电影红菱艳发生在哪里

① 《红菱艳》故事的隐喻是什么

红菱艳故事的隐喻是投身艺术，抛弃爱情，戴着脚镣跳舞。红菱艳是一部比较老的歌舞剧，又名红舞鞋，也是对全剧的一种隐喻。源自安徒生那个恐怖的童话。一个热爱跳舞的小女孩，穿上了一双施咒了的红舞鞋，从此一跳再也停不下来，她跳过了山间，跳过了坟墓，跳过了森林，姑娘无法摆脱它，直到筋疲力尽地死去。

红菱艳这部电影的灵感来自于红舞鞋。红舞鞋这个童话故事是伟大童话作家安徒生的优秀作品。

红舞鞋描写一个热爱舞蹈的女孩穿上了一个奇怪的鞋匠送给她的有魔力的红舞鞋，红舞鞋带着她一直在舞蹈的世界里疯狂地跳着。当她累了，不愿意跳了，舞鞋却停不下来，直到美丽的姑娘死去。

红舞鞋的故事也暗示着维姬的死。现实中的美丽女孩维姬也是如此，莱蒙托夫就是那个邪恶的鞋匠，他把维姬禁锢在芭蕾舞蹈中，使她无法在艺术和自己的感情之间作出选择，矛盾的结局是她选择了死亡。

② 恐怖片红舞鞋主要讲了一个什么故事

这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一名芭蕾舞女演员的痛苦抉择，她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的炫耀，而是情感的体现和升华。影片有大段的舞台表演，但因为处理手法高超，非但一点也不枯燥，反而对门外汉也能产生吸引力。女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想象力尤其值得称道。《红菱艳》被誉为“英国电影艺术手段的一个胜利”，而在美国也被列为当年十部优秀影片之一。
本片的女主角佩姬是爱舞如命的人。当舞蹈团团长莱蒙托夫问她为什么要跳舞时，她的回答是：“就像你为什么活着。”她把自己生命的激情倾洋在芭蕾舞剧《红菱艳》的排练之中，结果她的演出大为成功。后来她和作曲家朱利安附入情网。于是她陷入了爱情与事业和冲突之中。莱蒙托夫认为：“没有一位伟大的舞蹈演员可以去享受常人的爱情。”但是他说服不了佩姬佩姬离开了舞蹈团并结了婚。但是后来一种强大的诱惑使佩姬决心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。走上舞台之后，佩姬忽然想到那个穿着红舞鞋跳到生命终点的姑娘，感到不寒而栗，她感到自己不能失去爱情的丈夫。她猛地冲出剧院去追赶即将离去的丈夫，结果被迎面而来火车轧死……

③ 红菱艳的介绍

《红菱艳》是由迈克尔·鲍威尔执导的剧情片，莫伊拉·希勒参加演出。《红菱艳》讲述爱舞如命的女主角佩吉在事业与爱情之间徘徊的经历；其中最著名的对话，是舞蹈团团莱蒙托夫问佩吉：“你为什么要跳舞？”佩吉答：“就像你为什么活着。”本片于彩色技术尚未完全推广时便用了浓厚的色彩拍摄影片，1948年在英国上映后立即引起轰动，所有人都惊异与舞蹈、音乐与电影表演能够如此完美的结合。影片大段舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥，反而因为两位导演的高超调度能力与画面想象力，使女主角的舞姿与摄影、美工配合得天衣无缝。

④ 寻求经典的电影名字以及介绍

宾虚(1)
魏楚豫

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹

经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

1959年出品

导 演：威廉·惠勒

主 演：查尔顿·赫斯顿

休·格里菲斯

《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮观，气势恢弘，荣获了11项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中……

对于神的谦恭之感和敬畏之情成为影片中最具张力的一种力量，影片以“基督在世时”为特定的历史背景，探索了在基督的故乡这一特定地域中的“动荡不安的政治及宗教形势”，耶稣在主人公宾虚的一生当中反复出现，但从来没有露出过面容，“那只手仿佛从天而降，从银幕之外伸进来，递给苦难者一瓢水和求生的欲望”……浓厚的宗教色彩贯穿影片始终，但这种色彩不是神秘，也不是迷信，而是一种骄傲，一种信仰，一种坚毅而深沉的力量。

《宾虚》一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。

——纽约影评人协会

屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多，且大部分是20世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数，它被提名12项，夺奖11项，堪称是米高梅电影公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众，因而被视为名垂影史的力作。

——乔治·萨杜尔

《宾虚》是我最喜爱的一部影片，因为我一直迷恋希伯莱文化，宾虚是个犹太王子，犹太人反抗罗马帝国的入侵中那些可歌可泣的历史一直深深地打动着我。另外，我震撼于片中表现的男性的美、男性的力量和男人之间不同于女性的友谊的方式，在这部史诗片中，音乐、画面、故事、演员……所有的细节都让我着迷。

——影评人 Maggie

故事发生在古代罗马军队入侵以色列国的时期。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官玛瑟拉凯旋回到故乡，得意非凡。他遇见了儿时的伙伴——改信基督教的犹太王子宾虚，玛瑟拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他，正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家。

宾虚偷偷地爱上了贩卖奴隶的商人的女儿埃丝特。一天，奎忒斯率领官吏巡市，宾虚的妹妹伊拉丝在自家的楼上观看欢迎队伍，无意中将屋顶上的瓦片碰落下去，正巧掉在总督的头上。

于是玛瑟拉下令将宾虚一家当做谋反者统统抓起来，宾虚被流放，而他的母亲和妹妹则被罚做苦役。

在流放的途中，被毒打、炎热、口渴和疲劳折磨得奄奄一息的宾虚，遇到了一个与他同样年轻的、有着神奇的力量的年轻人，他不但救了宾虚的命，而且还给予他生存下去的信心和力量。宾虚被卖做奴隶，在兵舰上当了一名划桨的水手。一次，兵舰遭到了海盗船的袭击，在危难时刻宾虚救了舰队司令官阿列斯的性命，并多次阻止了他的自杀。也许是宾虚特有的气质、眼神以及不卑不亢的态度打动了阿列斯，他给了宾虚自由，并将他带到罗马，收为养子。

宾虚来到罗马的竞技场上，他英勇无比，成为了一名著名的角斗士。后来他重返耶路撒冷时又和玛瑟拉相遇了，玛瑟拉十分妒忌他，提出要同他来个战车竞赛。在竞赛那一天，两人加鞭催马，互相追赶，竞争场面十分残酷，玛瑟拉不时地暗害宾虚，而宾虚却凭借着自己的沉着、坚定的意志力和高超的技艺战胜了玛瑟拉，玛瑟拉被掀翻在地上，他的马蹄和战车从他自己的身上碾过……

当宾虚得知自己的母亲和妹妹得了麻风病，被送到了病人谷时，他赶去带走了母亲和妹妹，他的心中涌动着仇恨，不久以后他也患上了重病。女友埃丝特劝宾虚不要在仇恨中生活。宾虚在不经意间遇到了当年在流放途中救他一命的人，他正被钉在十字架上，原来他就是耶酥！宾虚舀了一些水去给耶稣喝，他在耶稣的脸上读到的是“宽恕”，他马上意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与痛苦，于是他放弃了“流血”的念头。

突然间天地黑暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，奇迹发生了——宾虚和他的母亲及妹妹的病竟然神奇般地好了，不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了，天主赐给了他们生命的永恒……

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

宾虚(2)
魏楚豫

导演威廉·惠勒在谈及这部电影作品的艺术性时说：该片的拍摄是一次对电视“防卫性的突击”，相对于电视而言，充分显示了电影场面的宏大、人物的众多、镜头运动的强烈和画面的宽广等优势。

《宾虚》的成功似乎带有某种偶然因素，而好莱坞则从《宾虚》身上发现了一条可借鉴的新路：大公司若集资几百万美元用来拍摄几部质量上乘的影片，不仅可以赚到数额可观的
钱，还可防止“电影帝国”被日趋强盛的电视集团蚕食鲸吞。

总之，在电影史上，《宾虚》的成功被看成一个奇迹，它不仅为它的制作公司带来了巨大的收益，同时也为电影界带来了新的理念和新的出路，并使20世纪50年代末的电影重获生机。

☆《斯巴达克斯》是一部大制作的古罗马史诗式的电影，它叙述了古罗马的奴隶因不堪奴隶主的暴虐而奋起反抗，但最终被镇压的史实，是一部歌颂罗马奴隶斗士追求自由解放的影片。裴多菲的著名诗句“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”在这部影片中得到了最高的价值体现。其中的细节堪称经典——奴隶主以死来威胁敢于反抗的奴隶斯巴达克斯，他狞笑着问：“还有什么比死更可怕的吗？”而斯巴达克斯的回答是：“有，人格的受侮比死亡更可怕！”

影片在雄伟壮丽的外观之外，亦有着细腻生动的对主要角色的内心世界和人生戏剧的描写，因而呈现出远胜同类作品的悲壮气氛和深度内涵。

☆《决战猩球》改编自1986年的科幻冒险片《浩劫余生》。故事发生在2029年，它的起始点设置在一个由猩猩统治的混乱国度，人类在这里沦为次等公民，只能做猩猩的奴隶。为了自由，人类同猩猩展开了一场空前绝后的大战。《决战猩球》颠覆了以人类为主体的思考模式，给了人们更深意义上的思索，被誉为是“2001年必看的十大影片之一”。

西区故事(1)
魏楚豫

百年经典的主题与现代艺术的融会贯通

美国“街头音乐歌舞片”的经典之作

一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

1961年出品

导 演：罗伯特·怀斯

杰洛姆·罗宾斯

主 演：娜塔莉·伍德

罗斯·坦布林

理查德·贝默

第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳歌舞片配乐、佳艺术指导十项大奖

美国百部经典名片之一

《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目，久演不衰。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它相当完美地再现在银幕上。

影片从摄影棚布景的圈子里跳出来，把观众引到纽约街头，以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。《西区故事》是美国“街头音乐歌舞片”的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开，罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力，颇具纽约芭蕾舞剧团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如，结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再见》等都随着影片的热播而迅速流传开来。

当时好莱坞正处于新旧交替之间，对具有新意的作品和新冒出来的人才比较推崇。《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，这些迎合了时代潮流与大众所好，因此独占第34届奥斯卡10项大奖，其获奖项之多仅次于《宾虚》。

以动作为主导的中国武侠电影进入西方人的电影视野，首先是由于他们看到了武侠电影所蕴藏的具大的商业潜力。其实，在动作设计上由于美国电影缺少像中国电影那样完整的根基——就像中国歌舞片缺少像美国百老汇那样坚实的舞台剧的根基一样——所以中国至今没有像《西区故事》那样脱胎于完美的舞台艺术的音乐歌舞片。

——著名影评人 贾磊磊

这是一部根据百老汇的闻名舞台剧改编拍摄的“罗密欧与朱丽叶”式的现代歌舞片。影片运用电影手段，将现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体，摒弃了传统的舞台表演模式，让演员置身于真实的生活环境，随着摄影机的运动，银幕上充溢着青春的活力，为美国的现代歌舞片闯出了一条新路。

——影评人 王 纲

《西区故事》既不是舞台原作的豪华模仿，也没有大牌明星压阵，根据莎翁名剧改编的革新模式也并不新鲜，但它却能以充满动感的韵律而博得人们的好感，其处处体现的热情奔放的现代风格让人们陶醉，而街头舞蹈与现代音乐相结合的方式也成为此后好莱坞歌舞片公认的模式。

——佚 名

这部改编自《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧获得的巨大成功是有其原因的，因为剧中多处直指美国的社会问题，这在一定程度上引起了人们的关注，同时，著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦创作的音乐理性而感人，也是影片获得好评的一个重要因素。

——佚 名

20世纪上半叶，西区是纽约的贫民窟集中地，那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起，种族矛盾尖锐。在不断的争斗中，有两个流氓集团势力逐渐强大，一个叫“火箭帮”，由当地的白人组成，它的头目是里弗；另一个叫“鲨鱼帮”，由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多。两个帮派势不两立，经常挑衅争斗，酿成流血事件。本地区的警官克拉基曾多次在其中调和，才使他们之间的争斗没有升级。

一天夜里，西区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的“竞赛”。贝尔纳多的女友艾妮塔和妹妹玛利亚也参加了这场舞会，艾妮塔警告玛利亚不要接近“火箭帮”的人，可玛利亚并没有在意。

在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳多的妹妹玛利亚相遇了。两人一见钟情，全身心地投入，就像在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛利亚。

回到了家的玛利亚还在回味着同托尼跳舞的情景，正当她收拾停当准备上床时，忽然听见有人在窗子下面呼唤她。她走近窗口，看到了托尼。两个人都很兴奋，他们在月光下互诉衷肠。

可是，两个人的恋情公开后，“火箭帮”和“鲨鱼帮”的人都被惹恼了，他们相互警告、威胁着，警官克拉基努力从中斡旋，但都无济于事，他们约定展开决斗。

玛利亚听说这件事后，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他们。托尼答应了。

晚上，“鲨鱼帮”和“火箭帮”在街头相遇了，两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳多不但不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状便动了手，当里弗用刀逼住贝尔纳多时，托尼要里弗停手，里弗稍一犹豫，贝尔纳多的刀先捅进了他的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗，贝尔纳多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳多的胸口。

玛利亚对哥哥的死十分伤心。贝尔纳多的女友艾妮塔用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛利亚忧思而想轻生，便陷入了绝望。

贝尔纳多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。但奇诺看到玛利亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏着手枪去找托尼算帐。玛利亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在那一刹那间，奇诺的枪响了，无情的子弹夺去了托尼的生命。玛利亚悲痛欲绝……

评百老汇的名作《西区故事》

一部音乐剧的诞生是整个创作团队齐心协力创作的结果，是集体智慧的结晶。在创作过程中，导演、制片人必须与作曲者、编剧和舞蹈编导不断沟通，以寻找大家共同的创意诉求。

良好的人员配备可以打造梦幻创作团队，这一点可能在百老汇名作《西区故事》身上体现得最为明显。这部作品可以说集合了20世纪50年代活跃在音乐剧舞台上的最为出色的大师们，无论是编曲、剧诗创作还是编舞，都是当时最为显赫、最为有名的创作大师。让我们看一看《西区故事》豪华的创作阵容：配乐者伯恩斯坦是当时在百老汇乐坛闯荡20余年的领军人物；剧本作家亚瑟·劳伦斯在当时百老汇剧本改编界是最为著名的；制作人兼导演普林斯是当时刚崛起的导演大家，日后更是一手开创了百老汇的导演时代；舞蹈编导罗宾斯更不用多言，在当时的舞蹈界可以说是呼风唤雨、炙手可热；剧诗作家是年轻的桑德海姆，这个年轻人后来成为百老汇历史上最出色的作曲家之一，但在这部作品中他向世人展现的是他同样出类拔萃的戏剧才华。除此之外，这部剧作的蓝本是大名鼎鼎的莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》，这部家喻户晓的著作无疑成了剧作的“活广告”，观众们在理解剧情方面几乎不会遇到任何困难，所有这一切都预示着《西区故事》将取得极大的成功。

西区故事(2)
魏楚豫

伯恩斯坦在剧中的音乐创作充分显示了他深厚的专业技巧，他的音乐极富时代气息，充满活力的节奏和新颖别致的曲调完美地结合起来，生动地刻画了纽约西区街头帮派的那种咄咄逼人的气势和粗俗率真的性格特征。剧中那首婉转动人的《玛利亚》已经成为百老汇的经典歌曲，而《晚上再见》则让你可以领略年轻人那活力四射、粗野奔放的情绪。可以说，伯恩斯坦的音乐为《西区故事》提供了一个富有想像力和创造力的灵魂。

劳伦斯在剧本创作方面也毫不逊色，他成功地将戏剧主题通过一个个鲜活的艺术形象来实现和昭示。剧中的人物形象一个个栩栩如生，美丽善良的玛利亚、热情正直的托尼、血气方刚的贝尔纳多……他们都给观众们留下了深刻的印象。同时，该剧的悲剧结局也揭示了那些挣扎在社会最底层的青年人的悲惨境遇，以此来呼吁并引起人们和整个社会的重视。

年轻的桑德海姆尽管是第一次参与到这么大的创作团队中，但他没有显示出半点的生疏和胆怯，他的戏剧才华在他创作的剧诗中表现得淋漓尽致。

至于罗宾斯在舞蹈方面的贡献，这里就不用赘述了。《西区故事》正是罗宾斯最为得意的一部代表作，他创造性地引入芭蕾，将现代戏剧、现代歌舞、现代芭蕾和谐地融为一体，打破了传统歌舞片的陈旧模式，为现代歌舞片闯出了一条新路。

普林斯作为该剧的导演和制作人之一，可以说是功不可没的。他不仅很好地完成了剧作的排演和编导任务，更为重要的是，他成功地将整个团队中的大腕们很好地团结起来，从而能够促进他们的交流和沟通，使之充分发挥各自的特长，达到最佳状态。

《西区故事》上演之后，该剧的深刻内涵和高超的编排技巧让观众们为之神魂颠倒，随之风靡百老汇，并最终成为经典剧目之一。可以说，这些成就的取得是同该剧豪华的梦幻创作团队分不开的，由此可见，只有齐心协力的梦幻团队，才能够有经得起时间考验的经典音乐剧作品的问世。（黄定宇）

☆由舞王金·凯利自导自演的《雨中曲》被公认为是电影史上的最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凯瑞一个人在雨中边舞边唱一场戏更是歌舞片中经典中的经典，呈现出好莱坞电影在歌舞片中所能达到的最高水准。

《雨中曲》的原创音乐由纳斯可·哈勃·布朗和兰尼·海顿联合谱写，片中几首插曲如《摩西以为》、《让他们笑》以及《早晨》等配合舞蹈场面的演出都发挥了不俗的烘托之功，词曲与情景的水乳交融，气氛与技艺的相互辉映，使得这部影片成为不朽之作。

☆《红菱艳》的故事是从安徒生童话《红舞鞋》演变而来的，它被誉为是一部观赏性与艺术性并重的影片。影片描绘了一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年作曲家的爱情悲剧，它向人们提出了一个疑问：当爱情跟事业发生冲突的时候，到底应该怎样抉择？

影片的表演如行云流水，一气呵成。同时影片用特技手法避开舞台限制，让人感觉新鲜。影片还穿插了不少芭蕾舞剧片断，如《红舞鞋》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等，充分体现了芭蕾浪漫而轻盈的美，令人陶醉。

《红菱艳》在英国上映后，得到了“英国电影艺术手段的一个胜利”、“技术上的辉煌成就令人目眩”、“压倒一切的是色彩”等赞誉。在美国，《红菱艳》被列为当年十部优秀影片之一，并荣获奥斯卡最佳故事片提名。

⑤ 谁知道有部关于芭蕾舞的电影名叫什么

《红菱艳》描写的是芭蕾舞女演员佩姬因艺术与爱情的矛盾而造成的悲剧！ 一个出类拔萃的芭蕾舞演员只容许一种“爱”。 当维多利亚佩姬第一次穿上舞鞋的时候，就渴望成为当代最出色的莱蒙托夫芭蕾舞团的演员。作曲家朱利恩克拉斯特根据安徒生的童话创作了《红舞鞋》这出富于魅力的芭蕾舞曲之后，她的理想就实现了，维多利亚被誉为欧洲首屈一指的芭蕾舞演员，但不久她就认识到，爱情和跳芭蕾舞不可能同时并存，因为两者都需要一个女子的整个心灵！ 闪着异光的红舞鞋不断的在退后——它急速穿过楼梯——跨过露台——纵身一跃——直到解下红舞鞋为止！影片中的画面和音乐及其震撼人心！此片为芭蕾电影中不可多得的佳片之一！

《比利·艾利奥》（《芭蕾之梦》）
《比利·艾利奥》讲述了一个小男孩对芭蕾艺术执着的爱，使他最终战胜贫困和偏见，实现梦想的动人故事。
11岁的小男孩比利-艾略特是煤矿工人的儿子，从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。他每周要去上拳击训练课。一天，在上训练课时，他偶然接触了芭蕾舞，这美奂绝伦的艺术立刻深深地迷住了他，而这个男孩也让严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人眼前一亮，她发现比利是一个很难得的、极具天赋的芭蕾苗子。
然而比利学习芭蕾的事情始终瞒着他那独身的父亲和专横的兄长。矿上的罢工工潮，使他们在为吃饱肚子而努力地挣扎着。当他们终于发现比利把学习拳击的学费浪费在了毫无男子汉气概的芭蕾上时，一场家庭冲突就不可避免地爆发了。
与此同时，威尔金森夫人也积极鼓动比利去报考伦敦的“皇家芭蕾学校”，她认为在那里，比利可以得到更好的训练，也可以彻底摆脱家庭环境对他的巨大压力。
而比利却陷入了对家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中，但他最终还是选择了后者，因为对芭蕾爱是他无法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命运所系。

芭蕾舞学院 (2004)(Flying Boys) (韩国)
剧情介绍: 19岁的姜民载是一个平凡的高三生，自幼失去了母亲，一直随着当飞机驾驶员的父亲生活。父亲希望民载考取航空学院，可民载的成绩显然相差甚远，民载很苦恼，而他对于未来又没有任何的规划，他时常感到站在人生岔路口上的迷茫。民载暗恋着班上的女生黄甫秀珍，但由于生性腼腆，总是无法鼓足勇气表白，这件事也让他好生懊恼。一次偶然的事件，使民载和他的几个铁哥们张东完、李昌燮等人参加了小区文化会馆举办的芭蕾培训班，由此进入了一个由形形色色的人组成的世界。 影片里的芭蕾舞培训班，是民宰和秀真与社会之间的隧道，具有着一定的象征意义，在芭蕾舞培训班里，他们认识了形形色色的大人，与他们在成人的世界里交往，完成着从校园到社会的接轨，从拒绝成长到伪装成熟再到走向成熟。因此，这里面的芭蕾舞并不是象征成熟那般精致，而是粗糙而又激情满怀的，正像19岁的青春，在稚嫩与成熟的中间地带晃晃悠悠，甜蜜中包涵着青涩。

⑥ 最有影响的10部舞蹈作品

1、《爵士歌手》（美国，1927）

本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。

2、《百万法郎》（法国，1930）

法国电影大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。

3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936）

本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。

4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936）

这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。

5、《绿野仙踪》（美国，1939）

本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。

5、《绿野仙踪》（美国，1939）

本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。

6、《胜利之歌》（美国，1942）

因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。

7、《与我同行》（美国，1944）

在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。

8、《红菱艳》（英国，1948） 这部电影是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾电影中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。

9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951）

影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。

10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952）

本片撷取了电影史上的一个关键时期——从默片到有声电影的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。

十部经典汉唐古典舞剧目
1.《踏歌》
踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

2.《相和歌》
《相和歌》选自《铜雀伎》的片段，此为盘鼓舞，于汉代最为流行。

3.中国歌剧舞剧院作品《玄游》

4.《谢公屐》
谢公屐(南朝)男子群舞。这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为男踏歌。当前男性舞蹈日渐武术化，风格取向较为单一，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。

5.《桃夭》
充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经。周南。桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。

6.北京舞蹈学院 女子独舞《醉狐》

7.《挽扇仕女》
《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家闺秀的形象，含有中国近古女性舞蹈的一些特色，主要表现在行走的步态、动作的圆润含蓄和文化心态的平和稳静。中国的女性习俗，上古、中古至近古有很大差异，特别是从明清以来至五四新文化运动以前的数百年间女性的缠足时代对中国女性舞蹈有着深远的影响。这个舞蹈如实地反映了这一历史特征。在这个舞蹈中我们可以想象清代大家闺秀走路的样子：步履轻盈、含蓄内敛、平和稳静。舞中十几位“仕女”款步而出，霎时给人一种高贵优雅的感觉。不一会儿乐调忽转，仕女们一改矜持的形象，欢快活泼，天真烂漫。舞台上裙纱飘扬，令人赏心悦目。

8.《抢鼓》
《抢鼓》的灵感来自于山东沂南汉墓画像石，该画描绘了墓主人生前的娱乐活动，在排箫、鼓瑟和打击乐的伴奏下，艺人跳起踏盘舞……，这一舞蹈还有1956年彭县太平乡出土的汉代盘舞画像砖为证：舞者身前置六盘，盘各双置，中间置两鼓，恰如张衡《观舞赋》中“盘鼓焕而骈列”之语，一女子挥舞着长巾双足各立一鼓上，腾挪跳跃，其舞姿“翩若惊鸿，矫若游龙”，盘舞为东汉后期至魏晋时期在宴享中最普遍的歌舞，其调属杂舞曲中的相和歌。

9.北周时代由龟兹传入中原的《玉兔浑脱》舞

10.《楚腰》
《楚腰》是一个典型意义上的中国古代舞蹈的现代诠释，重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味。仿古，却不泥古;创新，却不媚俗;在浓厚的文化背景的支撑下，从现代人对历史思考、追寻的视角，审视传统的文化精神。

http://www.zhwdw.com/info/comment/wdlw/140311.shtml
十曲歌舞MV

⑦ 芭蕾舞电影有哪些

《跳出我的天地》：故事讲述比利想学芭蕾遭到全家人反对，父亲认为男孩应该学习拳击、摔角和足球，但是最感动的是父亲现在有多反对，就有多么为了你的梦想倾其所有。

⑧ 红菱艳的剧情简介

这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一名芭蕾舞女演员的痛苦抉择，她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的炫耀，而是情感的体现和升华。影片有大段的舞台表演，但因为处理手法高超，非但一点也不枯燥，反而对门外汉也能产生吸引力。
女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想象力尤其值得称道。《红菱艳》被誉为“英国电影艺术手段的一个胜利”，而在美国也被列为当年十部优秀影片之一。
本片的女主角佩姬是爱舞如命的人；当舞蹈团团长莱蒙托夫问她为什么要跳舞时，她的回答是：“就像你为什么活着。”她把自己生命的激情倾洋在芭蕾舞剧《红菱艳》的排练之中，结果她的演出大为成功。后来她和作曲家朱利安附入情网。于是她陷入了爱情与事业和冲突之中。
莱蒙托夫认为：“没有一位伟大的舞蹈演员可以去享受常人的爱情。”但是他说服不了佩姬佩姬离开了舞蹈团并结了婚。但是后来一种强大的诱惑使佩姬决心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。走上舞台之后，佩姬忽然想到那个穿着红舞鞋跳到生命终点的姑娘，感到不寒而栗，她感到自己不能失去爱情的丈夫。她猛地冲出剧院去追赶即将离去的丈夫，结果被迎面而来火车轧死……

⑨ 第五人格红菱艳原型

第五人格红菱艳原型佩姬，2020演绎之星-红菱艳原型是1948年英国歌舞爱情电影《红菱艳》的芭蕾舞演员佩姬。

蓝色和浅粉配色唯美清新，发质蓬松，小裙子很仙，跑动起来活力满满，手臂两侧的蓝色拉丝也很好看。

皮肤红菱艳介绍：

调香师演绎之星皮肤红菱艳终究在玩家们的期待声中如愿的公布了，姣好的外在表现以及美轮美奂的全新造型让不少玩家们叹为观止，可以说她虽然仅仅只是一款常驻商城的奇珍紫皮，但是其惊艳的外形已经将调香的多款很难获取的皮肤完完全全的比下去了。

继红菱艳海报形象公布之后网易第五人格趁热打铁放出了这款皮肤的相关三视图爆料，华丽的亮相对于玩家们而言无疑是一场视觉盛宴。

宝蓝色的深瞳，金黄色的发质，唯美的蓝色蝴蝶结都在描述着这款皮肤的华丽非凡，淡粉色的长裙更是素妆景逸恰到好处，让皮肤看上去平凡的同时也带有一丝对于美好生活的憧憬向往，这种种元素的结合都在向经典红菱艳致敬。