。
约定的姑娘驹子在车站接岛村，从驹子那里岛村知道了车上的一男一女是驹子舞蹈师傅家的儿子和女友。后面作者用了大量笔墨描写驹子，驹子与沉静的叶子完全不一样，虽然也很美丽，却更活泼可爱，她对岛村十分依恋，也可以说无话不谈，甚至经常半夜里跑到岛村的房间来，喝得醉醺醺的倚在岛村的怀里，大口大口地喝水，那是她在宴席上陪男人喝酒被灌醉了，不过她再迟都要回到她山上的小屋里去的，那是她师傅的家。
岛村曾经随她到那个家去过，在那里又一次遇到叶子，作者是这样形容叶子的声音的：“岛村曾听过这种声音，这是那们在雪夜中探出窗外呼喊站长的叶子的声音。”同时又是这样形容叶子的眼神的：“叶子只尖利地瞅了岛村一眼，就一声不吭地走过了土间。”然而，岛村却忘不了这一眼：“岛村走到外面，可是叶子那双眼神依然在他的眼睛里闪耀。宛如远处的灯光，冷凄凄的。”
在写岛村与驹子的交往过程中，间接地写到了叶子，这个姑娘非常重情义，她照顾生重病的男友，而这个男友却是驹子的未婚夫，然而驹子死活不肯承认，并且在这个男人快死的时候都不肯回家去，而坚持要送岛村回东京。而那个叶子却坚守在病人的病床前，直到那个病人辞世。而且在这以后，她每天都要去上坟，相比起来，驹子就完全不一样了，她根本不承认那个她师傅的儿子跟她有什么关系，所以也从来不去上坟，甚至看到叶子在那里上坟还显示出很厌恶的样子。在整个故事过程中，驹子始终对叶子十分冷淡，平时一句也不提叶子，而一旦叶子在驹子不知情的情况下找过岛村，都要被驹子痛骂。
第二年岛村再次来这里，驹子的生活依然没有什么变化，仍然是喝得醉醺醺的来找岛村，依然是半夜三更跑来大口喝水，天亮前回山上的小屋。不过这一次岛村却在客栈遇到了前来帮忙的叶子，看看两个人之间的一场对话：
岛村有点不好意思似地苦笑着说：
“谢谢，你来帮忙了？”
“嗯。”叶子在点头的一瞬间，用她那尖利而美丽的眼睛睃了岛村一眼。岛村感到狼狈不堪。
这位姑娘他以前也见过几次，每次总是给他留下感人的印象，可当她这样无所事事地坐在他跟前时，他反而感到特别不自在。她那副过份认真的样子，看起来仿佛总是处在一种异常事态之中。
“你好像很忙吧？”
“我见过你好几次了。最初那次是在回来的那趟火车上，你照顾一个病人，还向站长拜托你弟弟的事，你还记得吗？”
“嗯。”
“听说你睡前要在浴池里唱歌，是吗？”
“哟，多不礼貌，真是的！”这声音优美得令人吃惊。
“我觉得你的事我好像什么都知道似的。”
“是吗，你听驹姐说的吧？”
“她什么也没说。甚至好像她不太愿意谈你的事。”
“是吗。”叶子悄悄地把脸背过去，“驹姐是个好人，可是顶可怜的，请你好好待她。”
她快嘴说了出来，末尾稍带点颤音。
“可是，我并不能为她做什么事。”
看起来叶子好像连身子也要颤抖起来了。岛村把视线从她那充满警惕的脸上移开，带笑地说：
“也许我还是早点回东京去好。”
“我也要去东京哩。”
“什么时候？”
“什么时候都行。”
“那么，我回去时带你去好吗？”
“好，就请你带我去吧。”
她若无其事，然而语气却是认真的。岛村大为吃惊。
“只要你家里人同意。”
“什么家里人，我只有一个在铁路上工作的弟弟，我自己决定就行。”
“在东京有什么地方可以投靠的吗”
“没有。”
“你同她商量过了吗？”
“你是说驹姐？她真可恨，我不告诉她。”叶子这么说过之后，也许是精神松懈下来了，眼睛有点湿润。她仰头望了望岛村。岛村感到有一股奇妙的吸引力，可不知怎地，这样一来，反而燃起了对驹子炽烈的爱情。他觉得同一个不明身世的姑娘近似私奔地回到东京，也许是对驹子的一种深深歉意，也是对自己的一种惩罚。
“你同男人走不害怕吗？”
“为什么要害怕呢？”
“总之，你先要考虑好在东京的落脚点，还有，打算干什么；要不，岂不是太危险了吗？”
“一个女人总会有办法的。”叶子盯住岛村，非常优美地提高尾音说：“你不能雇我当女佣吗？”
“什么？当女佣？”
“我并不愿意当女佣。”
“前次你在东京干什么呢？”
“当护士。”
“在医院还是在学校？”
“不，只是打算罢了。”
岛村又想起叶子在火车上护理师傅儿子时的情景，也许在那真挚的感情中表露了叶子的愿望。他想着想着，抿嘴笑了。
“那么，这次你是想去学护士的啰？”
“我已经不想当护士了。”
“你这样漂泊无着怎么行呢。”
“哎哟，什么漂泊不漂泊的，管它呢。”叶子反驳似地笑了。
这笑声清越得近乎悲戚，听来不像呆痴的样子。然而这声音陡然扣动了岛村的心弦，尔后又消失了。
“有什么可笑的呢？”
“可不是吗，我就只看护过一个人嘛。”
“什么？”
“我再也不愿干了。”
“是吗。”岛村又一次遭到突然袭击，轻声地说，“听说你每天都到荞麦地上坟去？”
“嗯。”
“你以为你一辈子再不会看护别的病人，给别的人上坟了吗？”
“不会啦。”
“可是，你舍得离开那座坟到东京去？”
“哦，对不起，请你把我带去吧。”
“驹子说啦，你是个可怕的醋瓶子。他不是驹子的未婚夫吗？”
“你说行男？不对，不对！”
“那你为什么怨恨驹子？”
“驹姐？”叶子好像呼喊在面前的人似的，目光闪闪地盯着岛村说：“请你好好对待驹姐。”
“我什么也不能为她效劳呀！”
泪水从叶子的眼角簌簌地涌了出来，她抓起一只落在铺席上的小飞蛾，一边抽泣着一边说：
“驹姐说我快要发疯了。”
她说罢忽然走出了房间。
岛村感到一股寒意袭上心头。
故事的结局时发生了一场火灾，这场火灾发生在一个电影院中，岛村送驹子回家，正经过火灾现场，几乎所有在火灾现场的人都被疏散出来了，然而，就在这时从电影院的二楼直挺挺地掉下一个人来，这人不是别人，正是美丽的叶子。驹子抱着叶子的身体喊出的最后一句话是：“这孩子疯了，她疯了！”
那么先前引述的这段对话，此时就可以做了叶子之死的注解了，我们在读这部小说时也许会觉得作者在表现岛村与驹子之间的那种明朗的简直不分彼此的爱情，虽然驹子也很可爱单纯，也很多才多艺，甚至也很美丽，然而这些实际都不过是为衬托藏于暗处的叶子的。我们从前面的那段对话中可以知道，叶子爱岛村，甚至可以说从在火车上时就已经爱上了，然而，这个内向单纯的姑娘却没有勇气说出来，而她明明知道这是一段无望的爱情，甚至是一场绝望的爱情，然而叶子还是义无反顾地爱上了，像那扑火的飞蛾一下，宁可烧死，也要用自己的身体点亮一点暗夜。
说她的爱情是无望的，就是因为在她的面前有一个厉害的姐姐，驹子，而这位岛村先生家里还有妻室，更要命的是岛村根本就不知道这个可爱的姑娘在深爱着自己。这纯粹是一段暗恋，是一场绝望的恋爱，可是这样一位山村姑娘就这样把自己的感情完全放在了这位陌生人的身上，而上面那段叫人不着边际的对话，其实就是她的爱情宣言，可是这个岛村却完全蒙在鼓里。叶子，美丽的叶子，宁可到岛村的家里做女佣，宁可到东京去流浪，也愿意跟着岛村一起去东京，可是岛村却拿出各种理由在阻止她，根本不能理解她的意思。在这种情况下，叶子选择了死，她在那场火灾中不是没有可能获救，因为几乎没有一个人因为火灾而死亡，除了她以外。二层楼也太低了些，也完全摔不死人的，可是叶子采取的是头朝下的方式，可以说她已经被这场爱情折磨得苦不堪言，她那种爱得生不如死的感觉连驹子都看出来了，所以她连说她疯了，驹子是知道她为什么而死的。
这种不把爱说出来的叫闷骚吧？闷在那里常常会做下出乎意料之外的事情来的，叶子的死是不值得的，因为直到最后岛村都还是莫名其妙，可是对于叶子来说，她与其在这种无望的爱里挣扎，不如选择一种解脱，这就是这个故事凄恻之处。读《雪国》我是读了两遍才感觉到川端康成的这种匠心的，或许许多人都是第一遍就读懂了，可是因为俺有点笨，所以需要读几回才能悟到这个故事的动人之处吧。
3. 川端康成经典语录
在日常学习、工作和生活中，大家都有令自己印象深刻的语录吧，语录是指富有哲理与特殊意义的名人之言、网民言论、社会事件所产生的新词条。什么样的语录才是好语录呢？以下是我为大家整理的川端康成经典语录汇总，欢迎阅读与收藏。
1、 美在于发现，在于邂逅，是机缘。 凌晨四点钟，看到海棠花未眠 生并非死的对立面，死潜伏于生之中。 即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。 ——川端康成 《雪国》
2、 你连指尖都泛出好看的颜色 ——川端康成 《雪国》
3、 凌晨四点醒来，发现海棠未眠。 如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！” ——川端康成 《花未眠》
4、 即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。 ——川端康成 《独影自命》
5、 死亡是拒绝一切理解的。 ——川端康成 《千只鹤》
6、 风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。 ——川端康成 《美的存在与发现》
7、 我们都是上帝之子，每一个降生就像是被上帝抛下... 因为我们是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后。 ——川端康成 《古都》
8、 黄昏的景物在镜后移动着。也就是说，镜面映现出的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。 ——川端康成 《雪国》
9、 这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。 女子发现岛村走近，就把胸脯伏在窗栏上。这种姿态，不是怯懦，相反地，在这种夜色映衬下， 显得无比 坚强 。 ——川端康成 《雪国》
10、 生存本身就是一种徒劳。 ——川端康成 《雪国》
11、 罪责也许不会消失 悲哀却是会过去的 ——川端康成 《千只鹤》
12、 我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！ 自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。 死亡等于拒绝一切理解 人是不断消失在过去的日子里的 美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭 ——川端康成 《不灭的美》
13、 这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛细看，却又扑朔迷离。车厢里也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了。这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。这当儿，姑娘的脸上闪现着灯光。镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。这是一 束从远方投 来的 寒 光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的。 ——川端康成 《雪国》
14、 “这样的日子里连音色都不一样啊！”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。 虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。 ——川端康成 《雪国》
15、 在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色了。尽管火车继续往前奔驰，在他看来，山野那平凡的姿态越是显得更加平凡了。由于什么东西都不十分惹他注目，他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。 ——川端康成 《雪国》
16、 穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。 ——川端康成 《雪国》
17、 花开即死亡。 ——川端康成
18、 岛村把这间奇特的房子扫视了一圈。只有南面开了一个低矮的窗，但细格的纸门却是新糊的，光线很充足。墙壁也精心地贴上了毛边纸，使人觉得恍如钻进了一个旧纸箱。不过头上的屋顶全露出来，连接着窗子，房子显得很矮，黑压压的，笼罩着一种冷冷清清的气氛。一想起墙壁那边不知是个什么样子，也就感到这房子仿佛悬在半空中，心里总是不安稳。墙壁和铺席虽旧，却非常干净。 他想：驹子大概也像蚕蛹那样，让透明的身躯栖居在 这里吧。 —— 川 端康成 《雪国》
19、 我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。 我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
20、 船舱里的煤油灯熄灭了。船上的生鱼味和潮水味变得更加浓重。在黑暗中，少年的体温温暖着我。我任凭泪泉汹涌。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
21、 但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出寂寞的样子，然而在岛村的眼里，却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生存本身就是一种徒劳。但是，山中的冷空气，把眼前这个女子脸上的红晕侵染得更加艳丽了。 ——川端 康成 《 雪国》
22、 凌晨四点，看到海棠花未眠。 ——川端康成
23、 一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。 ——川端康成 《纯真的声音》
24、 秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。 初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。 假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。 ——川端康成 《初秋四景》
25、 也许凡人都是弃儿，因为出生本身仿佛就是上帝把你遗弃到这个人世间来的。 ——川端康成 《古都》
26、 凌晨四点，发现海棠花未眠，如果说一朵花很美，那么我就要活下去 ° ——川端康成
27、 贫寒之中自有一种强劲的生命力。 ——川端康成 《雪国》
28、 这条乡间小径，铺满了落叶，壁峭路滑，崎岖难行。我下气不接上气，反而豁出去了。我用时候支撑膝头，加快了步子。眼看一行人落在我的后头，只听见林间送来说话的声音。舞女肚子撩起衣服下摆，急匆匆地跟上了我。她走在我身后，保持不到两米的距离。她不想缩短距离，也不愿拉开距离。我回过头去同她攀谈。她吃惊似得嫣然一笑，挺住脚步回答我，舞女说话时，我等着她赶上来，她却依然驻足不前。非等我起步，她才迈脚。小路 曲曲弯弯， 变得 更 加险峻，我越发加快步子，舞女还是在后头保持二米左右的距离，埋头攀登。重峦叠嶂，寥无声息。其余的人远远落在我们的后面，连说话的声音也听不见了。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
29、 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。 ——川端康成 《雪国》
30、 岛村不知怎地，内心深处仿佛感到：凭着指头的感触而记住的女人，与眼睛里灯火闪映的女人，她们之间会有什么联系，可能会发生什么事情。这大概是还没有从暮景的镜中清醒过来的缘故吧。他无端地喃喃自语：那些暮景的流逝，难道就是时光流逝的象征吗？ ——川端康成 《雪国》
31、 死亡等于拒绝一切理解 ——川端康成
32、 以朋友相待，不向你求欢。 ——川端康成 《雪国》
33、 岛村感到百无聊赖。发呆地凝望着不停活动的左手手指。因为只有这个手指，才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。奇怪的是，越是急于想把她清楚地回忆起来，印象就越模糊。在这扑朔迷离的记忆中，也只有这手指所留下的几许感触，把他带到远方的女人身边。 ——川端康成 《雪国》
34、 自杀并不可怕，比自杀更可怕的是失望和厌世 ——川端康成 《美丽与悲哀》
35、 我在根底上是东方人． ——川端康成
36、 我这个二十岁的人，一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气，我正因为受不了那种令人窒息的忧郁感，这才走上伊豆的旅程。 ——川端康成 《伊豆的'舞女》
37、 穿过县界长长的隧道，便是雪国。 夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。 一位姑娘从对面座位上站起身子，把岛村座位前的玻璃窗打开。一股冷空气卷袭进来。 姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼唤似地喊道： ‘站长先生，站长先生！’ ——川端康成 《雪国》
38、 我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！ ——川端康成
39、 但他对这种奇妙的因 缘，并不觉得怎么奇怪，倒 是对自己不觉得奇怪而感到 奇怪。 ——川端康成 《雪国》
40、 黄昏时分，下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河，眼看着变得混浊，成为黄汤了。流水声更响了。这么大的雨，舞女们恐怕不会来演出了吧。我心里这么想，可还是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
41、 南伊豆是小阳春天气，一尘不染，晶莹透明，实在美极了。在浴池下方的上涨的小河，承受着暖融融的阳光。昨夜的烦躁，自己也觉得如梦如幻。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
42、 镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。 ——川端康成 《雪国》
43、 月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。 ——川端康成《雪国》
44、 歌声清澈得近乎悲戚，马上就能引起回声似的。 ——川端康成 《雪国》
45、 叶子近乎悲戚的优美的声音，仿佛是某座雪山的回音，至今仍然在岛村的耳边萦绕。 ——川端康成 《雪国》
46、 这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。 ——川端康成 《雪国》
47、 岛村看见这种悲愁，没有觉得心酸，就像是在梦中看见了幻影一样。 ——川端康成 《雪国》
48、 茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地，真是美的令人惊叹不已。 ——川端康成 《雪国》
49、 菊治正像一个被咒语镇住和坠入麻痹的深渊的人，到了极限，反而感到自己摆脱了那种咒语的束缚和麻痹。犹如已经中毒的人，最后服极量的毒药，反而成了解毒剂而出现奇迹。 ——川端康成 《千只鹤》
50、 山脚下的河流，仿佛是从杉树顶梢流出来的。 ——川端康成 《雪国》
51、 对面的层峦和山麓的屋顶在迷濛的雨中浮现出来。 ——川端康成 《雪国》
52、 披上一层薄雪的杉林，分外鲜明地一株株耸立在雪地上，凌厉地伸向苍穹。 ——川端康成 《雪国》
53、 千重子低着头。水木真一的面影浮上眼前。那是年幼时的真一——描眉，涂口红，化妆，身穿王朝风格的衣服，坐在祗园祭彩车顶端。不用说，那时千重子也小。 ——川端康成 《古都》
54、 远处的崇山叠峦迷迷濛濛地罩上了一层柔和的乳白色。 ——川端康成 《雪国》
55、 岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让它载着自己的身躯奔驰。 ——川端康成 《雪国》
56、 这笑声清越的近乎悲戚。 ——川端康成 《雪国》
57、 溪中多石，流水的潺潺声，给人以甜美圆润的感觉。 ——川端康成 《雪国》
58、 她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。 ——川端康成 《雪国》
59、 雪夜的宁静沁人肺腑。 ——川端康成 《雪国》
60、 像一把宝刀——真一偶尔听人这么说过自己的脸，但从千重子口中还是第一次听到。 每次给人这么说时，都是心中有一种东西即将熊熊燃烧之时， “宝刀是不砍人的哟，何况这里又是花下。”真一笑道。 ——川端康成 《古都》
61、 “那棵红得那么鲜艳的，是什么树呢？ ” “漆树。”苗子抬起眼回答。这当，原来用颤抖的手拢起的头发，不知为什么，一头黑发突然散开，一直披到后背?。 “ 哎呀！” 苗子红了脸，归拢头发卷起，口衔发卡别好，但不够用，发卡好像有一些掉在了地上。 秀男看着她的姿态和动作，觉得很美。 ——川端康成 《古都》
62、 由于天气不同，要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响彻远方积雪的群山。 ——川端康成 《雪国》
63、 这是清澈得近乎悲戚的优美的声音，像是从什么地方传来的一种回响。 ——川端康成 《雪国》
64、 白花花的一片银色，好像倾泻在山上的秋阳一般。 ——川端康成 《雪国》
65、 镜里映现出披上红叶的重山叠峦。镜中的秋阳，明亮耀眼。 ——川端康成 《雪国》
66、 花给空气着彩，就连身体也好像染上了颜色。 ——川端康成 《古都》
1、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。——川端康成《伊豆的舞女》
2、山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。——川端康成《伊豆的舞女》
3、凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。感悟：这又是怎样的一种善良柔情与悲悯啊！我仿佛已经看到了，我看到作者颤抖着手，满目怜悯地轻轻爱抚那未眠的海棠花……我仿佛看到了他眼睛里滑落出一滴柔情一滴叹息……我急急地去搜寻作者的名字和介绍——川端康成《花未眠》
4、当我拥有你的时候，无论是在百货公司买一条领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都感动自己是一个幸福的女人。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你以后，即使是面对鸟语花香，我也兴味索然。一切都显得无比落寞，虚空。顿时，宇宙万物和我的灵魂间的路被堵塞了，我那善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，但更让我痛苦的是迷失了一颗心。——川端康成《伊豆的舞女》
5、但是，这种挚爱之情，不像一件绉纱那样能留下实在的痕迹，纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色，而人的这种依依之情，却没有绉纱长。——川端康成《雪国》
6、千重子隐隐约约觉察到真一在爱她，她的告白也许是让自己爱着的人了解自己的身世，可是真一却听不出来。相反地，使他感觉到她的语音里包含拒绝他的爱——川端康成《古都》
7、不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。——川端康成《雪国》
8、"女人在未坠入情网前,是不知道男人下流的——川端康成"
9、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。——川端康成《花的圆舞曲》
10、美在于发现，在于邂逅，是机缘。——川端康成
11、她面对着枕旁的梳妆台照了照镜子。“天到底亮了。我要回去了。”岛村朝她望去，突然缩了缩脖子。镜子里白花花闪烁着的原来是雪。在镜中的雪里现出了女子通红的脸颊。这是一种无法形容的纯洁的美。也许是旭日东升了，镜中的雪愈发耀眼，活像燃烧的火焰。浮现在雪上的女子的头发也闪烁着紫色的光，更增添了乌亮的色泽。——川端康成《雪国》
12、春空千鹤幻如梦。——川端康成
13、自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。——川端康成
14、苗子把嘴凑到千重子耳边，悄悄地说：“千重子小姐的床铺已经暖和了，我到旁边的铺位去。”——川端康成《古都》
15、她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象仿佛有一股清泉荡漾着我的心。——川端康成《伊豆的舞女》
16、舞女从楼上端茶下来。她刚在我的面前跪坐下来，脸就臊红了，手不停地颤抖，茶险些从茶碟上掉下来，于是她就势把它放在铺席上了。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。看见她那副羞涩柔媚的表情，我都惊呆了。——川端康成《伊豆的舞女》
17、暴雨声中，远处隐约传来了咚咚的鼓声。我几乎要把挡雨板抓破似的打开了它，把身子探了出去。鼓声迫近了。风雨敲打着我的头。我闭目聆听，想弄清那鼓声是从什么地方传来、优势怎样传来的。良久，又传来了三弦琴声。还有女人尖叫声、嬉闹的欢笑声。我明白了，艺人们被召到小客店对面的饭馆，在宴会上演出。我期待着那边结束之后，她们会到这边来。但是，那边的筵席热闹非凡，看来要一直闹腾下去。女人刺耳的尖叫声像一道道闪电，不时地滑坡黑魆魆的夜空。我心情紧张，一直敞开门扉，惘然呆坐着。每次听见鼓声，心胸就豁然开朗。——川端康成《伊豆的舞女》
18、我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。——川端康成《伊豆的舞女》
19、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。——川端康成《伊豆的舞女》
20、她好像一个在荒村的水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。——川端康成《雪国》
21、玻璃上只映出姑娘一只眼睛，她反而显得更加美了。——川端康成《雪国》
22、缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银砂子，明澈极了。——川端康成《雪国》
23、“女人真是不可思议。”大木好像逃避似地说，“有两三个人，对小说是写自己的事，自己就是那小说的模特深信不疑。而实际上她们却是作者从不认识、也从未见过的与作品毫无关联的女人……这真是一种妄想啊！”“我想，因为处境悲哀的女人太多了，能够借这种妄想聊以自 慰。”——川端康成《美丽与悲哀》
24、她那合上的浓密睫毛，看起来好像是半睁着的黑眸子。——川端康成《雪国》
25、这种焦灼不安的样子，像是夜间动物害怕黎明，焦灼地来回转悠似的。——川端康成《雪国》
26、她那副样子，好像是在回顾遥远的往昔，才忽然坐到岛村身边的。——川端康成《雪国》
1、这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。
2、贫寒之中自有一种强劲的生命力。
3、歌声清澈得近乎悲戚，马上就能引起回声似的。
4、南伊豆是小阳春天气，一尘不染，晶莹透明，实在美极了。在浴池下方的上涨的小河，承受着暖融融的阳光。昨夜的烦躁，自己也觉得如梦如幻。
5、一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。
6、她好像一个在荒村的水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。
7、溪中多石，流水的潺潺声，给人以甜美圆润的感觉。
8、死亡是拒绝一切理解的。
9、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
10、自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。
4. 读千只鹤有感
当细细地品读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是我为大家收集的读千只鹤有感（通用7篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
对于川端康成先生，由《伊豆的舞女》认识他，却从《雪国》开始入门，在拜读了《月下的门》、《古都》等著作后，再回过头来品读川端先生三部曲之一的《千只鹤》，更有感觉。
自《雪国》以来，我就深深被川端先生的风格深深吸引。他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。
如果说在《雪国》中，川端先生的悲伤之美是细腻的，那么在《千只鹤》中，这种美则偏向优美而含蓄。记得余华评论过，"川端的语言是所有文学家中最柔软的"（同时也提到了卡夫卡，说他的语言是最坚硬的），而在我眼里，"柔软"一词似乎还不足以表现他的笔锋，或许可以用浓郁来讲可能更能体现我的感觉。《千只鹤》就是这种感觉，一两句话，或许无法品味，但是当合上最后一页，慢慢品味的时候，你能感受到所有的氛围、细节和情感不断冲击着心灵，像浪花一样，一层接一层，又似乎像花海一般，微风吹过，绵绵不绝。文章中依旧少不了川端先生的著名用景：夕阳、花和棋子。当易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映时，一切都是川端柔软语言的棋子。这种柔软很美，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，其实我们完全可以抛开情节，光是感受这一个个的景象，就足以有挥之不去的浓浓伤感。
抛开情节其实是可行的，因为，《千只鹤》恐怕是川端先生小说中情节最简单的小说之一了——而其实川端先生的小说向来情节简单。一流的小说家是不屑于用情节打动读者的，但是一流的小说家会尽力刻画所出现的每一个人和物，因为他们是灵魂，他们连接在一起，是一方世界，一方让读者进去自行体悟与生活的世界。
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人的不忠和道德沦丧的双重不幸。太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻，但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于对太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
这是如此充实又矛盾的梦境，却无比恰当地反映出川端先生的风格——悲伤的唯美并不产生于纯洁，而是丑陋。在道德和美的复杂纠缠中，川端先生细腻刻画了人心里深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感，人天性对美的向往和人自身存在的这种不可调和的反叛与社会伦理之间的苦恼。而如果仅仅是这么悲伤的论调，那川端先生也不会荣膺诺贝尔文学奖了。悲伤之余，是美好的补偿。你能感受到浓浓的悲切，却不至于潸然泪下，他会不时放出美好中和这一情感，最后，你会在思考中归于平静，在平静中沉思。
美是抽象的，就像光一样不可捉摸。对于美的追求，就好像在夕阳中的树林间，亦或是纯白的天空下，千只鹤翩翩起舞，那是虚无缥缈的，就好像，幻梦一般。
再读川端康成的作品，依然平柔，依然隐伤。雪子就像千只鹤那样圣洁，那样遥不可及，而这种圣洁又把菊治内心混沌的情感抛在阳光下炙烤着。雪子对菊治的纯洁爱和菊治对雪子的复杂情感使他们的距离好似咫尺天涯。在贯穿始终的茶道与茶具，之中父亲和太田夫人以及近子的往事，菊治和太田夫人以及文子的邂逅都让一切的开始和最后的落幕平添了些许的不自觉的哀伤。
“千只鹤”既是菊治第一次遇见雪子时雪子包上的花纹，也是第一部分的总题。上半部分对雪子和菊治的直接描写只有两处，其余的关于雪子的只存在于和他人的对话里。这让雪子的形象更加朦胧，更加纯洁。与此同时，上半部分着力描写了菊治家里两代人和太田家的感情纠葛，给菊治抹上了一层“黑墨”，让他在和太田夫人与文子的感情中深陷不已，也从侧面更衬托出了雪子的纯洁可爱。
第二部分“波千鸟”是雪子衣服上的花纹，是“夕波千鸟”的缩略。在与菊治结婚之后，菊治依然无法拜托对文子失踪的空虚感和悲伤感，但在雪子的帮助下他最终还是走出了困境。在最后他烧却了文子写给他的信，并把太田家的茶杯与志野陶罐卖掉后，也宣告了菊治和曾经的挥手自兹去。
就像文中说的：“罪责也许不会消失，悲哀却是会过去的。”
这本千只鹤被誉为史上最美诺贝尔文学奖作品，日本文学巅峰之作。它讲述了两代人不伦的恋爱。三谷菊治的父亲生前有两位情妇，一个是栗本近子，一个是太田夫人，菊治父亲是一位茶道师傅，近子跟随菊治父亲学习茶道，一心爱慕菊治父亲。但由于太田夫人的出现，菊治父亲冷落了近子，以致近子对太田夫人始终怀恨在心，甚至还借着菊治夫人的名义屡次三番地前往太田夫人家警告，训斥太田夫人及她的女儿。
小说从菊治父亲辞世，菊治收到近子发来的请帖，犹豫着去不去茶会开始。本来之前他一次也没有去过，可是这次发来的请帖上却附加了一句：切盼莅临，见见我的一位女弟子。”这让菊治为难，因为在自己很小的时候，父亲曾携菊治一起到近子家去过，当时近子不知菊治前来，正在毫无顾忌地用剪刀剪胸口上一颗黑痣上的毛，而这一幕被菊治撞到，成了他终生难忘的阴影。这颗丑陋的'黑痣连同近子的人，都让菊治感到厌恶。他甚至觉得这颗黑痣对他的命运造成了影响，哪怕近子在父亲过世以后急切地想拉拢自己与菊治的关系，菊治也无动于衷，他甚至还在心里想：近子介绍的，会是个毫无瑕疵的玉肌洁肤的小姐吗？
在去往茶会的路上，菊治见到了这位小姐，那位小姐手拿一个用粉红色绉绸包袱皮包裹的小包，上面绘有洁白的千只鹤，美极了！每当菊治要陷入不伦之恋中，雪子小姐的高雅的身影就会浮现，让他感觉身边有千只鹤在飞舞。
这次茶会上，菊治偶然邂逅了风韵犹存的太田夫人与其女儿文子。太田夫人难以抑制对菊治父亲的思念，遂移情于菊治，菊治与夫人在旅馆度过了难忘的一夜，但事后两人又都开始后悔，陷入了深深的罪孽感中。太田夫人难以摆脱这种罪孽感的折磨，选择自尽来告别这个世界。菊治陷入了深深的悲痛之中。
这时，太田夫人的女儿文子走进了她的生活中。文子自幼丧父，母亲与菊治父亲相好，她最初反对，但女儿的天性似乎都要与母亲相争，她也渐渐地爱上了菊治父亲，并且与母亲一样，在父亲过世后将这种情爱转移到了菊治身上。
千只鹤里的爱情是纯洁的，就像太田夫人无论睡着还是醒着，想着的都是菊治父亲，在菊治父亲过世将这份爱转移到菊治身上，太田夫人对于菊治的爱也是如此，深切的爱着，疯狂地思念着，太田夫人明知菊治父亲有家庭并有其他情人，明知与菊治的爱是不对的，不道德的。但当爱萌芽后，她任由爱自由生长，不顾道德的批判，不顾名誉的损毁，不顾女儿的情绪，她需要爱，太田先生的爱，菊治父亲的爱，菊治的爱，爱是她的生活的意义。就像雪子小姐的千只鹤就宛如冬天的清泉，忧伤凄冷，而又纯净甘美。文子小姐的志野茶碗宁愿破碎也不愿别人去同它相比较，去诋毁它。
一如川端康成的文字优美，意境雅致。空灵虚无，却充满了诗意，仿佛有一种观赏千只鹤在晨空或暮色之中飞舞的憧憬。
川端康成《千只鹤》，诺贝尔文学奖的代表作之一。书的外壳是温馨的肉粉色，正面写着诺贝尔文学奖授奖辞：“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言，来表现自然界的生命和人的宿命。”
从男主菊治去圆觉寺参加茶会开始，他的内心是犹豫的，因为不想见到那个“胸前有块大黑痣的女人”——近子。近子曾经是菊治父亲的情人，菊治在八九岁的时候跟随父亲去近子家偶然看到过她胸前的黑痣，一直深刻厌恶。
在茶会山菊治又见到了父亲另一个情人太田夫人，太田夫人的丈夫去世以后，菊治的父亲就抛弃了近子选择了太田夫人。菊治父亲和太田夫人的关系一直维系到菊治的父亲去世。因为菊治长得酷似父亲，太田夫人竟因为思念过度，而移情到菊治这里，菊治也没有拒绝，两个人在圆觉寺附近的旅馆过了一夜。
太田夫人觉得自己行为罪孽深重，选择了自杀。太田夫人死后，她的女儿文子也同样逃脱不了悲剧的命运，这是宿命。酷似母亲的文子，让菊治陷入了迷惑。
文子是太田夫人的独生女儿，她为母亲的行为感到羞耻，却无可奈何的接受。母亲去世后她虽然悲伤，但还是决定卖掉房子，独自生活。
菊治在太田夫人去世后，却在罪孽的阴影中感受到了太田夫人的美，并且把这种爱也移情到太田夫人的女儿文子身上，而文子却因为不可抹杀的罪恶感，选择了自杀。这也许就是一种宿命。
菊治和文子的交往一直遭到胸上有黑痣的女人——近子的百般阻挠，她也许是出于嫉妒。
近子给菊治介绍了背着千只鹤小包的，美丽纯洁的姑娘雪子。菊治虽然也对雪子抱有好感，但因为讨厌近子所以一直拒绝。书中写道：如果不是栗本（近子）介绍的就好了，我觉得对稻村（雪子）小姐很过意不去。
菊治虽然厌恶近子，但似乎永远逃脱不了近子的纠缠。从菊治父母去世后，近子随时出入菊治家，甚至安排他的生活，菊治虽然内心讨厌，但却顺从的接受。
菊治和雪子结婚后，近子又随时出入他的新家，虽然明知菊治对她的厌恶。
婚后半年的一天，菊治拿出文子当初写给她的信件，重读一遍，和过去的畸恋做最后的道别，然后焚烧。书中写道：只是对太田夫人和文子的回忆，像虚幻的蝴蝶似的，总也离不开菊治的脑海，也许这就使他变得无力。
不可逃脱的宿命，造成了这悲剧，文字却极其优美。虽然涉及到不伦和畸恋，但也并不会对人物产生过多的厌恶感，同情和悲伤可能更甚一点。
《千只鹤》是我们班被“校信通”评为“书香班级”后发的500元图书奖品中的一本。这本书共有9个故事。我特别喜欢看这本书。
我最喜欢看的是《红蜡烛与美人鱼》。它讲的是一个美人鱼觉得人类的生活很美好，想让孩子过上幸福的生活，把它的孩子给了人类。后来一对卖蜡烛的老爷爷、老奶奶收养了小美人鱼。小美人鱼天天在蜡烛上画画，老爷爷、老奶奶的蜡烛很好卖。而且人们点上这样的蜡烛之后还会得到平安。很多人都来卖他们的蜡烛。
一天，一个人要把小美人鱼买去，老爷爷、老奶奶开始不同意。后来那个人来了好多次，还说美人鱼是不祥之物。老爷爷、老奶奶想到可以得到很多钱，就答应把小美人鱼卖了。小美人鱼怎么求他们，他们都不愿意再留下小美人鱼。等买小美人鱼的人来带小美人鱼走的时候，她正在画画，她来不及给蜡烛涂色，就把蜡烛都涂成红色的了。她还留下了二三根蜡烛。
一天晚上，一个女的来买老爷爷、老奶奶的蜡烛，她拿着红蜡烛看了很长时间，付了钱就走了。老奶奶来到灯下看见了贝壳，不是钱，她知道自己被骗了。从那以后人们只要点上红蜡烛就要有灾难。老爷爷、老奶奶也说是神明在惩罚他们，关了蜡烛店。
读了这个故事，让我知道了做人要善良，要多干好事儿，不做坏事儿。也不能只顾金钱，还要感恩。不能只听别人的，自己也要有主见。
川端康成的《千只鹤》读完了，也是看不懂，于是在网上找了一些资料，看看别人的读后感是什么。原来很多人看不懂《雪国》、《古都》、《千只鹤》，让我比较欣慰，哈哈。看得懂的人说，川端康成的文章体现了虚无，一切的努力都是徒劳的。作者认为生命的本质是虚无。小说中的每个人物做的那些事情都是在渴望着某种改变，但其实一切都是徒劳，结果都是虚无。
网评说：先前当菊治和太田夫人发生肉体关系的那一天黄昏，坐在回家的电车上，望着落日，菊治闭上眼睛，看到的却是雪子包袱上的千只白鹤，在眼前的霞空里翩翩飞舞。这一段描述，将败德罪孽的太田夫人与清纯如白鹤般的雪子凸显出来，形成鲜明的对比。综观之，《千只鹤》的主要人物，无论是菊治的父亲、栗本千花子、太田夫人、太田文子或是菊治本身，皆于道德有亏，相较之下，唯有雪子纯洁、美丽，无道德上的瑕疵，她所象征的正是另一种崇高的、无法企及的美感。此部小说之以《千只鹤》为名，或许透露着川端康成内心世界在道德上的某种向往与追求吧！
日本的小说描写都比较细腻，也追求极致，细细碎碎的语言文字，琐琐碎碎的生活场景，都只隐隐的闪现人物的个性、人性。必须慢慢品味，才能察觉个二三四而已。暂且不看日本的小说了吧，真看不懂，看着还着急。
喜欢网评的这段话，摘抄下来：我在去年的冬季把《千只鹤》读完。读到最后，合上书看着窗外清冷的街道，想到故事的女主人公，悲伤感顿时涌出。没有经历过爱情的我却深深融入了故事中，仿佛经历了一段刻骨的感情。故事中明明两个人近在咫尺，呼吸间就可以握住对方的手，可偏偏像是错过了花期，无缘就是无缘，心痛都没有力气。可我偏偏就喜欢，阅读时那种无力的感觉。悲剧故事就是这么让人害怕而又着迷。作者川端康成对于日式风物与心理的刻画细腻到极致，字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。
早上看到我周日种下了豌豆发芽了，很开心。
停水，去楼下打水，有节奏的压下去，伴随着吱嘎吱嘎的声响，像及旧电影里的画面：云儿缓缓摇过巷口，古旧的院落，天井里扎着头巾的纯朴姑娘在井边微笑压水……
我的思绪，总是这样飘无定所，一不小心就插着翅膀飞得很远……
冰凉刺骨的井水浇在肌肤上，禁不住哆嗦起来，却也清爽惬意。已经很久，不曾如此清醒过……
梦里，千只鹤飞翔的声响像一阵呼啸而来的风，将我惊醒。看完川端康成的《千只鹤》几天了，我却困在了那柔美凄迷的情景中。原来，一个人性格的弱点，会决定了他的选择他的爱情和人生走向，主人公菊治似乎诠释着这样一个道理。一个男人，如果没有足够的担当，太过怯懦无力，是无法给别人幸福的。所以，我执拗的将文子小姐的死归咎于菊治。
死是拒绝一切理解的”“丑陋的东西更容易让人铭记……”川端康成把死看作是解决痛苦的最佳良药。在《千只鹤》和雪国》最后都以悲剧性的死亡结局。
第一次接触川端康成是读他的《雪国》，曾和《古都》《千只鹤》一同获得1968年的诺贝尔文学奖，好长时间，我鼓惑于《雪国》的情景里不能自拔。川端康成是用心写东西的，他的文字里有他童年的孤僻症、恋母情结及种种真实生活的体现，血肉丰满……
想起另一个日本的小说家，《暗夜行路》的作者，和川端康成有着相似的悲惨童年，他的文字里，也有一种动人的悲情。
纵观古今中外，大凡文学艺术上的集大成者，“得道”的代价往往是生命和幸福。一将功成万骨枯……
多时候，我分不清楚是因忧伤而喜这类文字；抑或是因这类文字而忧伤……
牛奶咖啡唱到“越长大越孤单”，大部分人都是如此。而对另外一些人，孤单和忧伤，是浸入骨髓与生俱来的吧……
5. 请问除了《古都》《雪国》《伊豆的舞女》外，川端康成还有哪些作品被改编成了影视作品
《美丽与哀伤》《温泉旅馆》》——悬疑恐怖小说，被改成电影《致命请帖》 《山之音》
6. 川端康成千只鹤结局到底是什么
太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的千加子仍按原来的生活方式生活下去
《千只鹤》的主题：表现爱情与道德的冲突，渴求一种自然的爱情，不以传统道德来规范人物的行为，而超越传统道德的框架，从道德的反叛中寻找自己的道德标准来支撑爱情，以颓唐的表现来维系爱欲之情。
川端康成是唯美作家，他站在两种文艺思潮的交汇点上，集唯美派于现代派于一身。他的作品让人读起来既有日本情调，又不乏现代艺术感觉。所以，川端的作品，无不蕴含着这样一种美质。
7. 川端康成的《千纸鹤》的简介
在川端康成的整个创作中，《千只鹤》占有重要地位。它不仅是作家获得诺贝尔文学奖的代表作品之一，而且这部作品从多方面反映了作家创作的独特风格。同时，《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。
《千只鹤》和《雪国》一样，是曾长期在报纸上连载的作品。这部小说共五章：《千只鹤》发表于1949年5月《时事读物》别册， 《森林的夕阳》发表于1949 年8 月《文艺春秋》别册， 《志野彩陶》发表于1950年《小说公园》，《母亲的口红》发表于1950年11～12月的《小说公园》，《二重星》发表于1951年《文艺春秋》别册。
如果仅仅从情节上来看的话，这部小说写的是不道德的乱伦。三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠，他生前与一位叫千加子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在千加子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的千加子仍按原来的生活方式生活下去……
显然这种以情节为线索的复述会使得读者对川端这篇作品产生简单化理解的导读，进而对这些内容会产生令人反感、作呕的感觉。如果仅以社会批评的方法来评判川端的这部作品自然除了对他的颓废的批评、否定很难得出其他结论。
然而，川端康成是位创作思想和创作方法都很复杂的作家。《千只鹤》也绝非仅用这种批评方法就能全面把握的作品。
从接受美学角度来看，不同的文化背景的读者都会以自己独特的接受屏幕而见仁见智。比如说欧美的日本文学接受者对于作品中的文子摔碎志野茶碗这一小说的高潮的细节是这样解读的：“在北美的学生中把这一细节作为文子张扬个性来接受而进行阐释的人很多：因为她认为自己是与母亲不同的人，就必须斩断母亲的羁绊，让把文子作为独立的个人来对待，为此她才打碎了茶碗……”（注：鹤田欣也《川端康成の芸术》，国文学研究丛书，明治书院，第131页。）
川端康成本人在1952年因《千只鹤》和《山之音》获艺术院奖时，曾在天皇面前陈述过对《千只鹤》的思考：“小说中的一位姑娘手拿千只鹤图案包袱皮，因而题名为《千只鹤》。自古以来，千只鹤的模样或图案，这是日本美术工艺和服饰方面所喜欢使用的。这是日本美的一种象征。从总体来说，可以称作日本式的。作者的心底，仿佛有一种观赏千只鹤在晨空或暮色之中飞舞的憧憬。”（注：叶渭渠著《冷艳文士——川端康成传》，中国社会科学出版社，第213页。）
他在获得诺贝尔文学奖时发表的演说辞《我在美丽的日本》中又作过这样的表述：“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的‘心灵’与‘形式的美’，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定。”
我们尽管不能完全把川端本人的话作为揭示这部作品主题的唯一定论而妨碍读者各式各样的解读，但是，它毕竟为我们提供了把握这篇小说的切入点。不管对川端上述两次谈话会有多少纷繁的解释，但是有一点是很明确的：这部作品是与日本传统美有着密切关系的。但是，川端在作品里不是对日本传统美的简单的褒扬，而是有更深层次的思考。
作者介绍：
川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。
父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。
16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。
1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”
1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
1926年，除了发表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影，获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。
1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。
1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。
1940年，川端康成参与成立日本文学会。
1941年受关东军邀请访问中国满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。
1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。
1947年，历经13年《雪国》定稿。
1949年，川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。
1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文学勋章。
1968年10月17日，凭借《雪国》、《千羽鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后55年第二位获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私），在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的审美体验。
1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。
1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
8. 《源氏物语》适合未成年观看吗
本来如果家里人比较开明的话 在这方面进行正确的引导应该可以看。但是中国的社会环境和传统价值观让人觉得就是成年人也不应该看 尤其是一些上了年纪的人。
除了中国的传统伦理道德的原因外 未成年人不了解其时代背景 不容易理解其内涵和作者想表达的思想 所以建议目前先不要看