电影唐璜高潮在哪里

❶ 谁知道这张图片出自哪一部电影谁能告诉我出处

绝对是The Phantom of the Opera

《歌剧魅影》，2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
剧情同舞台剧版基本一致，只在个别背景和细节上有所改动。电影的最后一幕，年迈的Raoul买下八音盒，献在已逝的Christine的墓前，而在墓前，他又发现了应该是由Phantom献上的系有黑缎带的玫瑰花，花茎上赫然套着当年Christine最后还给Phantom的戒指。玫瑰花在40年后，人们已忘却了那段往事的时候，绚烂又孤单的开放着，留给观众无限的感叹与遐想……
详细资料如下：
【导演】乔·舒马赫Joel Schumacher
【编剧】安德鲁·洛伊德·韦伯Andrew Lloyd Webber .....(stage musical)/(screenplay) &乔·舒马赫Joel Schumacher .....(screenplay)
Gaston Leroux .....(novel Le Fantôme de L'Opéra)
【演员】
杰拉德·巴特勒Gerard Butler .....The Phantom
艾米·罗萨姆Emmy Rossum .....Christine
帕特里克·威尔森Patrick Wilson .....Raoul
米兰达·理查森Miranda Richardson .....Madame Giry
明妮·德里弗 Minnie Driver ....Carlotta
【类型】爱情 / 奇幻 / 惊悚 / 剧情 / 歌舞
【片长】143 min
【国家/地区】美国 英国
【语言】英语 汉语 法语 意大利语 西班牙语 德语
【色彩】彩色 黑白
【混音】杜比数码环绕声 DTS SDDS
【评级】Rated PG-13 for brief violent images.
【级别】
Australia:PG Singapore:PG Argentina:13 USA:PG-13 Brazil:14 Canada:PG Chile:14 Finland:K-11 UK:12 Norway:11 UK:12A Germany:6 Ireland:12 South Korea:12 Switzerland:12 Switzerland:14 Malaysia:U Greece:K Philippines:R-13 Czech Republic:12 Taiwan:PG-12
【版权所有】The Scion Films Phantom Proction Partnership
【拍摄日期】2003年9月15日 - 2004年1月15日
【简介】
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米·罗萨姆饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

❷ 《唐璜》简介

1、《唐璜》是由约瑟夫·高登-莱维特首次执导的一部喜剧爱情电影。影片由约瑟夫·高登-莱维特、斯嘉丽·约翰逊、朱丽安·摩尔、罗伯·布朗、格伦妮·海德利、布丽·拉尔森、托尼·丹扎等联袂出演。

当唐遇到了由斯嘉丽·约翰逊饰演的美丽女子芭芭拉·舒格曼时，二人擦出爱情的火花，而后者是一位深受好莱坞浪漫电影熏陶，怀揣公主梦、爱幻想的女孩。二人相恋却充满摩擦，唐要与性瘾作斗争改掉看情色片的习惯，芭芭拉要努力尝试让充满幻想的生活接上地气。

2、《唐璜》是1665年，法国喜剧作家莫里哀创作的五幕散文剧，揭露了贵族的腐朽堕落，横行霸道。莫里哀改造来自西班牙关于唐璜的传说，并经多次变换，将神奇性与现实性结合，既描写农民，也描写幽灵和石像，悲喜混杂。

莫里哀的《唐璜》于1665年2月15日首演巴黎皇家宫廷，用五幕戏共三十九场戏展现了丰富的情节和极为矛盾的戏剧冲突。

(2)电影唐璜高潮在哪里扩展阅读：

角色介绍

1、唐璜（Don Jon）

“当代唐璜”，每日沉迷于色情片不能自拔，产生了很多不切实际的幻想，但他并不意志消沉，而是一直充满正能量，仍然与父母、哥们保持良好的关系。

2、芭芭拉（Barbara）

芭芭拉厮混夜店、风情万种的丰乳肥臀妹，外表拜金豪放，内里却传统的不得了，要求另一半浪漫体贴有事业心，并在见遍双方家人朋友之后才能上垒，此外还特别热衷千篇一律的无脑爱情片。

3、艾斯特（Esther）

一位试图改变这个“现代唐璜”个性的良师益友，精神上，赋予小囧戒断黄片的动力，肉体上，令他体会通体升腾的销魂感受，达成灵肉享乐的高度合一，成功搞定了“一天十一次男”。

❸ 《唐璜》有两个版本，一个是拜伦的诗体小说《唐璜》，那么另一部小说《唐璜》是谁的作品

世界文学史上有两部著名的《唐璜》，一是法国莫里哀的戏剧，一是英国拜伦的长诗。
唐璜，西班牙语作Don Juan，意大利语作Don Giovanni，名号响亮，如雷贯耳。何许人也？倘若这问题问到一个西方人，他定能如今日武侠迷谈起韦小宝一般滔滔江水连绵不绝，讲上它一条亚马逊河的唐璜艳遇故事。末了心里还要叹一口气：“缘何我生不逢时？”唐璜一词，相当于中国人说的“登徒子”，是好色之徒的同义词。

每个国家的传奇故事里总要有上这么个风流人物。中国的小说本子里要是少了西门庆，那大概要减色不少，不仅是《金瓶梅》出世不来，恐怕而后承其衣钵的《红楼梦》也要换副身形了；而西方文学艺术里要是少了这浪荡子唐璜，那可要急煞了一大批文学家、音乐家，这名单上赫赫有名的就得列上莫里哀、拜伦、普希金、波德莱尔、莫扎特、理查德•施特劳斯……这么些巨擘。

时代不同，人们对唐璜的传说也是众说纷纭，莫衷一是。模糊的形象反而留下了更多想象和创作的空间。

最早传说唐璜是西班牙的一个放荡贵族，他终日无所事事，所思所想无不围着女人打转。其实说来也怪他不得，早期的贵族不用劳作，不用动脑，供他花的钱自会送到手边，供他吃的佳肴、喝的美酒自会端到嘴边，百无聊赖之下总会动点歪脑筋。唐璜的那句传世名言：“男人对一个女人的忠诚就是对其他女人的残酷。”仿佛还为他自己辩护出点理来了。

到了莫里哀(Moliere)和达蓬特(Da Ponte，莫扎特歌剧《唐璜》的剧作家)（1）手里，这个浪荡子没得到什么好下场，整日生活糜烂，顽固不知悔改，最后被两个剧作家无情地打到了十八层地狱不得翻身。大诗人拜伦(Lord Byron)却对他充满同情，不仅给了他咸鱼翻身的机会，没直接把他往地府里送，还往他脸上贴了金—在拜伦的长诗《唐璜》中，他摇身一变成了善良、正义的化身，唾弃自己生存的腐朽社会而为周遭的一切所不容，那点风流嗜好不但没玷污了他，反而成了美人脸上的朱砂痣，让好些在拜伦那个年代沉迷于幻想的公子小姐们羡慕不已。等到了普希金(Pushkin)这里，这位“诗歌的太阳”不仅拜倒在拜伦笔下唐璜的靴尖前，简直是身体力行了唐璜的风流。据说在结婚不久后，普希金向妻子坦承她是他的第113位恋人，而以后还将后继有人。为了罗列出各种表达爱意的花言巧语，并显示自己的编剧才能，普希金不厌其烦地再次取材于唐璜的故事，写出了《石客》，并交由俄罗斯作曲家亚历山大•达尔戈梅日斯基创作成了歌剧。普希金的这部《石客》比起达蓬特的剧本《唐璜》谁更胜一筹，我们不得而知，但至少莫扎特让达蓬特的剧本为万世传唱，似乎还将继续传唱下去，而不论普希金对自己的编剧才能多么自信十足，《石客》这部歌剧恐怕得到音乐词典的故纸堆里才能寻见了。

•“我是一个庸俗的人，但我的音乐不是。”-莫扎特

•“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

•“在给人和平的艺术作品中，莫扎特的《唐璜》把天堂的乐音和地狱的呼啸和谐地融合在了一起。”-肖伯纳评价《唐璜》

莫扎特在古典音乐史上是被人仰视的。

这在上个世纪80年代，米洛斯.福曼(Milos Forman)就用那部撼动奥斯卡评委们的莫扎特传记电影Amadeus证实了。先把奥斯卡奖评判水平的稳定性撇开不谈，至少这一次评委们找到了最大公约数，达成一致，把荣誉搬给了这部巧妙构建的电影。而莫扎特也似乎在顷刻间又红了起来。电影好看当然得益于对历史无伤大雅的修改重现，但更打动人的则是莫扎特一曲又一曲动人的音乐。在这部电影中《唐璜》出现了五次，每一次都动人心魄，是电影情节发展的转折点。而导演和配乐师做如此处理的原因想来也应该同《唐璜》本身的戏剧性紧密联系。

那么莫扎特的这部歌剧杰作《唐璜》到底讲了个什么故事呢？这位风流恶少在剧中自然少不了欠下风流债。他抓住每个机会一亲芳泽，到底有多少女人的心碎在了他的摧花辣手下？我们可以从他的随从莱波雷诺(Leporello)的唱词中听到，这位花花公子的一大爱好就是记下每个他亲近过的女子，那本记录纸拉开来比他家的花园小径还长，他采过的鲜花一千八百朵还盈。而在最近的一次采花奇遇中他却出师不利。夜半三更戴上假面具冒充多娜安娜(Donna Anna)的未婚夫摸到了她家，没成想被多娜安娜发现，撵出了房。逃跑的路上他碰上了闻声赶来的多娜安娜的父亲，一名警卫官。在争斗中唐璜杀死了老人。第二天他却像没事人，又去勾引将要结婚的新娘瑟琳娜(Zerlina)。同时又被他曾经抛弃的老情人埃薇拉(Donna Elvira)缠上了。这下他可触了霉头，三方仇家哪个也不肯放过他，但他不仅没有愁上眉头，反而游刃有余，虱多不痒，索性玩世不恭地到墓地邀请被他杀死的警卫官的石像赴宴。这下他可招来了死神，终有报应。

石像出现在唐璜家门口的一幕至今是歌剧史上最震撼人心的瞬间，石像喊出他的名字:”Don Giovanni, Don Giovanni.”仿佛是来在地狱的声音，带走恶魔让光明重返人间。于是这部喜歌剧带上了莫扎特以往歌剧不具有的内省，毕竟通常我们所熟悉的莫扎特总是有那么点嬉皮笑脸的。

同《费加罗的婚礼》、《魔笛》一样，《唐璜》再一次展示了莫扎特歌剧的典范力量，序曲部分优美典雅，乐队演奏丰富，发挥着交响性和戏剧性的双重作用，也帮观众做好入戏的情绪准备。整部歌剧可以看作莫扎特为后继音乐家们树下的圭臬—激情与理智的完美结合。这同样也是莫扎特音乐创作的最突出特点。他不似巴赫严肃神圣，也不像贝多芬热情灼人，但他亲切活泼，典雅幽默，张弛有度。

这当然同他生活的时代有关。莫扎特生于1756年，卒于1791年。十八世纪是一个理性的时代，哲学家、科学家们向信条和权威挑战，画家们敏锐地捕捉每一个政治变化给人们带来的影响，但在音乐方面，理性的觉醒还没有那么快，洛可可风格还是有相当的地位。洛可可一词，源自法语Rocaille，指的是建筑上富于装饰的石雕，或是精美的贝雕，最早是由法国建筑师引入，意在柔化巴洛克风格中过于宏大、严峻的设计。莫扎特也在家书中坦言自己喜欢这种建筑风格，而这种华丽柔和，富有感官之美的风格也同样影响到了他的音乐创作。因此我们可以发现莫扎特的音乐配器从来都是丰富的，它们甜美，仿佛天使浑身披着的柔美光芒，明亮而不刺眼。与此同时，时代对他的影响体现在一种对前人音乐瑕疵之处的大胆改革。他继承了格鲁克(Christoph Willibald Gluck,1714-1787)对歌剧艺术简洁化的作风，清扫了花腔演唱(Coloratura，声乐上用来炫技的华丽装饰音)，加重了乐队的分量。

更进一步的是，他简化了歌剧的唱词。在这一点上他和我们的大文豪莎士比亚分道扬镳了。莫扎特曾经在家信中写道：“如果《哈姆雷特》中鬼魂的台词没有那么长，效果会好得多。”当然对莎士比亚剧本而言这样做是万万不能的，这会使《哈姆雷特》中人物形象严重缩水，但是从歌剧的角度讲这无疑是正确的。因为如果歌剧的唱词过缓，观众的耐心面临着考验，同时歌剧的表现力也将大打折扣。以《唐璜》为例，第一男主角唐璜没有大型咏叹调，至多就是一些短小的炫耀。这些都是为了情节和角色性格的需要，莫扎特用这些短小精悍的唱词把唐璜这样一个否定力量表现得淋漓尽致，可谓惜墨如金。

莫扎特从来不避讳使用一些听起来有些下流的乐器，只要这是歌剧的切实需要，而他的伟大之处就在于这些下流段子一点也没有减弱他歌剧的神圣力量，人们依然觉得它们纯洁，美丽不可方物。比如说《唐璜》中唐璜的唱段《酒已过三巡》，巴松管的音色粗俗下流，却恰到好处地描绘了唐璜精力过剩无处发泄。而这些都把唐璜推向了一个戏剧化的高潮，登得高，跌得重大概就是这个用意了。

诚然《唐璜》可算作莫扎特最具思想深度的一部歌剧，但是它给人的欣赏体验却是十分愉快的。莫扎特仿佛就是一个擅拍温情片的导演，情感拿捏得恰到好处，他不煽情，也不冷酷，施粉则太白，施朱则太赤。他顽皮可亲，仿佛很好说话。他不像亨德尔(Handel)、贝多芬(Beethoven)、瓦格纳(Wagner)那般唯我独尊，视他人为低等生物。他没有血腥的丑陋，没有沉重的劝导，他带给我们传统意义上的美感，在他的音乐中我们natural high.

这便是古典主义给我们的启示。

最后用一首中国小诗褒赞这部伟大的歌剧--人人都爱Don Giovanni.

北方有佳人

李延年

北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾国与倾城，佳人难再得。

（1）达蓬特(Da Ponte),剧作家，莫扎特歌剧《女人心》（"Così fan tutte"）及《费加罗的婚礼》（"Le nozze di Figaro" 即"Marriage of Figaro")同样出自他的笔下。

❹ 哪里可以找到电影版的莫扎特歌剧《唐璜》

在电影莫扎特传里也有，迅雷里下载这部电影就可以了．

❺ 歌剧魅影 唐璜

似乎只是剧中一剧，为推动情节而设计的，没有《胜利的唐璜》（写的是唐璜再次诱骗少女成功）这个剧本，其第一幕只是为《歌剧魅影》设计的，后面就没有了。
关于唐璜：
唐璜是一个历史人物。他是一个活在15世纪的西班牙贵族；他诱拐了一个少女，跟着又把那个少女的父亲谋杀了。那样一个作恶多端的人物本来是不会名留青史的，奈何他却启发了后代许多诗人、作家、音乐家的艺术创作灵感。例如，英国大诗人拜伦写了一首题名为唐璜的长诗；奥国音乐家莫扎特以唐璜为题材创作了一部有名的歌剧；英国的戏剧家萧伯纳也借用唐璜的故事写了一部讽刺式的舞台戏剧。
剧情中魅影也受此典故启发，按照他的意愿进行艺术改编，后与克里斯汀合唱其中曲《不归点》，实无此剧。

❻ 莫扎特 唐璜剧情简介

莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。

歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。

莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧，作于1787年，由蓬特撰写脚本。蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。

时空背景：十六世纪，西班牙塞维里亚城

（序曲）

（第一幕）（第一场）

在深夜里，唐璜的侍从Leporello独自在门外抱怨，他被留在门外看守，而唐璜则在屋内和女人调情。这时，唐璜遮着脸而从屋里冲出来，屋里的骑士长之女安娜Anna则紧追在后，而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐璜决斗，结果中剑倒地而亡，唐璜逃离现场。这时候，安娜和未婚夫Ottavio上场，发现父亲已身亡，安娜昏倒，醒后哀痛父亲之死，并要未婚夫Ottavio为父复仇，两人合唱复仇誓言中结朿了第一场。

（第二场）

黎明时分，唐璜和侍从Leporello谈话间，发现有女子走来，就躲了起来。这个女子是曾受唐璜骗婚的贵妇Elvira，愤恨地唱着若是唐璜不回心转意，就要复仇，但唐璜以为又是别的女子而准备去诱引时，被Elvira认出而痛骂，只好在Leporello护驾之下逃走，而Leporello则向Elvira唱出唐璜勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场，此时Elvira才了解唐璜的真面目。

（第三场）

在农女Zerlina和其未婚夫Masetto及农民们合唱声中，唐璜和侍从Leporello也来到农庄，他又看上了农女Zerlina，于是威吓Masetto走开，对农女Zerlina假意说要与她成婚，骗她到别墅去，他唱出了一首十分优美的咏叹调「那么手拉着手吧」贵妇Elvira及时出现揭穿他的面目，带走Zerlina。这时，安娜和未婚夫Ottavio上场，来请求侠客唐璜替父报仇，殊不知他就是杀父仇人。Elvira却又出现揭穿他的面目，而他反而向安娜表示这个女人精神错乱。在Elvira退场后，唐璜临去所说的话竟和他当初闯入安娜屋内离去时所说的话雷同而使得安娜警觉这个男人就是杀父之仇，于是要未婚夫Ottavio替她除去唐璜以报仇。在两人都退场后，唐璜和侍从Leporello上场谈如何在招待农民的宴席上勾引女人。

（第四场）

在唐璜的别墅里，农女Zerlina向其未婚夫Masetto唱出了一首「打我吧、打我吧，哦Masetto」，向Masetto表示歉意，而Masetto看到唐璜出现就躲了起来，而Zerlina则被唐璜发现，于是就勾引她，又被Masetto碰面。这时，屋内音乐响起，唐璜及农女Zerlina和其未婚夫Masetto就进入了农民聚集了的屋内。安娜及其未婚夫Ottavio和贵妇Elvira三个人都戴着假面进来，在屋内演奏出著名的小步舞曲声中，三人在门开后进入，唱出复仇之志。

（第五场）

在唐璜的屋内，满是戴着假面的来宾，而唐璜则趁机向农女Zerlina示爱，当安娜等三人来到时，唱着重唱之后，接连开始三段舞曲声中，先是安娜和未婚夫Ottavio跳舞，其后唐璜和农女Zerlina，接下来是唐璜的侍从Leporello引开Masetto去跳舞，而唐璜就引诱农女Zerlina并带入房间去了。屋内传来了Zerlina
的尖叫声中，她冲了出来，而唐璜则扯着侍从Leporello的耳朵出来，嫁祸给他；但Zerlina公布了唐璜是轻薄她的人，众人们这时就取下了面具，指责唐璜恶行昭彰将受报应。

（第二幕）

（第一场）

在街道上，侍从Leporello再也不能和主人唐璜相处，打算要离去，唐璜用钱抚平了Leporello。唐璜打算要勾引贵妇Elvira的女佣人，然而出现在窗口的却是Elvira。唐璜和侍从换装，由侍从Leporello穿著他的服装继续和Elvira对话，而后他自已则着上侍从的服装去勾引Elvira的女佣人。当他唱出很有名的『唐璜小夜曲』时，农女Zerlina的未婚夫Masetto和一群农夫等人进来要杀了唐璜，假的侍从也假意大骂其主人，并且指示众人错误的方向，在其它农夫追赶而去时，唐璜痛打了Masetto一顿，而后逃跑。农女Zerlina安慰其未婚夫Masetto而唱出了『药师之歌』。

（第二场）

在安娜的后花园，Leporello想法子摆脱穷缠不舍的Elvira，但是正当他要逃跑的当儿，安娜和未婚夫Ottavio上场来了，而农女Zerlina和其未婚夫Masetto也从别一侧上场来了，都和假扮唐璜的Leporello碰个正面。Ottavio要杀『唐璜』，Elvira忙求情，Leporello吓得赶紧吐露实情并求宽恕，并且趁隙溜之大吉，Ottavio发现Leporello逃跑，在要去告发唐璜中结朿了本场。

（第三场）

此时由Elvira唱出了她对唐璜复杂心境的咏叹调，本场是纯粹为了展现女歌者的歌艺而添写的。

（第四场）

唐璜正高兴于刚才引诱Elvira的女佣人，当他一面狂笑一面告诉了上场来的Leporello时，传来了一个神秘的声音，表示唐璜将在天亮前停止狂笑。他们循声寻去，发现声音是来自被杀的骑士长的石雕像，而且墓志铭上刻着复仇的话语。唐璜毫不畏惧地叫Leporello邀石像参加晚餐。

（第五场）

在安娜的房里，安娜对责难她延迟婚期的Ottavio表示，由于父亲之死，没有了结婚的心情。

（第六场／终场）

在唐璜的屋内。他独自在用餐，由Leporello在服侍着，此时乐队奏着乐，而Leporello躲到一旁偷吃东西。这时Elvira进来要唐璜及早悔悟，但他不理会，反而加以嘲笑，Elvira跑出到外头，大声惊叫，Leporello出去一瞧，也吓得回来，原来门外有一大理石人前来。唐璜去开了门，石人走了进来，不理会唐璜请它吃饭，而要唐璜到它那儿去，并和他握手，要他悔改，唐璜表示拒绝。这时，地中冒火焰出来，唐璜在恐惧之中，下了地狱。
(全剧结朿)

❼ 【DAY 28】赏析理查·斯特劳斯 《唐璜》

简介 Introction

交响诗《唐璜》Don Juan Op.20 是德国作曲家理查德·施特劳斯于1888年创作的单乐章大型乐队作品。该作品于1889年11月11日首次公开演出，指挥为作曲家本人，乐队为魏玛歌剧乐团。

《唐璜》是理查?施特劳斯根据奥地利诗人莱瑙的《唐璜：一首戏剧性的诗》而创作的一部交响诗。作品完成于1888年，1889年由作曲家本人指挥于魏玛首演。这是显示施特劳斯创作完全成熟并具有自己风格特点的第一部作品。在莱瑙的笔下，唐璜并不是好色之徒，而是一个梦想家和哲学家。他迫切寻求理想，为青春的欲望所驱使，去寻求一个又一个理想化的女性，但是却遭遇到无休止的失望，幻想的不断破灭并最后死于敌人之手。交响诗的第一个重要主题代表唐璜已登上他的历险征途，这个主题的每次重新出现都仿佛代表一个新的情节。随后几段描写爱情的音乐，表明了唐璜所希望的理想情人的性格。最后乐队在一个极大的高潮时突然中止，这是一个可怕的停顿。随着小号演奏的一个不谐和音，音乐戛然而止。随后是极为低沉、悲伤的尾声，最后乐曲用寂静宣告了死亡的来临。

创作此作品时，理查德·施特劳斯还只有24岁，首演之后，此作品广受好评。唐璜亦为作曲家一系列交响诗式作品的代表作。该作品的热情与灵感来自于奥地利诗人尼古拉斯·雷瑙的同名诗作。根据作曲家本人首演两天后的回忆：“唐璜大获成功，旋律优美。我获得了雷鸣般的掌声，这在魏玛可是不多见的。”

唐璜全曲约16分钟。曲目有相当的难度，又相当出色，因此被视为考验许多乐队各部分乐器能力的试金石。

乐队配置

3支长笛(第三位长笛手还要配备一支短笛)、2支双簧管、1支英国管(中音双簧管)、 2支A调单簧管、2支巴松(大管)、1支低音巴松、4支E调圆号、3支E调小号、3支长号、1支大号、定音鼓1、三角铁1、大镲1、钟琴1、竖琴1以及弦乐组。

乐队总谱以及四手联弹谱由J. Aibl于1890在德国莱比锡印制。

唐璜传说

《唐璜》 戏剧造型

Don Juan in Soho by Patrick Maber after Moliere – as staged by the Donmar with Jessica Brooks, Rhys Ifans and Seroca Davis. This year's Edinburgh festival sees a school drama group take on the play. Photograph: Hugo Glendinning/EPO online

唐璜(Don Juan)是一名西班牙家传户晓的一名传说人物，以英俊潇洒及风流著称，一生中周旋无数贵族妇女之间，在文学作品中多被用作“情圣”的代名词。

据传说，唐璜曾诱惑一位来自贵族家庭的少女，并且杀害她的父亲。然后唐璜在进入一处坟场时遇到贵族少女父亲的雕像(幽灵)，他邀请其回家以及与他吃晚餐，雕像就高兴地答应那道邀请。贵族少女父亲的幽灵岗萨罗(Don Gonzalo)，成为将使唐璜亡命的使者也参加了晚餐。岗萨罗请求与唐璜握手，当唐璜伸臂的时候，他就被拖下至地狱。

多数凭据赞同，史上最初期的唐璜故事书写纪录是提索·德·莫里纳(Tirso de Molina)所撰写的《塞维利亚骗子与石像客人》(El burlador de Sevilla y convidado de piedra)。各来源显示的出版年期不一致，可能是从1620年至1625年之中间出版，但其最早于1615年出现在西班牙语版本中。在此书中，唐璜被塑造成一个恬不知耻、玩弄女性的男人，用伪装成她们爱慕者、许诺与其结婚的方式诱骗女性。他的斑斑劣迹留下一大串受伤的心灵和愤怒的丈夫与父亲。最后毫无疑问的岗萨罗招致被杀的命运，随后岗萨罗的鬼魂邀请他参加教堂晚宴，唐璜因不想显得懦弱而接受了邀请。

根据部分特定的传说解释，唐璜的角色可能展现了两个特定或两者并存的特质。根据某些叙述，唐璜是个简单的、好色的花花公子，一个只是简单的想要玩弄任何女性的好色男子;然而另外一些叙述中，也见到了唐璜其实只不过是个真心喜欢每个他诱惑过的女性的男人，能见到每个女性真正美丽之处与内在的价值是他的天赋。在早期的传说中总是将他描述为前述的观点。

其它文学作品中的唐璜

作为一个家传户晓的人物，唐璜的故事先后有莫里哀、拜伦、萧伯纳和莫札特等用作文学及音乐创作题材。

莫里哀的《唐璜》

唐璜在莫里哀的同名作品《唐璜》中以主角身份出现，一个充满诱人魅力，却厚颜无耻、到处窃玉偷香的西班牙贵族。故事中，情场上数之不尽的胜利与征服麻木了唐璜，使得他丧失了爱的感觉。最后，唐璜落得身陷地狱的结局，却至死不悔。

其他更多近代关于的唐璜传说的版本记载于José Zorilla(1817-1893)的 "Don Juan Tenorio" (1844)。这个以剧本形式撰写的版本中，将唐璜描写成全然的邪恶形象。

拜伦的《唐璜》

知名的浪漫主义诗人拜伦(Lord Byron)撰写了唐璜故事的叙事诗版本，被公认为是他的经典之作。在他有生之年，他并未完成这个作品。这个作品将唐璜描写成为一位无意识地一次又一次坠入情网，却在压抑的天主教观念下而成为的无辜牺牲者。举例来说在Canto II当中，唐璜遇到船难被冲到一个岛上，差点丧命。一个希腊海盗的女儿救了他，这位女性看护他直到他恢复健康为止，其间也发展出爱情的关系。然而，当她的父亲自旅程中回来之时，却感到非常的生气，并且将唐璜贩卖成为奴隶，他被一位喜欢他的女性买去。拜伦笔下的唐璜是个牺牲者多于好色之徒，其行为都来自于他不幸的境遇。

其他版本的《唐璜》

一个名为唐璜的剧本于1736年由Carlo Goldoni专写而成，此为知名的意大利悲剧剧本。

在小说《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)中，由Phantom所撰写歌剧取名为“Don Juan Triumphant”。

❽ 美国早期有声电影 1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜

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Early American movies
In 1926, Warner Bros. pictures shot records with singing by J. Barrymore starring song comedies "Don Juan" (A. Crosland director).
In 1927 October 6, and premiered by A. Crosland director, A. Joe starring singing, dialogue, sound of "the jazz singer", which is the world's first sound film.
In July 6, 1928 Warner also launched the "one hundred percent of the sound piece" "New York light". Since then, the sound film full push. To 1930, in addition to Chaplin continued to shoot a few silent films, the story is a piece of the story.
In the middle of the director to adapt the first sound film proction and shoot out creative film: R. Mamolian "cheers" (1929) and use the subjective shots "Jekyll and Hyde" (1932), L. miles east of "the west line has no war" (1930) and the front page news (1931), Lubitsch "Love Parade" (1929) and the Smiling Lieutenant "(1931), K. The dimension of" Hallelujah "(1930). Chaplin also shot his first sound piece of the city light (1931).
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❾ 一部电影的名字！特别好看！

就是《歌剧魅影》了，歌剧魅影（ThePhantomoftheOpera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（AndrewLloydWebber）作曲的百老汇音乐剧。十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀(艾米·罗森饰)拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……