电影编剧最大的困难在哪里

Ⅰ 一本书改编成电影,对于编剧来说最难的是

个人见解，觉得应该是忠于原著··，因为小说通常很长而且描写得很详细，里面会用很多形容词来塑造一些很鲜明的个人形象和行事风格，然后会有很多现实中没有的场景和物品，虽然可以用特效制作但是这无疑会让成本大幅增加而且文字这东西每个人读过都会有不同的理解和想法，这是它的魅力所在但也让它难以掌握，所以很多电影本身做的很棒但也难免会被人批为爆米花电影。

Ⅱ 做电影剧本的编剧难吗

剧本，有三个月写好的，有花三年写好的，也有突然灵光乍现三天一气呵成的。
价格自然是随着个人的知名度水涨船高。

目前国内的编剧价格大概有几个档次——非专业出身的新手，一般最多也就三千(一集的价格，后面说的都是一集的价格)，几百块甚至白干的也比比皆是；专业科班出身的新手，一般最多也就五、六千，如果机会好，两、三千价格的都干，而他们的水平一般都不低，只是缺乏经验和机会；出道几年的科班编剧一般在一万上下，他们有能力有经验，是目前国内编剧市场的主力，其中有些编剧价格会更高些，达到一万五左右，但条件是有不少于三部非常成功的作品（拍摄完成且收视率高的）。当然更高的也有，两万三万甚至更多，但对这类编剧的要求非常高，或者是题材宏大分量极重（如《汉武》、《康熙王朝》等大剧），或者其本身就有卖点，比如邹静之老师。

你也许会奇怪为什么我向你介绍的价格档次和你跟国内同行打听到的有出入，这不难理解，因为对外的喊价和实际可接受价格中间会有很大差距的，就像任何生意一样。

一句话，有志者事竟成吧，你要是真的爱好，不妨试试。提前预祝你成功。

Ⅲ 如何成为一个电影编剧不进入专业学校的话，能自己看教材学习吗

可以.但是客观的讲，比较难，尤其是作为一个专业编剧。因为编剧和一般作家最大的区别是作家不需要考虑影片制作成本和当今可以采纳的拍摄和制作技术，但一个专业编剧是要考虑的，虽然强大的制片公司或者制片人可以用资金弥补，优秀的摄影师和剪辑师可以用镜头和切换掩饰，但他们也期望一个可以“拿来主义”的剧本。因此，你必须做好充分的准备。
1.教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。
2.很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。
3.当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。
4.你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。
最后推荐几本相关著作（迅雷上有下载）：《作为文学的电影剧本》（美，温斯顿），《电视与银幕创作：从创意到签约》（美，布鲁姆），《电影语言》（法，马尔丹）。
最后衷心祝你成功。
另外，我记得《看电影》杂志以前有个小栏目《21天写剧本》，比较早了，但是很实用，不妨找找看。

Ⅳ 浅谈怎样成为一名好编剧

编剧！一剧之本。每一部好的影视作品的诞生，少不了一部优秀的剧本！
剧本是一种特殊的产品，每一部作品背后都包涵、潜藏着极大的社会效益和经济效益。随着中国影视行业从业人员队伍的日趋壮大，影视编剧创作人才比例的不足已成为影视产业发展的一大瓶颈。大多来自民间作者所创作的作品，虽有原汁原味、真实可信的故事，但在矛盾冲突、台词构造、艺术手法及商业运作经验上并不成熟，此外还缺乏剧本的流通渠道与操作经验。
写小说和写剧本的差异很大。要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，要了解影视剧拍摄过程中的制约因素,要搞明白电影的创作规律。剧本写作和小说写作的目的是不同的，写剧本的最终目的不是要得到一串文字,而是文字背后的一组组画面,是要用文字去表达一连串场景，要让看剧本的人能够实时联想到一幅幅画面，将他们带回到生活的场景里。因此，小说中常用的抒情手法，修辞手法和角色内心世界的描述等很难转化为视听语言,在剧本创作中慎用。
经调查，现今最需要的是商业片编剧，而刚入行的新人虽有生活阅历、有故事素材，但很难准确把握市场信息，不知道观众喜欢什么，也谈不上针对市场进行创意设计、调整创作重点。影视作品是商业运作的产物，只有顺应市场需求去创作剧本，才能写出让大众爱看的作品，才能在经济效益和社会效益上获得双丰收。倘若一时兴起而为之，不顾市场需求，写完后只能独自乐悠、孤芳自赏却无法面世。
成长为一名出色的编剧要有一段艰辛的旅程，要在生活中汲取营养，要在拍摄和商业运作中淬砺。很多初涉影视行业的作家们，在成稿后，对作品的投寄去向和对市场信息了解不足，往往是近乎盲目地乱投。其结果是作品如泥牛入海，但经过意图不轨的人篡改后，却发表在另外的报刊杂志上，这是对广大创作者极大的不公和不尊重，但也反映出很多作家对剧本的交易缺乏操作经验和把握能力。
为帮助初涉编剧行业的创作者缩短转型期盲目摸索的过程，中国传媒大学北广在线结合中传自身优势,策划并推出“编剧实践入门训练营”、“导演实践入门训练营”等一系列以实践为特色的进修课程。旨在引领孤军奋战的剧作者们认清市场形势、把握创作规律、深入理解影视产业运作规律、结识潜在合作伙伴，让学员获得一个最直接深入影视圈的机会。该课程依托中传自身教育资源，邀请影视制片方代表、一线影视导演等，为学员深入讲授剧本的创作技巧、剧本商业运作规则，为学员揭示剧本成功与否的要素，揭密影视行业的生存法则。使已有文学创作基础的学员们，深刻领悟剧本创作规律、技巧。明确电影剧本创作中哪些应该着力表现，哪些应当回避？如何在作品中塑造语言生动、形象鲜明、吸引观众的人物？怎么面向广大观众策划、创作出生活气息浓郁且有很强市场价值的作品？
编剧的成长是一条艰辛的旅程，并非如传言中某某人在草原上弄个蒙古包，每日放放马写写字,白手获巨财，名利双收。成功的剧作家不但需要有对生活的深刻体验，还要有对影视剧市场规律及影视制作技法的深刻理解与把握。建议喜欢做编剧的朋友多跟剧组参与拍摄制作，或联系志同道合者用DV拍些短片出来练手。唯有多拍摄、多实践、参与规范化影视制作，才能加深对影视创作的认识，才能进一步了解怎么写出好作品、把自己的作品推向市场、找到能善待自己作品的制作人、投资方和导演。

Ⅳ 拍一部电影到底有多艰难

这种艰难的程度是你无法想象的，因为如果想要成功拍成一部电影的话，那么你必须要有一定资金的，而且还要有演员来参加，要有时间。

Ⅵ 为什么编剧没有导演重要，我觉得编出一个好剧本比拍电影还难啊

不是编剧没有导演重要，而是国内目前的现状造成的，而且电影的创作不像一部小说，是可以由一个人来完成的。一部电影的完成，需要制片人（没有钱哪来的电影，不是谁都可以像王家卫那么任性）、演员（明星？专业演员？还是追求真实感起用非专业人士）、摄影（不用多说了吧）、灯光（灯光玩不好也就是业余微电影水平）、配乐（有声片诞生以来声音就是不可或缺的重要组成因素）等等，当然还有问题所谈到的编剧和导演。不可否认编剧对于一部作品的成形是有重要作用的，毕竟很多情况下是有了一个成形的剧本后一部电影才开始进入创作的。不过请注意，就像乐团演出需要一个指挥一样，一部电影的创作需要一个协调者掌控全局，而这个掌控着通常决定着电影的最终效果。而一般来说谁来担任这个职务呢，导演。导演的职责当然不仅仅是指导演员如何演出，还包括整体的谋篇布局，场景的设计，道具的安排，摄影机的走位，后期的配乐，剪辑等等，一个合格的导演需要严格控制一部电影的整个生产流程。而且很多导演本身就是自己作品的编剧，或至少参与编剧过程，比如希区柯克（改编作品很多，但希区柯克会事无巨细的设计规划自己的影片，有很多剧本如果不是希区柯克来拍可能只能成为平庸的作品，比如《蝴蝶梦》），小津安二郎（可以把小津的作品改写为小说么？或许可以，但韵味尽失），王家卫（这货不靠写，靠剪，谁说王家卫作为导演的作用不重要试试）。按照法国新浪潮运动中兴起来的“作者论”，这样的导演才是其作品的真正“作者”。当然有很多商业作品受到各种限制，它的最终成品是平庸的，锅谁来背呢，资金的限制，演员素质太差但不得不用，剧本的硬伤，对于一部这样的作品可能导演本身就缺乏控制力，也就很难把脏水全往导演身上泼。但要是说张大导演这样的人还能控制不了自己的作品打死我也不信，试问《满XXXXXX》《三XXXXX》这种玩意儿被拍出来怪谁？总之，一部好的电影，绝对不仅仅是一个故事而已，它的呈现方式是独一无二的，不是我给你口述一遍剧情就可以“看完”的。网上经常有“*分钟看完一部电影”系列，能被这样来复述还不受影响的作品我只能说其本身就存在很大的问题。但这又恰恰是很多观众所持有的观点，认为自己去电影院仅仅是去“看剧情”。我不敢下断言说这是国内观众的欣赏水平问题还是广泛存在的大众对于电影的普遍误解，但是把一部电影的故事看作它的一切这种想法实在是令人心酸。

Ⅶ 为什么有的电影、电视剧的剧情经常写崩编剧和导演在创作时如何考虑的

凡是具备专业素养科班出身的编剧，对讲故事的基本手法和一个故事应该具备的完整性还是可以保证的。但这个完整性只能在一个人完成的情况下，当下很多本子为了迎合资方口味，一改再改，于是就出现了一个电影出现十几位编剧的盛况。编剧越多，故事只能越疏离原本的立意，因为每个人的世界观价值观不同，讲出的故事也肯定是要在原作基础上不断的做加减。

Ⅷ 导演韩延表示《动物世界2》剧本很难做，你觉得难以制作的原因在哪

近日，导演韩延在接受采访时表示，对于电影《动物世界2》现如今的他的脑海里还没有具体的想法，并认为《动物世界2》的剧本非常难做，因此需要花费的时间和精力是很多的，再加上现如今自己也没有很好的想法，所以想要看《动物世界2》的观众还需要更加耐心的等待一下。韩延所执导的动作冒险类电影《动物世界》是由我国朱明月明星李易峰主演的，再加上周冬雨特别出演，只从配置上来说就是一部不错的电影，并且《动物世界》改编自日本动漫，本身就带有一定量的曝光度，所以在播出之后收到了大家的广泛讨论，热度很高。

另外，想要拍摄一部电影还需要很久的前期准备，对于导演来说也是如此，而韩延自己也表示现在的自己还没有做好拍摄《动物世界2》的准备，并且内心里也还没有这个想法，再加上其实很多部影片的后续之作都比不上前一部好看，这也给了创作者很多压力，希望粉丝们耐心等待吧。

Ⅸ 一本书改编成电影,对于编剧来说最难的是

我觉得最难的是把文字中的感觉用一个个连贯的场景表现出来，让观众起码要有书中的感受，甚至高于书中的感受。很多书中段落读完映在脑海非常美，但是用场景罗列出来后却未必有这个效果。

Ⅹ 林超贤揭秘《长津湖》幕后，拍摄时遇到的最大困难是什么

近日，电影《长津湖》的票房持续走高，而导演林超贤也在采访中说了很多不为人知的故事，其中就包括《长津湖》在拍摄时期遇到的最大困难——疫情。《长津湖》一共拍摄过两次，第一次拍摄刚开始没多久就遇到了疫情，第二次拍摄期间，疫情也一直没有断过，所以整个剧组都是一边防疫一边拍摄，这不仅仅导致拍摄进度十分缓慢，也导致了成本突然增加了很多。

最后，两天一次的核酸检测，还导致了拍摄的进度非常慢，基本上整个拍摄周期，都是一边在拍摄一边在做防疫工作，若是有人感染或者危险的话，那么整个剧组的拍摄都是要停下来的，所以说《长津湖》能够顺利拍摄完毕，也是极其不容易的。