一百部无可挑剔的电影转自哪里

❶ 奥斯卡经典电影一百部

奥斯卡经典电影100部

1《乱世佳人》Gone with the wind第十二届奥斯卡（1939）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影（彩色片）、最佳艺术指导、最佳剪接和特别奖；最佳男演员、最佳原创音乐、最佳音响、最佳效果提名

2《卡萨布兰卡》(又译《北非谍影》)Casablanca第十六届奥斯卡（1943）最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本；最佳男演员、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名

3《罗马假日》Roman Holiday第二十六届奥斯卡（1953）最佳女主角、最佳原著故事、最佳服装设计（黑白片）；最佳男配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳剪接、最佳影片、最佳改编剧本提名

4《魂断蓝桥》Waterloo Bridge第十三届奥斯卡(1940)最佳摄影（黑白片）、最佳原创音乐提名

5《战地钟声》For Whom the Bell Tolls第十六届奥斯卡（1943）最佳女配角；最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳摄影（彩色片）、最佳剪接、最佳音乐、最佳电影提名

6《彗星美人》All About Eve第二十三届奥斯卡（1950）最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装设计（黑白片）、最佳音响；最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名

7《费城故事》The Philadelphia Story第十三届奥斯卡（1940）最佳男主角、最佳改编剧本；最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳影片提名

8《铁翼雄风》（又译为《翼》）Wings第一届奥斯卡（1927-1928）最佳影片、最佳技术效果

9《绿野仙踪》The wizard of Oz第十二届奥斯卡（1939）最佳音乐（歌曲）、最佳音乐（作曲）；最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影、最佳效果提名

10《煤气灯下》Gaslight第十七届奥斯卡（1944）最佳女主角、最佳艺术指导（黑白片）；最佳男主角、最佳女配角、最佳摄影（黑白片）、最佳影片、最佳编剧提名

11《傲慢与偏见》Pride and Prejudice第十三届奥斯卡（1940）最佳艺术指导（黑白片）

12《浮生若梦》You can't Take It with You第十一届奥斯卡（1938）最佳影片、最佳导演；最佳女配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳音响、最佳编剧提名

13《翡翠谷》(又译《青山翠谷》)How Green Was My Valley第十四届奥斯卡（1941）最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影（黑白片）、最佳艺术指导、（黑白片）；最佳女配角、最佳剪接、最佳音乐、最佳音响、最佳编剧提名

14《黄金时代》The Best Years of Our Lives第十九届奥斯卡（1946）最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪接、最佳音乐和特别奖；最佳音响提名

15《君子协定》Gentleman's Agreement第二十届奥斯卡（1947）最佳影片、最佳女配角、最佳导演；最佳男演员、最佳女演员、最佳剪接、最佳改编剧本提名

16《呼啸山庄》(又译作《咆哮山庄》)Wuthering Heights第十二届奥斯卡(1939)最佳摄影；最佳男主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳原创音乐、最佳影片、最佳改编剧本提名

17《双城记》A tale of Two Cities第九届奥斯卡(1936)最佳电影、最佳剪辑提名

18《失去的周末》The lost weekend第十八届奥斯卡（1945）最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本；最佳摄影、最佳剪接、最佳音乐提名

19《忠勇之家》Mrs. Miniver第十五届奥斯卡（1942）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影（黑白片）；最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳音响、最佳效果提名

20《小妇人》Little Women第六届奥斯卡（1932－1933）最佳编剧；最佳电影、最佳导演提名

21《一夜风流》 It Happened One Night第七届奥斯卡（1934）最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本

22《红菱艳》The Red Shoes第二十一届奥斯卡(1948)最佳艺术指导；最佳音乐；最佳剪接、最佳影片、最佳编剧提名

23《红河谷》Red River第二十一届奥斯卡(1948)最佳编剧、最佳剪辑提名

24《茶花女》Camille第十届奥斯卡(1937)最佳女演员提名

25《巴黎圣母院》The Hunchback of Notre Dame第十二届奥斯卡（1939）最佳音响、最佳音乐提名

26《王子复仇记》Hamlet第二十一届奥斯卡（1948）最佳影片、最佳男主角、最佳艺术指导（黑白片）、最佳服装设计（黑白片）；最佳女配角、最佳导演、最佳音乐提名

27《翠堤春晓》 The Great Waltz第十一届奥斯卡（1938）最佳摄影；最佳女配角、最佳剪接提名

28《左拉传》The Life of Emile Zola第十届（1937）最佳影片、最佳男配角、最佳改编剧本；最佳男主角、最佳导演、最佳助理导演、最佳艺术指导、最佳音响、最佳原创剧本提名

29《天方夜谭》Arabian Nights第十五届奥斯卡（1942）最佳摄影(彩色片)、 最佳艺术指导(彩色片)、 最佳音响、 最佳音乐提名

30《亨利五世》Henry V第十九届奥斯卡（1946）特别奖；最佳电影、最佳男演员、最佳艺术指导、最佳音乐提名

31《罗生门》Rashomon第二十四届奥斯卡（1951）最佳外语片奖；第二十五届奥斯卡（1952）最佳艺术指导提名

32《公民凯恩》（大国民）Citizen Kane第十四届奥斯卡（1941）最佳剧本；最佳电影、最佳男演员、最佳导演、最佳摄影(黑白片) 、最佳艺术指导(黑白片)、最佳剪辑、最佳音响、最佳音乐提名

33《主教之妻》The Bishop's Wife第二十届奥斯卡（1947）最佳音响奖；最佳电影、最佳导演、最佳剪辑、最佳音乐提名。

34《太阳浴血记》（ 《血太阳》）Duel in the sun第十九届奥斯卡（1946）最佳女主角、最佳女配角提名

35《大饭店》Grand Hotel第五届奥斯卡（1933）最佳影片

36《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty第八届奥斯卡（1935）最佳影片；最佳男主角、最佳导演、最佳剪接、最佳音乐、最佳编剧提名

37《当代奸雄》（一代奸雄）All the King's men第二十二届奥斯卡（1949）最佳影片、最佳男演员、最佳女配角；最佳男配角、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑提名

38《第三人》The third man第二十三届奥斯卡（1950）最佳摄影（黑白片）；最佳电影和最佳剪辑提名

39《岸上风云》（《在江边》、《码头风云》）On the Waterfront第二十七届奥斯卡（1954）最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影（黑白片）、最佳艺术指导（黑白片）和最佳剪辑；最佳男配角和最佳音乐提名

40《一个美国人在巴黎》An American in Paris第二十四届奥斯卡（1951）最佳影片、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音乐；最佳导演、最佳剪辑提名

41《雨中曲》Singin' in the Rain第二十五届奥斯卡（1952）最佳女配角和最佳音乐提名

42《蝴蝶梦》Rebecca第十三届奥斯卡（1940）最佳影片、最佳摄影；最佳男演员、最佳女演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳效果和最佳音乐提名。

43《深闺疑云》Suspicion第十四届奥斯卡（1941）最佳女演员；最佳影片和最佳音乐提名

44《爱德华大夫》Spellbound第十八届奥斯卡（1945）最佳音乐奖；最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影和最佳效果五项提名

45《偷自行车的人》The Bicycle Thief第二十二届奥斯卡（1949）最佳外语片奖；最佳编剧提名

46《撒哈拉沙漠》Sahara第十六届奥斯卡（1943）最佳男配角、最佳音响和最佳摄影提名

47《愤怒的葡萄》（《怒火之花》）The Grapes of Wrath第十三届奥斯卡（1940）最佳女配角和最佳导演；最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳剪辑、最佳音响提名

48《日落大道》Sunset Boulevard第二十三届奥斯卡（1950）最佳编剧、最佳艺术指导和最佳音乐；最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳摄影和最佳剪辑提名

49《关山飞渡》Stagecoach第十二届奥斯卡（1939）最佳男配角、最佳音乐（配乐）；最佳艺术指导、最佳摄影、最佳导演、最佳剪辑、最佳影片提名

50《大独裁者》The Great Dictator第十三届奥斯卡（1940）最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧和最佳音乐提名

51《欲望号街车》A Streetcar Named Desire第二十四届奥斯卡（1951）最佳女演员、最佳男配角、最佳女配角和最佳艺术指导；最佳电影、最佳男演员、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音响和最佳音乐提名

52《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington第十二届奥斯卡（1939）最佳原创剧本；最佳男主角、最佳男配角、最佳艺术指导、最佳导演、最佳剪辑、最佳音乐、最佳影片、最佳音响、最佳改编剧本提名

53《迪兹先生进城》Mr. Deeds Goes to Town第九届奥斯卡（1936）最佳导演；最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳音响提名

54《歌剧魅影》Phantom of the Opera第十六届奥斯卡（1943）最佳摄影、最佳艺术指导；最佳音响和最佳音乐提名

55《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre第二十一届奥斯卡（1948）最佳男配角、最佳导演和最佳编剧；最佳电影提名

56《战地军魂》Stalag 17第二十六届奥斯卡（1953）最佳男演员；最佳男配角和最佳导演提名

57《沙漠之鼠》The Desert Rats第二十六届奥斯卡（1953）最佳编剧提名

58《凯恩舰叛变》The Caine Mutiny第二十七届奥斯卡（1954）最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐提名

59《鹿苑长春》The Yearling第十九届奥斯卡（1946）最佳摄影、最佳艺术指导；最佳电影、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演和最佳剪辑提名

60《玉女神驹》National Velvet第十八届奥斯卡（1945）最佳女配角、最佳剪辑；最佳导演、最佳摄影和最佳艺术指导提名

61《正午》High Noon第二十五届奥斯卡（1952）最佳男演员、最佳剪辑、最佳音乐（配乐）和最佳音乐（歌曲）；最佳电影、最佳导演和最佳编剧提名。

62《戏王之王》The Greatest Show on Earth第二十五届奥斯卡（1952）最佳电影和最佳编剧；最佳导演、最佳服装设计和最佳剪辑提名

63《侠盗罗宾汉》The Adventures of Robin Hood第十一届奥斯卡（1938）最佳艺术指导、最佳剪辑和最佳音乐；最佳电影提名

64《孤星血泪》Great Expectations第二十届奥斯卡（1947）最佳摄影、最佳艺术指导；最佳电影、最佳导演和最佳编剧提名

65《西线无战事》All Quiet on the Western Front第三届奥斯卡（1929-1930）最佳电影、最佳导演；最佳编剧和最佳摄影提名。

66《罗伯茨先生》"Mister Roberts"第二十八届奥斯卡（1955）最佳男配角；最佳电影、最佳音响提名

67《捉贼记》To Catch a Thief第二十八届奥斯卡（1955）最佳摄影；最佳艺术指导和最佳服装设计提名

68《泉水中的三枚硬币》（《罗马之恋》）Three Coins in the Fountain第二十七届奥斯卡（1954）最佳摄影（彩色）、最佳音乐（歌曲）；最佳影片提名

69《百老汇的旋律》（又译《红伶秘史》、《百老汇之歌》）The Broadway Melody第二届奥斯卡(1929)最佳影片；最佳女演员和最佳导演提名

70《大地》The Good Earth第十届奥斯卡（1937）最佳女演员、最佳摄影；最佳电影、最佳导演和最佳剪辑提名

71《与我同行》Going My Way第十七届奥斯卡（1944）最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳导演、最佳编剧和最佳音乐；最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑提名

72《风流寡妇》The Merry Widow第七届奥斯卡（1934）最佳艺术指导

73《龙凤配》Sabrina第二十七届奥斯卡（1954）最佳服装设计；最佳女主角、最佳摄影（黑白片）、最佳导演、最佳编剧提名

74《一曲难忘》A Song to Remember 第十八届奥斯卡（1945）最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐提名

75《卿何薄命》Dark Victory第十二届奥斯卡（1939）最佳女演员、最佳音乐、最佳电影提名

76《飞虎群英》Flying Tigers 第十五届奥斯卡（1942）最佳音响（录音）、最佳效果、最佳音乐提名

77《外星人大战地球》The War of the Worlds第二十六届奥斯卡（1953）最佳特效奖；最佳剪辑、最佳音响（录音）提名

78《晴空血战史》（《十二点正》）Twelve O'Clock High第二十二届奥斯卡（1949）最佳男配角、最佳音响（录音）；最佳电影、最佳男演员提名

79《圣女贞德》【英格丽 褒曼 (Ingrid Bergman)主演】Joan of Arc第二十一届奥斯卡（1948）最佳摄影（彩色片）、最佳服装设计（彩色片）和特别奖；最佳男配角、最佳女主角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳剪辑、最佳音乐提名

80《三剑客》（三个火枪手、三剑侠）The Three Musketeers第二十一届奥斯卡（1948）最佳摄影（彩色片）提名

81《夜阑人未静》The Asphalt Jungle第二十三届奥斯卡（1950）最佳男配角、最佳导演、最佳编剧和最佳摄影提名

82《紧急下潜》Crash Dive第十六届奥斯卡最佳特殊效果

83《胜利之歌》（扬基都德）Yankee Doodle Dandy 第十五届奥斯卡（1942）最佳男主角、最佳音乐（配乐）、最佳音响（录音）；最佳男配角、最佳导演、最佳剪辑、最佳影片、最佳剧本提名

84《凄艳断肠花》The Paradine Case第二十届奥斯卡（1947）最佳女配角提名

85《双重生活》A Double Life第二十届奥斯卡（1947）最佳男主角、最佳音乐（配乐）；最佳导演、最佳原创剧本提名

86《巴格达大盗》（月宫宝盒）The Thief of Bagdad第十三届奥斯卡（1940）最佳摄影（彩色片）、最佳艺术指导（彩色片）、最佳效果；最佳音乐提名

87《救生艇》Lifeboat第十七届奥斯卡（1944）最佳导演、最佳摄影、最佳编剧提名

88.《美人计》Notorious第十九届奥斯卡（1946）最佳男配角、最佳编剧提名

89《太阳之血》Blood on the Sun第十八界奥斯卡（1945）最佳艺术指导（黑白片）

90.《居里夫人》Madame Curie第十六届奥斯卡（1943）最佳男主角、最佳女主角、最佳艺术指导（黑白片）、最佳摄影、最佳音乐、最佳影片、最佳音响提名

91《大幻影》Grand Illusion 第十一届奥斯卡（1938）最佳影片提名

92《蓬门今始为君开》The Quiet Man 第二十五届奥斯卡（1952）最佳摄影（彩色片）、最佳导演；最佳男配角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳影片、最佳音响、最佳编剧提名

93《时代女人》Woman of the Year第十五届奥斯卡（1942）最佳原创剧本；最佳女主角提名

94《虎帐狼烟》（铁血金戈）Drums along the Mohawk第十二届奥斯卡（1939）最佳女配角、最佳摄影（彩色片）提名

95《封面女郎》Cover Girl第十七届奥斯卡（1944）最佳音乐（配乐）；最佳艺术指导、最佳摄影、最佳音乐（歌曲）、最佳音响提名

96《玉女奇遇》The Bad and the Beautiful第二十五届奥斯卡（1952）最佳女配角、最佳艺术指导（黑白片）、最佳摄影（黑白片）、最佳服装设计（黑白片）、最佳编剧；最佳男演员提名

97《霸王妖姬》Samson and Delilah 第二十三届奥斯卡（1950）最佳艺术指导（彩色片）、最佳服装设计（彩色片）；最佳摄影、最佳音乐、最佳效果提名

98《暴君焚城录》Quo Vadis第二十四届奥斯卡（1951）最佳男配角、最佳艺术指导（彩色片）、最佳摄影（彩色片）、最佳服装设计（彩色片）、最佳剪辑、最佳音乐、最佳影片提名

99《康·蒂基》Kon-Tiki 第二十四届奥斯卡（1951）最佳记录片

100《马戏团》The Circus 第一届奥斯卡（1927-1928）特别奖

❷ 跪求好看电影推荐

这个杀手不太冷。三傻大闹宝莱坞，还不错。少年派。海上钢琴师。记忆碎片。蝴蝶效应。菊次郎的夏天，日本的，超经典配乐。盗梦空间，应该看过的吧。穆赫兰道，拍得很好的心理片。无间道，忘不了啊。两小无猜。返老还童。我是传奇。一下想不起来，，要有个类型吧，
建议到网站按评分搜，像豆瓣啦，

❸ 全球公认的6部神级电影，每一部都值得看3遍以上，你看过几部

随着现代生活的快节奏，人们总是喜欢在下班回到家或者是在家闲着没事的时候，总是喜欢看电视剧或者电影来放松自己，电影也分为很多种，喜剧电影，雷剧，等等，接下来就来说一下全球公认的6部神级电影，每一部都值得看3遍以上，你看过几部呢？

《这个杀手不太冷》

这真的不是电影，而是人生。如此真实深刻地反映了从抗战前夕至文革的那段历史时期下命运凄惨的人们，渗透在每一个细节，当然最赞的是张国荣的表演，如此悲哀可怜的蝶衣让人心痛，不疯魔不成活，人戏不分，现实的他也是如此。

这部电影中张国荣饰演的程蝶衣也可以说是一个经典的人物了，从此也成就了这部电影的经典。但真正能与这部影片一较高下的还一直没有出现，这就是华语影坛上的封顶之作，可以仰望，但却无法超越。

❹ 推荐几部好看的电影

暮光之城 蓝色大门 李米的猜想 情书 雏菊 七音符

❺ 能让你反复看的电影有哪几部

能够让我反复看的电影，一般分为两种情况。

一种是这部影片太好看了，尤其起一些喜剧片看一变想笑再看一遍还是好笑。

另一种就是我看一遍看不懂的电影，但能让我想再去看第二遍，这样的电影大部分是艺术片或者是悬疑惊悚片。

针对这两种情况，我向大家推荐这几部电影。

搞笑 片:

提到 搞笑 片，在我的心中有两个人拍的高校电影让我百看不厌。

第一个就是周星驰星爷的电影，星爷的电影可以说几乎每一部平均下来我都看过两遍以上。例如:《大话西游》《喜剧之王》《龙的传人》《审死官》《九品芝麻官》

《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》《功夫》等……太多的星爷电影都让我百看不厌。

还有一个就是沈腾出演的几部喜剧电影《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《飞驰人生》《疯狂外星人》。

艺术片：

毕赣导演你们都知道么？就是《地球最后的夜晚》的导演。提到毕赣，你可能很陌生。但新锐导演拍的第一部电影《路边野餐》就让他在国内外的导演圈中名声大噪。因为这部电影太过于艺术，国外的导演曾说过这部电影看第一遍是看不懂的。

《路边野餐》最有名的是他那四十几分的长镜头。要知道，一个青年导演能敢拍摄四十几分钟的长镜头，看见他的实力。

悬疑片：

《恐怖游轮》这部影片是一部悬疑惊悚类的电影，很多人看完一遍可能会看不懂，因为它是一部轮回电影。这部电影的可怕之处就是有太多的细节需要你去发现，每当你发现一处就会有很大的惊喜。所以这部电影看一遍也是远远不够的。

以上就是我分享给大家的看不厌的电影，希望你们喜欢，我欢迎大家分享你看不厌的电影。

前几天刚聊起过这个问题，回忆了一下，下面的几部电影，应该都是我反复看过很多遍的。

阿甘正传

肖申克的救赎

搏击会

七宗罪

爱国者

独立日

辛德勒的名单

石破天惊（勇闯夺命岛）

空中监狱

铁甲钢拳

女人香（闻香识女人）

楚门的世界

荒岛余生

暖暖内含光

霸王别姬

黄飞鸿系列

倩女幽魂系列

大话西游

暗战

唐伯虎点秋香

流氓医生

东成西就

我的野蛮女友

情书

暂时先说这么多吧，其实周星驰系列，刘德华系列的很多电影因为电影频道会经常重播，所以不知不觉反复看的次数也会很多，喜欢看重复的电影更多的是跟个人喜好有关。

这样的电影还是有很多的，我就简单的介绍几个吧。

一.《魁拔》魁拔系列电影是我最喜欢的国产动漫电影，最近几年国产动漫电影陆续上映了很多精彩的影片，也取得了不错的票房，比如说《大鱼海棠》《大圣归来》等等，但我任然认为《魁拔》系列才是国产动漫电影的巅峰之作。

二.《太空旅客》这不太空科幻电影我也是很喜欢的，影片中的阿瓦隆号宇宙飞船感觉很帅，而且整部影片从头到尾都只有两个人啊，哦，后面出来个当官的，但很快就挂了。嗯，两个人的科幻片还是很好看的。

三.《危城》，这部写军阀的电影我感觉不错，也看了好几遍，这部影片中有许多的知名明星，如吴京，刘青云，古天乐，彭于晏等等，虽然这部电影评分不高，但我个人感觉还不错，突出来军阀的残忍，人民生活在水深火热当中，而地主也是自私自利，总的来说，这部片中吴京虽然不是主角，但他的打斗戏还是很不错的。

就先介绍这三部电影吧，但让其他的也有，我比较喜欢看太空科幻类的电影，比如《星际迷航》《星球大战》等等。

之前看到这样一句话，心情低落就看《阿甘正传》，遇到挫折就看《肖申克的救赎》。的确，好的影视，观看后总能给我们的生活带来一定的启发和鼓励，可以让我们重拾心情，好好休整，收拾一下，再次整装上路。毕竟，成年人的世界任，何事情都不是那么容易。如果要问，能让我反复看的电影，就这两部了。

我们每个人都是平凡的人，但我们每个人都并不平凡。把每一样最简单的事情，都认真做到极致，我们即变得不平凡。

我们都知道阿甘被剧情设定为智商只有75的低能儿，阿甘最开始靠“跑”，跑进了大学，靠“跑”，跑成了橄榄球巨星，还获得了总统的接见。当我们心无旁路，专心做一件事情的时候，只要坚持，总会收获结果，这是一种精神和对待人生的态度。

不管是在生活或是在工作中，我们或多或少都会遭遇到不公，会遇到无法解释的冤枉，会遭到莫名奇妙的陷害，当我们面对逆境时，该怎样去面对？该怎样为自己救赎？是随波逐流、破罐子破摔？还是一步一个脚印去逆袭？人生路即是选择题，关键看我们愿意做哪个自己！

安迪在遭遇人生最大坎坷时，他并没有自暴自弃，从他知道无法改变现状时，他就知道了未来他需要什么，该怎么去做，做的时候怎么利用自身优势去做到最好。有智慧，有恒心，有毅力，最终他才会成功。

关于这部电影的解说和影评，有太多太多，这里就不在画蛇添足了。其实我觉得这两部电影就是一面镜子，照在每个人身上，或许都能看到自己的影子。

这是一部获奖无数的电影，几乎横扫了包括奥斯卡在内的诸多国际大奖。

说实话刚开始我对这名字无感，以为是讲述某个广告公司的成名记，也就没有观看的欲望。

直到发现它在国内外一致好评后才去观看，结果看完后久久无法平静。

这部电影表面上讲的是悬疑犯罪类的故事，实际上讨论的是人性中的利己主义和共情能力。

片中没有一个绝对的坏人，除了那个从没露脸一直到最后都没抓到的强奸犯。

故事围绕着一个悲伤的母亲和两个“不称职”的警察展开，编剧用一个又一个反转的故事让我们对三人的态度产生了微妙的变化。

他们每一个人都是受害者又是施暴者，既存在种种缺点又有许多难言之隐。

这就是这部片子巧妙的地方。

女儿被奸杀，和丈夫感情破裂，她成了全世界最悲伤的母亲。

她活下去的唯一动力就是找到杀害女儿的凶手

为此她每天都去质问警察有什么结果，然而每次都失望而归

渐渐的她觉得警察是在敷衍了事，并没有认真的帮她破案

她为此陷入了和警察对立的局面，决定用自己的方法逼迫警察重视自己

这个方法就是在三块广告牌上写下三句话

“强奸致死”

“凶手依然逍遥法外”

“怎么回事？威洛比警长”

这三块广告牌引起了巨大的反响

一时间小镇上的人都知道了这位悲伤的母亲，纷纷表示同情

并且对警察迟迟未能破案表示不满，让警长受到了极大地压力

很显然她的目的达到了

然而事情却没有这么简单

广告牌事件对警长威洛比造成了负面的影响

大家都以为他是个不负责的警察

然而事情却并非如此

他其实非常敬业，这次迟迟未能破案也是有客观的原因

原来警长早已比对过所有罪犯的DNA，却并没有发现罪犯

也尝试了各种办法，奈何那个年代技术有限，并没有找到对破案有利的线索

但是伤心的母亲并不认可警长的努力

甚至提出了不可能完成的要求

而意外的是，警长居然还身患癌症

此时舆论的压力从警长的身上转移到了母亲的身上

人们开始指责这位母亲不近人情，没有同理心

警长已经付出了努力却依然不依不饶

更让人意想不到的是

不久后警长自杀了

广告牌的事激怒了警长的小弟

他是个做事吊儿郎当的人，却是警长的忠实崇拜者

他愤怒的给女主制造麻烦，甚至殴打广告商导致自己丢了饭碗

却在警长自杀后，被警长留下的三封信感化

警长的信让他明白了愤怒只会带来更糟糕的后果

而善意可以带来更大的善意

这让他有了同理心

并在失去了警察的身份后依然默默的帮助女主寻找凶手

三位主人公谁也不是真正的坏人，却为了各自的利益做着伤害对方的事情。

失去女儿的母亲让人同情，可是她为了破案做出的种种行为又让人觉得不可理喻，群众的心理转变也很微妙，从一开始的同情女主，变成了指责女主不讲道理，似乎忘记了女主才是真正的受害者。

看似不作为的警长让人气愤，却不知他为了破案也做出了很多的努力，最后的自杀也是为了不影响家人，并没有对女主表示不满，甚至还自掏腰包帮女主的广告牌续了费。

而对啥事都不上心，一心只想维护警长声誉的小跟班在做出了许多蠢事后受到了警长的点拨，进而产生了同理心，在背后默默的为女主继续追查真凶，希望用自己的善意为这个世界带来更多的善意。

这才是我心目中真正的大女主戏！

《阿甘正传》

生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。阿甘的人生，就是这样，平旦，从不刻意去追求什么，到最后却能获得巨大的成功。

生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。

《海上钢琴师》

生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方，专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。教会了我们适应孤独，人生是孤独的，并以孤独为常态，所以我们能做到的就适应孤独。

一、《美丽心灵》

朗·霍华德执导，2001年作品，豆瓣评分8.9

获得第74届奥斯卡金像奖：最佳影片奖

根据诺贝尔经济学奖得主，患有精神分裂症的数学家约翰·纳什的真实故事改编

约翰的天才与癫狂，他妻子的相守与陪伴，收获的是最终的平淡与伟大

二、《闻香识女人》

1992年作品，阿尔·帕西诺主演，豆瓣评分9.0

阿尔·帕西诺是我最喜欢的演员，而这部电影中由他饰演的盲人军官简直神了！

片中随着一曲《一步之遥》更是造就了影史上最美的探戈

三、《起风了》

宫崎骏2013年作品，豆瓣评分7.9

宫老爷爷的作品每一部我都很喜欢，不过只有这部我反复看了很多遍

在学生时期时，每次离家返校，在火车上我都会把这部电影翻出来看

宫崎骏在片中引用了法国诗集《海滨墓园》中的这句

Le vent se lève, il faut tenter de vivre

“起风了，唯有努力前行”

思绪飘荡在天空中，追寻的那艘名为梦想的飞机

一，国内篇

1，《霸王别姬》

从上大学的时候第一次看，到现在有时间了还会看，不仅仅是因为这部电影获得过多少的国际大奖，而是真的喜欢里面的北京味，戏曲腔，加上故事的好看和演员的表现，让我一直看到现在～陈凯歌导演在这部电影里对于 情感 方面的处理是我最喜欢的！

2，《剑雨》

这部电影是吴宇森监制，苏照彬执导的，杨紫琼郑雨盛主演～虽然这部电影影响力不大，很多人甚至不知道，但是确实喜欢，里面的人物设计以及对于武侠世界的构建，深得我心～

3，《驴得水》

这是近几年上映的电影，由开心麻花出品，是一部带着黑色幽默的悲剧电影～折射出的现象和问题跟现实，同时故事也相当精彩，演员对于人物的塑造堪称完美！

二，国外篇

1，《怦然心动》

这是一部刷新我电影认知的影片～看完之后恍然大悟，原来爱情电影还可以这么拍～独特的构思和视角，会让你重新相信爱情的！

2，《请你闭嘴》

这是法国的一部喜剧电影～不多说，强烈推荐！让雷诺主演（这个杀手不太冷）

其实电影发展这么多年，看了数遍的电影还有很多，但目前脑子里出现的就是这几个，在此也希望以后我们的电影事业或者说产业能越来越好！

有一部电影大家肯定都听说过或者看过， 那就是《肖申克的救赎》。说实话当时看完之后真的是一知半解，之后在网上陆陆续续看到很多人在谈论这部电影，然后我就对这部电影产生了更加浓厚的兴趣，在好奇心的带领下又反复认真的看了几遍。主人公安迪被冤枉入狱但是他并没有就此消沉，而是对生活充满了希望。最后他爬过了厚厚的铁墙，爬过五百码的臭水沟，终于重获自由，拿着在狱中为监狱长赚的五十七万美元去到了梦想中的太平洋的小岛，这里没有回忆，只有现在和未来！这让我想到一句话：正义也许会迟到，但绝不会缺席！！！

《大佛普拉斯》，近些年最好的台湾电影，通过透视的视角，通过评书式的话外音，折射出台湾边缘小人物的命运，片尾曲《有无》中宿命的编排，将影片灰色的调子体现的更加晦涩，虽然是部小众电影，全片闽南语，但绝对是不可多得的佳作。

《我们俩》，故事线索单一，叙事结构简单，但通过四季更换，体现一对人物的 情感 递进，金雅琴老师最好的作品，每当回顾这部电影，都会被感动到，相比较这个年代动辄制作上亿的商业片，这样的普通故事才是好的电影叙事。

《合伙人》，是合伙人，不是中国合伙人，比起黄晓明的演技，这部美国温情励志电影更加让人能够体会到电影作品给平凡人的鼓舞和力量，中年人失业带给自己和家庭的影响，从不接受命运，到放下自尊，直到最后又有了新的开始，无论结局怎样，一个中年男人经历了一次蜕变，这也是自己特别喜欢的影片。

❻ 电影个人说：十部根据真实事件改编的电影

前提摘要：

我们说电影来源于生活，启发于生活。

其实确实是如此，有些电影我们在观看的时候根本就没有想到会在我们现实生活中发生这样的事件，因为我们大都是认为，电影都是杜撰的虚构事件！

直到后来，我们了解了，确实是，才知道原来电影真的是来源于生活。

第一部 牯岭街少年杀人事件

基本信息

《牯岭街少年杀人事件》（A Brighter Summer Day）是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国柱、金燕玲等人主演。

故事讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的始末。

影片评价

1、时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变！（著名影评人史航 评）

2、 和杨德昌的其他影片一样，《牯岭街少年杀人事件》结构严谨，细节生动，有着庞杂但是清晰的人物、繁芜但不凌乱的叙事。（金鹰网评）

第二部 当幸福来敲门

导 演 ：加布里尔·穆奇诺

编 剧： Steve Conrad

主 演 ：威尔·史密斯，贾登·史密斯，桑迪·牛顿

片 长 ：117分钟

上映时间： 2006年12月15日

主要奖项： 奥斯卡金像奖最佳男主角提名 MTV电影奖最具突破表演 青少年选择奖最佳剧情电影

北美票房 ：$163,566,459

全球票房 ：$307,077,300

剧情介绍：

影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。

花絮：

1、电影来源真实，故事就是取材美国著名黑人投资专家Chris Gardner的人生经历。

2、在电影的最后结局中主演史密斯带着儿子与真实的加德纳相遇还互相点头示意，这是电影中的一个最大的彩蛋。

3、片中的小孩，其实正是威尔・史密斯现实生活中儿子贾登·史密斯，他的角色名“克里斯托弗”是贾登的中间名。父子间的默契给喜欢他的影迷带来了很大的看点。

思考：

这不是一部值得拥有“珍藏”的电影，而是一是随时需要拿出看的电影，任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。

如果你刚刚迈出校门，希望能在未来的事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。

比你有学历：有能力：有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办？

这时候，你可以看这部片子。影片中的男主人公能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的肯定，那么相信你也可以。

第三部 美丽心灵

导 演朗·霍华德

编 剧阿齐瓦·高斯曼等

主 演罗素·克劳，詹妮弗·康纳利

片 长135分钟

上映时间 2001年12月21日（美国）

票 房 4.8亿美元（截止2010年）

主要奖项 第74届奥斯卡金像奖 最佳影片 第74届奥斯卡金像奖 最佳导演

剧情介绍：

《美丽心灵》（A Beautiful Mind）是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什

花絮：

1、罗伯特·雷德福原定是该片导演，由于档期上的冲突只好放弃。

2、汤姆·克鲁斯曾经是纳什的角色人选。

3、《美丽心灵》影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"

4、学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。

5、该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。

6、一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

思考：

1、也许你在你的事业上极具才华，像约翰。纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢？

2、另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。

第四部 换子疑云

导演: 克林特·伊斯特伍德

主演: 安吉丽娜·朱莉 / 盖特林·格里菲斯 / 米歇尔·冈

改编自1928年发生的一系列绑架和谋杀儿童的案件，人们称为“鸡舍谋杀案”。

讲述一位单身母亲发现自己失踪又回来的儿子并非亲生，于是她开始无数次上访和调查。

专断的警方认为这位母亲产生了错觉，将她关进精神病院。

但在种种线索的指引下，她最终解开了谜题……

第五部 熔炉

导演: 黄东赫

主演: 孔侑 / 郑有美 / 金志英 / 金贤秀

改编自韩国聋哑学校性侵案。

一所聋哑学校中新来的美术老师，常听见厕所内传来的女子尖叫声。

在某个机缘巧合下，美术老师发现：该学校的校长和教师对学生们实施了性暴力以及各种虐待。

影片播出期间震惊了整个韩国甚至全世界，最终促生《熔炉法》。

但可惜的是，现实往往比电影更加可怕。

第六部 杀人回忆

导演: 奉俊昊

主演: 宋康昊 / 金相庆 / 金雷河 / 宋在浩

根据80年代末期发生在韩国京畿道华城郡附近的连环杀人事件改编，拍摄本片时该案还未侦破，15年的刑事诉讼期已经过去。

1986年，京畿道附近发现了一名女尸，经检验该女子死前曾遭人强暴。

两个月之后，又相继出现了数件先奸后杀的案件。

警方迅速成立了调查小组去调查这一系列的案件，但进展相当不顺。

警方怀疑凶手专挑在雨天穿红衣服的女子下手，于是在一个下雨天派出卧底引诱凶手。

但第二天却发现，死去的是另一名女子，而且，凶手的手段变得更残暴……

《杀人回忆》是院长最喜欢的韩国电影之一。

全片节奏相当紧凑且有张力，结尾令人震撼，十分难忘。

第七部 辛德勒的名单

奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler），德国人，商人。他拯救犹太人是利用了德国战争经济组织机构中的某些错误 。利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱，同时保护了1200名左右犹太人的生命，占波兰全部存活犹太人数量的一半左右。辛德勒是“小拉贝”。1958年耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布辛德勒为义人，并邀请他在义人大道上植树。1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他。

著名电影《辛德勒的名单》就是以他的事迹拍出的。

导 演 史蒂文·斯皮尔伯格

编 剧 史蒂弗·赞林（Steve Zaillian）

制片人 布兰克·鲁斯蒂（Branko Lustig）等

类 型 剧情/历史/战争

主 演 连姆·尼森，本·金斯利，拉尔夫·费因斯，卡罗琳·古道尔

片 长 195分钟

上映时间 1993年11月30日

主要奖项 第66届奥斯卡金像奖最佳影片

第51届金球奖剧情类最佳影片

基本信息

《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。

影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件 。

本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。

影片评价

《辛德勒的名单》是电影史上一部经典的作品。1994年3月1日，电 影在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。

"它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

第八部 听见天堂

电影是导演克里斯汀诺波东尼根据意大利国宝级音效大师_米可曼卡西的真实故事改编而成，他用真挚动人温暖叙事方式，娓娓道出这则充满梦想与勇气感人故事……

基本信息

《听见天堂》是由克里斯提诺波顿执导，Luca Capriotti、Paolo Sassanelli等出演的电影，于2007年3月9日在意大利上映。

一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。

一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。

第九部 华尔街之狼

基本信息

电影《华尔街之狼》是马丁·斯科塞斯执导的一部喜剧片，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛格特·罗比，乔纳·希尔领衔主演。

影片讲述的是华尔街传奇人物乔丹·贝尔福特的故事，这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元，31岁时就拥有亿万家产。影片根据乔丹的个人回忆录改编，讲述了他游走在法律边缘的发家生涯以及迷失于性和毒品的沉沦生活。

评价

充满激情与能量，是一部神奇的黑色喜剧：迅猛、有趣、极尽卑劣。（凤凰网评）

《华尔街之狼》是导演马丁·斯科塞斯再次用写实手法描绘了华尔街股票经纪人的疯狂而贪婪的人生，而莱昂纳多·迪卡普里奥的放纵式激情表演更是将华尔街充满性和毒品的丑陋一面毫无保留地呈现给了观众。让这个长达3个小时的影片充满了多个高潮式的狂野和扭曲，让观众为之而着迷。在导演的慢镜头下，里奥纳多·迪卡普里奥和乔纳·希尔在影片中嗑药的场景搭配上音乐，带有浓厚的恶搞趣味，两人几次因吸毒而产生的荒诞夸张的行为让影片狂放到了极致，也让观众在3个小时的观影体验中多次经历坐过山车般的震撼效果。（侨报网评）

第十部 卡特教练

基本信息

《卡特教练》是由MTV Films出品的体育励志片，由托马斯·卡特执导，塞缪尔·杰克逊等主演，于2005年1月14日在美国上映。

该片根据高中篮球队教练肯·卡特的真实故事改编，讲述了一支屡战屡败的篮球队在教练卡特的带领下改头换面成为无人能敌的常胜将军的故事。

创作背景

该片是根据1999年有关卡特教练及其常胜不败的篮球队新闻报道改编的，片中着重讲述了孩子家长和学校等多方面对卡特教练的赞扬和批评，以及他富有争议的训练观念。

评价

《卡特教练》情节并不复杂，对高中生的生活渲染也具有一定的真实感，几乎所有涉及篮球比赛的场面都让人心跳加速。小制作小投资的青春体育片，结合了摄影棚和MV的摄影手法，还有肯·卡特这个人物本身的巨大号召力，再加上励志的故事情节，年轻人对梦想的追求，黑人音乐、篮球，所有这些元素都为本片的成功奠定了不可动摇的基础。除此之外，该片对于黑人族群的关注、青少年的描写，甚至涉及吸毒这样的敏感话题，这使得它比普通的爆米花电影往前走了一步。（北京娱乐信报评）

这是一部不断使人兴奋的体育影片，而且影片对于运动员追求的真正目标和个性提供了有价值的教益。（芝加哥论坛报评）

❼ 有什么好看的电影回去路上看

恐怖片
1048幻境空间 致命ID 恐怖游轮 双宝斗恶魔 生化危机类 寂静岭 黑暗侵袭
喜剧
无法触碰 神奇遥控器 泰囧
科幻
机械管家 源代码 蝴蝶效应 机械公敌
战争
辛德勒名单 拯救大兵凯恩 赛德克巴莱
等等。。。。。就说这么多了

❽ 世界100部经典的电影有哪些

首先个人觉得每个人心中都有自己对觉得的电影排行榜；下面列举下主流的排行：

1、《教父》

拓展资料

电影很像一个容器，它把人生的各种滋味都纳入其中，带给我们一个五彩斑斓的世界。然而，当你走进茫茫影海，又该如何去选择呢？人生匆匆，在我们短暂的一生中，我们又怎样去遍阅大师们的杰作呢？本书告诉你50部必知的电影经典，从这里面你可以找到爱的真谛与情的归宿，从这里你也可以找到那久违的回忆，在美好的回忆中品尝经典！

在人类文明发展史上，每个时代都会有一批在各个领域创作出惊世之作的伟人，他们所留下的一份份宝贵的文化遗产和精神财富，既没有时空界限，也没有地域之分，像星斗辉煌于当时，也像阳光灿烂于今天。

在人类历史上，这是为数不多的一群人，但也是值得关注、值得崇拜、值得追随的一批人。他们用真理的力量统治我们的头脑，而不是用武力奴役我们。正是他们影响着我们的生活，他们所留下的杰作已成为全人类共同的宝贵财富，供我们一代一代分享下去。这些人，我们称之为大师，这些伟大的作品，我们称之为经典。

❾ 100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)

[最后一班地铁] 1980
Last Metro
导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国
典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。电影语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国
本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。

[靡菲斯特]1981
Mephisto
导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。

[芬妮和亚力山大] 1982
Fanny and ALexander
导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但电影，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。

[两个人的车站] 1982
A Railway Station for Two
导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯
梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。

[迷墙] 1982
The Wall
导演：阿伦·派克 出品：英国
如果说在世界电影史上，只有一部作品能够将摇滚精神和电影语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部电影造成了观影者的三个颠覆：电影观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。

[战地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联
前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界电影领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从电影语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。

[钱] 1983
Money
导演：罗伯特·布列松 出品：法国
戈达尔称布列松为法国电影界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的电影语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化电影作者布列松的魔力。

[卡门] 1983
Carmen
导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙
有人曾说这是世界电影史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位电影大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯电影。
[印度之行]1984
APassage To India
导演：大卫·里恩 出品：英国
这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。

大卫·里恩的电影在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国电影所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞电影所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。

[斯万的爱情]1984
Swann in Love
导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德
当代世界电影中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的淫靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。

[我的生活像条狗] 1985
My Life as a Dog
导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典
世人向来对瑞典电影言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典电影也是欧洲电影难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童电影。

[再见吧，孩子们] 1987
Goodbye Children
导演：路易·马勒 出品：法国
路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际电影节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。

[熊的故事] 1988
The Bear
导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖
如果你不肯承认这部电影的成就，可以想想美国电影里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国电影里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花电影里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的电影，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。

[火柴厂女工] 1989
Match Factory Girl
导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰
本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际电影节上大放异彩，并夺得国际电影奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰电影纳入国际视野作出了重要贡献。

[天堂电影院] 1989
Cinema Paradiso
导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国
这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被电影的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了电影对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对电影本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。电影的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而电影就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利电影沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲电影的改良应从[天堂电影院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲电影而言，还只是昙花一现。

90年代

[薇洛妮卡双重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威
基耶斯洛夫斯基是欧洲电影八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲电影十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈电影人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖黄色调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于电影这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。

[英雄托托]1991
Toto

导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国
本片是后现代电影的重要案例。后现代电影在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。

[霍华德庄园] 1992
Howards End
导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本
英国电影在欧洲电影中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国电影的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国电影很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。

[冬天的心]1992
Heart in Winter
导演：克劳德·索代 出品：法国
浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情电影，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际电影节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态电影的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。

本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。

[人咬狗]1992
Man Bites Dog
导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时
三个比利时三流电影学院的学生，凭借着一腔电影青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录电影”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳电影节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。

[印度支那] 1992
Indochine
导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国
相比湿漉漉的情色电影[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。

[哭泣游戏] 1992
The Crying Game
导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本
本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整

❿ 香港最经典的一百部电影都有那些

《十万火急》、《一个好人》、《一个字头的诞生》、《南海十三郎》、《高度戒备》、《宋家皇朝》、《小倩》、《春光乍泄》《香港制造》、《自梳》 《暗花》、《我是谁》、《愈快乐愈堕落》、《野兽刑警》、《非常突然》、《极度重犯》、 《风云之雄霸天下》、《每天爱您8小时》、《玻璃之城》、《去年的烟花特别多》《玻璃樽》、《喜剧之王》、《O记三合会档案》、《千言万语》、《天上人间》、《流星语》、《暗战》、《目露凶光》、《枪火》、《细路祥》 《公元2000》、《朱丽叶与梁山伯》、《枪王》、《孤男寡女》、《恋战冲绳》、《江湖告急》、《花样年华》、《顺流逆流》、《榴莲飘飘》、《阿虎》 《特务迷城》、、《重装警察》、《地久天长》、《瘦身男女》、《少林足球》、《全职杀手》、《蜀山传》、《买凶拍人》、《麦兜故事》、《爱君如梦》、《幽灵人间》《互动杀人事件》、《想飞》、《异度空间》、《见鬼》、《香港有个荷里活》、《三更之回家》、《我家有一只河东狮》、《走火枪》、《无间道》、《金鸡》《百年好合》、《行运超人》、《下一站…天后》、《PTU》、《千机变》、《双雄》、《大丈夫》、《福伯》、《大隻佬》、《无间道Ⅱ》《忘不了》、《无间道Ⅲ终极无间》2046》、《江湖》、《旺角黑夜》、《大事件》、《新警察故事》、《柔道龙虎榜》、《功夫》、《A－1头条》、《海南鸡饭》、《蝴蝶》、 神话》、《七剑》、《精武家庭》、《黑社会》、《头文字D》、《早熟》、《三岔口》、《长恨歌》、《情癫大圣》、《如果·爱》、《童梦奇缘》、《杀破狼》 《霍元甲》、《墨攻》、《犀照》、、《伊莎贝拉》、《独家试爱》、《宝贝计划》、《黑社会2：以和为贵》、《伤城》、《放·逐》、《父子》、
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