刚淡是哪里部电影

『壹』 悬疑电影《远山淡影》：日记本里的一句话，成为最关键的悬疑线索

刷了一部6月18日刚上线的悬疑电影《远山淡影》，这是一部值得二刷的电影，还是挺不错的。

这部影片围绕一个小县城文工团里两个酷爱跳舞的女子 严华 和 林音 展开，由照相馆老板 陈默 在芦苇荡被杀，逐渐牵扯出了十七年前关于文工团的旧案。

其中穿插着警队画像师 章欣 自己脑补出来的情节、文工团舞蹈队成员 梅莉 的回忆、凶手的自述，真中带假，假中带真，一不小心容易看迷糊。

看完影片，把整个案件前因后果想明白，感觉影片中最忽悠人的一个关键线索，就是遗留在陈默被杀现场的，那本有烧过痕迹的日记里写的一句话： “我死后去了广州……”

日记本里没有名字，全篇只有“我”和“她”。

“我”=严华

一开始章欣根据陈默被枪杀现场目击证人的描述，画出了凶手的模拟画像，调查后发现，画像中的女子叫严华，但十七年前已经死亡。

哪怕章欣一度对自己的画像技术产生了怀疑，但奇怪的是，他仍然顺理成章地认为，现场发现的那本日记本里的“我”，就是已经死了十七年的严华。

根据日记里的内容，“我”是十七年前那场公演里的首席。

于是章欣自行脑补出来当年严华的经历：

一个文工团的仓库管理员，热爱舞蹈，却苦于舞蹈队满员，只能通过出卖自己，获得了舞蹈队的一席之地，成为了公演里的首席。

章欣的分析卡在了公演结束后，日记里提到了一句话：“我死后去了广州……”

我第一次看到这句话，首先想到的是严华李代桃僵的戏码：

严华杀了林音，将尸体伪装成自己的样子，让大家都以为她死了，然后她冒用了林音的身份参加了公演，随后又去了广州发展。

不过，这样就无法解释她为什么要在多年后回来杀陈默报仇了。

“我”=林音

显然，对于这句话，章欣有新的看法，他认为自己的画像错了，日记本的主人应该是林音。

毕竟林音是当时舞蹈队唯一有计划去南方发展的人，而且决定公演结束后就启程。

再加上舞蹈队成员梅莉的叙述，当年公演里的首席是林音，公演结束后，她去找林音时遇到了严华。

严华说，林音已经离开了，而那次也是梅莉最后一次见到严华。

再接下去就很好解释了，陈默原本打算杀了要离开县城的林音，却误杀了严华。知道真相的林音，十七年后重返县城，杀了陈默为严华报仇。

这样一来，关于“我死后去了广州……”就可以解释得通，但是，日记一开始都是严华的事，林音为什么要用严华的感觉和视角来写日记呢？

这一点又把大家都整迷糊了，偏偏林音到了广州以后还音讯全无。

如果日记里没有那句话

仔细想想，如果日记本里没有提到“我死后去了广州……”，章欣一开始的画像和分析，除了严华获得舞蹈队资格的原因有出入，其余基本都是正确的。

都是因为有了这句话，章欣才推翻了自己的结论，把自己往一个错误的方向引导。

如果坚持画像没错，坚持日记本的主人和杀害陈默的凶手就是严华，接着很可能会怀疑当年死的那个人到底是不是严华……

不过，这些都是建立在已经知道前因后果的前提下，正常人一上来知道画像中的嫌犯已死，看到“死后去了广州”，都会认为自己之前的推论是错的。

其他线索

除了日记本里的这句话，影片里设置的误导线索非常多。

比如老李调查十七年前严华的案子，发现是一起连环杀人案，他跟章欣说，文工团的人他都调查过，除了林音。

林音在严华死之前就离开了当地，去了广州。

在老李的话中，“离开”是发生在“死”之前，其实，恰恰相反。

还有，一开始在调查中一直认为林音是准备公演结束后离开县城，便想当然地认为她是演出后离开的路上被陈默杀了。

其实，在公演当晚，陈默便假借送照片的名义，把正在化妆准备的林音喊了出去。

演出前林音已经死了，后来是严华代替她上的舞台，成为了她生命的延续。

另外，还有一个小细节安排的也很有意思。

在严华的日记里，梅莉抽烟，有一次抱怨自己无法在舞蹈队出头时，点了一根烟，严华贴心地给她找了一个搪瓷杯，让她弹烟灰。

十七年后，梅莉回到已经破败的文工团，她抽着烟，随手找到了地上一个陈旧的搪瓷杯，她摸着杯子上的花纹陷入了回忆。

这也是细节上的一种前后呼应吧。

《远山淡影》作为一部悬疑电影，确实需要全程集中注意力，很多细节在二刷时会发现安排得很精彩。

当然，最精彩的还是那句“我死后去了广州……”！

--完--

『贰』 男主名叫钢淡的,这部电影叫什么名字叫什么名字

摘要 国内有一部《滚动的钢蛋》，法国有一部《你丫闭嘴》是部喜剧电影

『叁』 远山淡影电影谁是真凶

《远山淡影》电影真凶是陈默。

90年代，中国中部沿江小县淮川的一起凶杀案，模拟画像师章欣奉命前往画出嫌疑人。却意外画出了一个已经死去了十多年的女人，是原来县文工团的一个舞蹈演员严华。当全部人都觉得章欣画错时，案子却又诡谲的和80年代的一起连环谋杀案关联在了一起。章欣为了证明自己，一步步走向这迷雾之中......

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『肆』 看淡是哪部电影的主题曲

一把青主题曲(看淡)
主唱：Hebe 田馥甄
作曲：陈小霞
作词：姚若龙
编曲：张艺
随记忆尘封的嚎啕声
沉淀 怨与恨 沉着
或许是福份
沉沦 变幻的 爱的浮生
看淡了绝望才不浓
无奈才不痛 敢亲吻
下一阵风起和云涌
能幸福一分钟
甚至一秒钟
就快幸福吧
趁还能抱紧
未忘的梦
看淡了才不再奢求
才迎向自由
肯接受
只有无形的能不朽
用眼里的空洞
去无视沉重
岁月不倒流
就让泪倒流 腌渍离愁
狂风停 云也该放开手 淡淡地走

『伍』 电影《钢的琴》为什么评分如此高

《钢的琴》之所以评分高，是因为它骨子里流露出的浪漫主义。

影片故事的发生地是破败的东北老工业基地，主人公是下岗的钢厂工人，按说这样的背景和人物是与浪漫无缘的。可是，影片偏偏就利用一架货真价实的「钢」琴让老工厂与浪漫之间产生了化学反应。

首先，导演利用了舞台表现手法体现这种浪漫情调。

例如，像这样：

人们围观烟囱的倒掉，也是在围观一个时代的结束。伟大的时代结束得有些草率，烟尘散去，人们各自回家，继续在无望的生活中挣扎。

影片的最后，主人公还是失败了，就像浪漫主义的失败早已注定。心存浪漫的人们为本片打高分，就是想祭奠一下虽然败局已定，但是至少曾经为之努力过的浪漫吧。

『陆』 怎么评价电影《金刚》

05版本的金刚，应当是公认的拍的最经典的一版金刚电影。依稀还记得05年和同学们一起看电影时，还有几位女同学看哭了的场景。

『柒』 悬疑片《远山淡影》上映，剧情和质量都非常出色，能否成为爆款

有一部悬疑片上映，没想到尺度真敢拍。视频开头，镜头缓缓扫过一片阴冷潮湿的芦苇荡。远处望去，只有几棵枯树，伴随着乌鸦的低鸣声，整个环境显得格外凄凉、阴森和恐怖。紧接着画面一转，一双惊恐的双眼出现在观众的眼前。一位面色煞白的花季少女，静静地躺在芦苇地里。随着镜头缓缓拉远，一个黑色背影慢慢消失在雾里，仿佛在告诉观众他就是凶手。电影开头仅仅3分钟的镜头，包含了巨大的信息量，无疑是悬疑片的尺度天花板。

整个故事在悬念迭起的推理脉络中，带给观众沉浸感极强的体验。正因为如此，首播短短3个小时，《远山淡影》就超越了正在热播的《龙岭迷窟》，牢牢占据了榜单第二的位置，播放量直逼第一。总的来说，《远山淡影》的电影质感，以及精良的制作，完全不像是一部网大。很难想像，悬疑片能够做到如此之好，堪称今年国产电影的王炸。

『捌』 电影“金刚”一共有几部

众所周知，《金刚》是一部重拍片。在电影史上，正式命名为《金刚》的作品已有三部，除了眼下最新的一部，还有1933年和1976年版两部。除此之外，还有大量以“金刚”为题材的电影，但基本都属于外传、别传的性质。在《金刚》的正统家族中，两部旧版影片也都曾引起巨大轰动，它们不仅是热门大片《金刚》的前身，同样也是电影工业发展的重要历史坐标。

今天看来，金刚大战翼手龙的场面（1933年版）已经简陋得让人无法相信，但在73年前，却绝对能够让观众在影院中尖叫。

一个电影奇迹的诞生 ★1933年版

三位传奇创造者

《金刚》的诞生要从它的三位经历传奇的创造者说起。

1920年，来自佛罗里达的梅里安·库伯参加美国空军并被派往欧洲参战，在波兰他结识了与他同龄的战友恩斯特·舍德萨克，两人从此成为一生的挚友与合作伙伴。1922年，爱斯基摩人题材的纪录片《北方纳努克》大获成功，退伍后的库伯和舍德萨克受到启发，前往亚洲拍摄具有探险色彩的纪录片。

1925年，他们合作完成了《牧草》，影片记录下伊朗游牧民族翻越雪山的迁徙行动。两年之后，他们又深入泰国丛林，拍摄了纪录片《象》，展现当地土著和大象之间的一场争斗。日后，《金刚》里那位专拍冒险片的制作人卡尔·丹汉便是库伯和舍德萨克这段经历的缩影。

随后，库伯和舍德萨克转向剧情片创作，在《金刚》之前，他们就已经拍摄了《四片羽毛》、《最危险游戏》等多部作品。曾赴非洲探险的库伯很早就对大猩猩产生了兴趣，1926年有人在印尼捕捉到科莫多巨蜥并运回美国展览的新闻，启发了他编写《金刚》剧本的灵感。

但这个设想却未能立即实现，直到他遇到电影特效专家威利斯·奥布莱恩，才有了实施拍摄计划的技术基础。奥布莱恩堪称好莱坞电影特效的鼻祖级人物，早在1915年，他就拍摄了短片《恐龙和失去的一环》，他在实践中不断完善微缩模型和定格摄影技术，像1925年的科幻片经典《失落的世界》便是他担任技术导演的代表作。

阴差阳错的合作

1931年，当时好莱坞八大公司之一的雷电华（RKO）公司原本邀请奥布莱恩拍摄《造物》，描写一队遭遇海难的水手登上一座遍地恐龙的孤岛的故事。由于资金和剧本的问题，开机不久的《造物》就被迫搁浅，反倒促成了奥布莱恩同库伯、舍德萨克之间的合作。1931年10月，雷电华投资的《金刚》正式开机，库伯和舍德萨克担任导演、制片，奥布莱恩负责视觉特效，来自加拿大的女星菲瑞出演女主角，这部惊世之作就这样投入了拍摄。

尽管银幕上呈现的大猩猩“金刚”身高将近20英尺（约合6米），但实际用于拍摄的微缩模型却只有18英寸（约合45厘米）高。在《金刚》中，无论金刚还是恐龙的主要镜头都由微缩模型完成，奥布莱恩采用定格摄影的方式拍摄特效场面———摄影机每拍一帧（电影胶片一般为每秒24帧），都要让金刚和恐龙的模型轻微调整动作，以使最终成片达到流畅完整的放映效果。金刚的模型由金属骨架结构附着橡胶制作，身上的皮毛采用的是兔皮。除了微缩模型，奥布莱恩还设计制作了用于特写镜头的等比例的头部和手部模型，于是金刚手握女主角和吃人的镜头也就更加真实可信。为了节省开销，《金刚》剧组采用了《最危险游戏》的丛林布景以及《造物》的部分道具。库伯和舍德萨克也亲自上阵，在影片中扮演了射杀金刚的飞行员。除了重重困难，拍摄期间也传来好消息，库伯和舍德萨克的前一部冒险惊悚片《最危险游戏》票房大卖，这也增加了几位主创的信心。

大萧条时期的神话

因为特效摄影与后期合成的工作量巨大，《金刚》直到1933年2月才制作完成，影片共耗资金67万美元。1933年3月2日，《金刚》在纽约的两家影院开始上映，在四天时间里，票房就已接近9万美元（当时的电影票价为15美分一张），一举创下新的票房纪录。1933年4月，《金刚》的巨额票房彻底拯救了濒临破产的雷电华公司，一时成为好莱坞的佳话。《金刚》首轮上映在美国本土就取得了170万美元的票房收益，在大萧条时期简直就是一个奇迹。

在今天看来，1933年版的《金刚》尽管技术上已经明显落后，其创造性的剧情和强大想象力却依然叫人敬佩。

一次吃力不讨好的革新 ★1976年版

特效部门为“金刚”制作了一个大型机器人，但完工后不能达到拍摄要求，最终被迫放弃了这个想法。

1976年，重拍版《金刚》登上了《时代》周刊的封面。

上世纪70年代初，好莱坞就传出了重拍《金刚》的风声。还没等最早提出设想的环球公司实施筹备工作，意大利著名制片人迪诺·德·劳伦提斯就宣布与派拉蒙合作拍摄新版《金刚》，环球公司的计划被迫搁浅，直到去年才最终实现。

与1933年的老版本相比，劳伦提斯制作的新版《金刚》，在剧本上就有不少变化，时间背景被设定为现代，电影剧组被改成石油勘探队。

主要角色的身份也有所改变，女主角多安是遭遇海难的神经质女子，杰克变成了古生物学家，电影制作人卡尔则变成惟利是图的石油商人弗莱德。金刚在骷髅岛上没有大战恐龙，最终爬上的也不再是纽约帝国大厦，而是世贸中心“双塔”（“9·11”事件中被摧毁的著名建筑）。

新版《金刚》的导演人选曾考虑过罗曼·波兰斯基和萨姆·派金柏，但最终确认的是刚刚拍完卖座大片《火烧摩天大楼》的英国导演约翰·吉尔勒明。男主角杰克由崭露头角的小生杰夫·布里奇斯扮演，而女主角则起用了当时还毫无表演经验的模特杰茜卡·兰格。

新版《金刚》于1976年1月开拍，当年8月杀青，拍摄期间保持了每天12小时以上的工作强度。影片由意大利人卡洛·拉姆波蒂（后来此人因《异形》和《E.T.》两度摘得奥斯卡奖）负责特效工作，按照他的设想，特效部门制作了一个40英尺（约合12米）高的大型机器人，以扮演金刚。

事实证明，这个造价不菲的机器人并不成功，只拍摄了几个镜头就被搁置一旁。金刚改由特效化妆师瑞克·巴克设计制作了一套由硅胶和马鬃制成的“猩猩装”，并由他本人亲自扮演。为了表现出金刚的动作和神态细节，特效部门还为大猩猩制作了大型的机械手臂和双腿，巴克同时准备了七种不同表情的金刚面具，以供不同场景使用。

《金刚》于1976年12月在美国首映，尽管票房成绩不错，却恶评如潮，被认为失去了原作中自由的神采和想象力。1986年，劳伦提斯组建原班人马拍摄了续集《金刚还活着》，则根本没有引起多大的反响。

『玖』 《星期四》刚上线不久，就在豆瓣平台拿下了8.5的高分，这部剧有何看点

拿下了8.5的高分，这部剧剧情很精彩，演员演技很到位，他们把每一处细节都演绎的很好，有些剧情演绎的很真实，这部电影也向女性呼吁，一定要保护好自己。

当一名幼儿园老师——亚米·高塔姆绑架了 16 名小学生并提出一系列要求时，不仅震撼了孟买警察和城市，而且在全国及其政界人士中引起了反响。

《星期四（2022）》网络网盘高清免费资源在线观看：

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『拾』 请问这是哪部电影

出自歌曲MV：《举刀自尽》歌手:G5SH