风声电影厉害在哪里

❶ 12年前，号称中国首部谍战巨制的《风声》，能吊打《悬崖之上》吗

很多人夸艺谋的《悬崖之上》，最多的一句话是，“华语电影10年来最好的谍战片”。我想说的是《悬崖之上》真的算不上优秀，华语电影已经整个消费降级，而谍战片最好的时代已经过去。12年前的《风声》堪称电影界谍战片的天花板。

李冰冰和周迅的地位就不用说了，还有王志文，英达，张涵予，苏有朋，以及我们亲爱的黄教主，就连出现了几分钟的配角，也有倪大红（大明王朝1566的严嵩）吴刚（人民的名义的达康书记）和段奕宏（士兵突击的袁朗）这样的实力演员。

这整部电影在我心中的地位也很高，因为正是这部电影，周迅从此成为了我最喜欢的中国女演员，也正是因为这部电影，让我把麦家原著买回来一周读完，开启了对谍战类题材小说的大门。

结语：网上关于正在热映的《悬崖之上》分析很多，我这里就不想多说了。通过我以上关于《风声》的分析，我个人觉得《风声》是完全吊打《悬崖之上》的。

❷ 《风声》这部电影怎么样

《风声》有典型谍战片的先天优势，好剧本做底，再加上奢靡考究的布景，香艳典雅的人物造型，绚丽而怀旧的色调，漂亮炫目的摄影，能把握心理细节的好演员，以及干脆利落行云流水的剪辑——每个细节都做足了功夫。

我看到这儿，立马想到霸王别姬里，小楼带着菊香第一次见蝶衣，菊香没穿鞋子，蝶衣拿了双绣鞋往地上一扔时那个腔调和神气。

唯一美中不足的是苏有朋这个白小年或许是因为配角的关系，并没有专门的配音演员，以至于在跟金生火的几句对词中，音调抬高时嗓子有点劈。

❸ 《风声》国产谍战片巅峰之作，剧情扑朔迷离，经得起细细品味，咋看

2009年《风声》横空出世，密室狼人杀式的结构、幽暗紧张的氛围、荡气回肠的情感，让这部影片成为不可多得的国产谍战影片里程碑。然而十二年中，影院银幕上甚少再次出现口碑票房双丰收的谍战大片。剧作领域依旧有优秀作品不断涌现，但电影领域却似乎“断档”，一断十二年。

直到张艺谋导演携首部谍战影片上线，全员演技封神，节奏紧张、剧本扎实、情感动人、立意高远。《悬崖之上》不仅是这个五一档评分最高的影片，也是近些年来可以排进第一梯队的高能主旋律大片。不论是票房还是口碑，表现都非常可圈可点。

与样板戏严格遵循的“三一律”和“三突出”创作原则完全不同，电影版《智取威虎山》运用“反‘三一律’”的手法，让一代英雄人物杨子荣的形象有别于传统的英雄形象，塑造摆脱了样板戏中完全神化和严肃刻板的一面，在展现杨子荣富有经验的侦察力和勇猛机智外，同时展现了他的幽默开朗，甚至带有几分土匪气。

不过，让冷丝感到遗憾的是，其他4部谍战片《秋喜》《东风雨》《听风者》和《密战》，虽然都由当红一线明星主演，但是剧情漏洞颇多，演员的演绎也没有到位，口碑一般般，很难与《风声》《智取威虎山》一较高低。

❹ 如何评价《风声》这部电影

《风声》中，鬼子黄晓明被共产党给收拾了，汉奸王志文死在自己人手里，太委屈了。他们这样的结局在影视作品中几乎是注定了，中外都是如此。一个反面角色越是遭到观众的恨，他活命的机会就越少。不如此，影片人民就不爱看，这样才符合观众的心理。不过现实中可能并不是这样。

现实中的鬼子黄晓明可能在战争结束后，放下武器，安全的回到日本。也许现在还活着，说不定还能在靖国神社的游行队伍里看到他头包白布的样子。而我们的汉奸王志文，搞不好看到日本不行了，就找门路成了地下工作者，当年的汉奸们，上至周佛海，丁默邨，下至伪军小兵，战争后期哪个不想给自己找个国军内应的招牌。

因此，二战结束时，王志文们可能反水成了国军。国共内战中，国军快不行了，王志文们可能又起义了，成了功臣。不过以后他的汉奸和国军身份可能会给他惹麻烦，在文革中挨斗可能是跑不了了，挺不过来就过去了，如果能挺过来，王先生可能又控诉文革，大骂专制，弄不好成了自由主义者也说不定，被人尊称为王老。这样的人，总是能看准潮流，自身利益最大化。用一句诗来形容：弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。王先生就是这样的弄潮儿。影视中，坏人总是惨死。现实中，坏人对社会的适应能力，总是好于好人，因此他一般比好人活得滋润。我们只能通过文艺来对坏人意淫了。

❺ 电影《风声》取得了怎么样的成就

电影《风声》是2009年上映的，上映26天以后票房便突破了2.2亿，取得了非常优秀的好成绩。

这是一部考验观众智商的戏。它没有把观众当白痴，影片无时不刻需要你思考，作为观众这一方，我们的感情天平自然是倾倒在“老鬼”这一边----当然，我琢磨着为了保持生物多样性，也不排除有喜欢日伪的人，不过那种人完全属于可以无视掉的级别。观众害怕“老鬼”被抓出，同时我们也担心，“老鬼”的情报能否按时发出。

❻ 为什么说《风声》是一部优秀的谍战电影

在2009年的国庆档，上映了《风声》。 看过的人都知道《风声》虽说是一部谍战历史大片，但也像极了一部侦破悬疑片。这部影片但情节设置还是比较合理的，而且环环相扣，剧情也是非常烧脑的，让人看了之后觉得惊心动魄，常常有捏一把汗的感觉。所以说剧情就让人觉得非常喜欢，能够让人感觉到那种紧张恐怖的气息。

在这部电影中有着很多实力演员的加盟，比如周迅、李冰冰、张涵予、段奕宏等，都是实力强劲的演员，他们的作品也从来没有让人失望过，他们倾情演绎，让这部电影更是受到了大家的关注和喜欢。

这部电影的制作也非常精良，各种细节设置很良心，大家才能够感受到电影中的气氛，特别坐在电影院中观看这样一部电影，更是让大家有一种身临其境的感觉，直到离开电影院才能够缓过神来。

总之这是一部非常优秀的电影，整个故事设置和制作水准以及演员的演绎都非常到位，不光在谍战片中，即使和其他影片比起来也是具有着很高的水准，所以才能够得到很多观众的认可和喜欢。

❼ 《风声》能取得这样的成就是因为演员阵容强大吗

我觉得《风声》能取得这样的成就不只是因为阵容强大，演员的演技跟故事情节也是很重要的。

那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为了民族的独立牺牲了自我。吴队长(张涵予饰)就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩毕业于德国军校，但他放弃了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。是他最早发现了特务们安装的隐蔽窃听器，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。电影即将结束时，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，那是在为所有保家卫国而牺牲的战友而流泪。

❽ 2009年上映的《风声》为什么很多人都说值得一看

《风声》在大时代的背景之下，民族生死存亡时刻，聚焦一起地下工作情报人员的一次审判，让我们看到了在个人生死存亡时刻，每个人情感、心理的变化。这部影片将日军的惨无人道、灭绝人性表现的淋漓尽致，因为它聚焦几个人的受刑状态，让我们见识到了是何等的残酷......

1）我们先来看看本影片的主要内容介绍：日伪时期，西子湖畔，一座有着丰富历史背景的裘庄里困着五名军事要员。上头为了查明他们当中谁是卧底，上演了一系列诱惑性拷问、逼供、彼此撕咬的戏码。身份即将暴露，命悬一线的卧底“老鬼”在绝望中如何脱离险境，又如何向组织传出风声.....

❾ 看完《悬崖之上》，我才发现《风声》是一部很优秀的谍战电影

张艺谋导演的电影《悬崖之上》必定会被观众拿来与2009年上映的电影《风声》作比较，而一个豆瓣7.6，一个豆瓣8.3，观众更喜欢哪一部电影也就一目了然了。

那么，《悬崖之上》比《风声》差在哪呢？

不少人看完《悬崖之上》都反应一个问题，日本人为什么消失了？

哈尔滨明明是被日本占领的城市，为什么日本的元素却那么稀少甚至没有呢？

与《悬崖之上》不同，在电影《风声》里，随处可见日本人自己日本元素。

就比如电影的第一个镜头，礼炮炸开，镜头自上而下移动，观众看到：印着日语的横幅，墙上插着日本国旗，人们挥舞着汪伪政府的旗帜，庆典游行队伍里有一排身着日本传统服饰的人……

这些镜头，无一不揭露了汪伪政府与日本人媾和，狼狈为奸！

最主要的是，黄晓明饰演的日本军官武田主导审讯，这就非常直白地告诉观众：日本侵略者是我们的敌人。

而在《悬崖之上》这部电影里，在伪满洲国统治下的哈尔滨，观众却看不到日本元素，甚至看不到日本宪兵。

这是非常奇葩的事情！

要知道，不管是伪满洲政府，还是汪伪政府，这两个伪政府本质上都是日本人在华扶持代理人，它们代表的是日本人的利益。

那么，伪满洲政府统治下的东北是什么样子的呢？

从1931年至1945年，日本通过扶持伪满洲政权占领了中国的黑龙江、吉林、辽宁全部，以及内蒙古东部和河北北部。

在这个期间，日本在东北实行奴化教育，伪满洲政权管辖下的中小学生大多以日语为主进行教学，官方文书采用日语和蒙语，日语使用面越来越广，地位也越来越高。

日本的目的是：欲灭一国，先灭其文化！

所以，《悬崖之上》里的哈尔滨，这座漂亮的大都市，那么多橱窗，居然没有摆放一些显眼的日本货。

也没有安排一些穿着和服的日本人招摇过市，或者安排日本艺妓表演，又或者让咖啡馆放一些日语歌曲……

这导致很多观众的直观感受是：这座被日本侵略者占领的城市，还挺和平与繁华的。

和平与繁华的从来都是假象！

日本侵占的东北地区是抗日斗争最严峻的地区，日本侵略者为了镇压反抗者，制造了众多"万骨坑"和"无人区"，还有731部队进行惨绝人寰的人体实验。

很可惜，日本人在东北犯下的这些的罪恶，都没有出现在《悬崖之上》的影像中。

而且，日本侵略者也仿佛消失了一般。

电影作品中的个人风格和腔调展示了导演的个性，也让观众看到了导演的标记。

比如，提起周星驰的电影我们马上想到了无厘头，而张艺谋导演的作品，无论是文艺片还是商业片，他对影片画面之美的把控是非常卓越的，尤其是对色彩的迷恋，张艺谋可谓非常执着。

张艺谋在电影《满城尽在黄金甲》里大量地使用金黄色，代表了帝皇的尊贵与霸气；在《影》这部电影中，运用的黑白灰三色，让整部电影仿佛浸润在水墨画之中，典雅而又浓重。

而在《悬崖之上》这部电影里，张艺谋大量地使用了雪的白，观众可以直观地看到：林海雪原之美、大雪覆盖下的哈尔滨美得像展示在橱窗里一样……

毫无疑问，张艺谋的电影画面做得真是卓绝，忽略掉故事的话，张艺谋的电影就没有一部不好看的。

（如果考虑到画面的美感，让日本侵略者有多远滚多远，这似乎也能说得通。）

《风声》就很实在，这部电影并没有过多地去描绘城市之美，并且两次移动镜头俯瞰或平视，展示了裘庄的全景，观众看到的是： 建立在悬崖边上的裘庄，在夜幕的笼罩下，更显阴森可怖。

形式之美只能是锦上添花，电影最重要的还是故事本身，而谍战片的重点是：悬疑。

《悬崖之上》的主线是：4名地下党为了保护一名知情者离开伪满洲国，他们空降到距离哈尔滨几百公里的密林，为了避免同时被抓导致任务失败，4人分成两两一组分开行动。

支线是：由于叛徒泄密，伪满洲警察明面上是在搜捕4名地下党的同时，暗地里却要查内鬼。

首先，电影交代了4位地下党为了这次任务在苏联接受了七个月的训练。

那么问题就来了，既然经过了七个月的特工训练，在火车上，楚良（朱亚文）居然还频频看向小兰（刘浩存），都选择分开行动，他不知道这样做会把对方暴露？

更 搞笑 的是，小兰都暴露了，也没有人锁定小兰，居然让这个青铜耍到了最后。

还有一处，叛徒都跑到厕所改掉张宪臣（张译）留下的暗号，居然也没人锁定张宪臣？

好吧，叛徒不知道谁做的记号，也可能伪满警察想一网打尽，并借此揪出内鬼吧。

再者，张宪臣在逃跑过程中发现疑是自己孩子的小乞丐，他便以身犯险下车询问，难道他不知道，在不当的时机相认，是会将危险带给他小孩的吗？好吧， 情感 战胜理智。

好着急，论特工的职业修养哟！

青铜小兰，我敢说她绝对是拿到了王者剧本。

小姑娘在车站逃跑时都开枪打死了个落单的伪满警察，那么大的响声也招不来一个抓她的人，我也是惊呆了。

小兰的王者剧本当然远远不止这些，她成功到达了哈尔滨，成功与张宪臣会合，成功和周乙（于和伟）接头，成功完成任务。

但是吧，除了和周乙接头有相关解释，其他的情况，小兰是怎么办到的？

编剧和导演也不爱说，电影看完了，观众也不知道。

说好的谍战片，我以为观众最关注"怎么送出情报"的，在《悬崖之上》这部电影里却变得没那么重要。

再来看《风声》，《风声》的主线是：一次刺杀任务失败后，一名地下党被捕，在遭遇严刑逼供后，透露出司令部有地下党潜伏，代号老鬼。

以武田（黄晓明）为首的特务为了揪出老鬼，找到老枪，摧毁中共地下组织，他故意设下陷阱，让老鬼传出错误的刺杀情报。

然后，武田把5个"嫌疑人"关在密闭的山庄，切断他们与外界的联系，而老鬼要做的是送出"撤退"的情报，保护组织不被团灭。

《风声》设置悬疑的方式采用的是阿加莎的"暴风雪山庄"模式，相信喜欢看悬疑片的观众都不会陌生。

武田要从这五个人中找出谁是老鬼，经过三轮的试探，被老鬼用字迹误导，把目标锁定在张司令的侍卫官白小年（苏有朋）身上，经过一番不可描述的用刑之后，白小年领盒饭。

此时，剩下四个人：李宁玉（李冰冰）、顾晓梦（周迅）、金生水（英达）、吴志国（张涵予）。

老鬼知道，可能没有人能活着走出这个山庄，送情报得用非常手段。

故事节奏紧凑，观众被带入紧张的氛围中。

观众会跟着猜：究竟谁是老鬼？他要怎么送情报？

武田一开始是怀疑李宁玉的，白小年死后，他立刻锁定了李宁玉。

武田再一次使用不可描述的刑罚来摧毁李宁玉的意志，然后安排一场饭局，最终才把目标锁定在顾晓梦和吴志国身上。

在这些反复试探的过程中，敌人聪明而又狠辣，但是，因为一开始就认定了五个人中只有代号为老鬼的一个地下党，并没有考虑到老鬼的上级领导老枪也在其中，这才让地下党们有可乘之机。

最后，编剧和导演也解释了送情报的两个途径，一个是保住老枪（张涵予），让老枪传递情报，另一个老鬼自我牺牲，用自己的尸体运送情报。

《风声》在悬疑的设置上，做到了环环相扣，层层递进，观众被剧情带着走，跟随着武田去揣测老鬼究竟是谁，参与感十足。

而《悬崖之上》的参与感就显得比较弱了，尤其是当特务科科长高彬（倪大红）在怀疑周乙是内鬼时，观众就已经知道周乙确实是地下党了，这还怎么玩？

最 搞笑 的是，结局时，高彬属下问他还查不查内鬼，他说："到时候让他自己跳出来"，一个特务头子竟然那么善良，要找足证据才抓捕内鬼？

好吧，反正我看周乙拿了小兰的毒药，可能编剧和导演要安排周乙再玩一票大的，最后才让他服毒自尽吧。

悬疑片要蒙的就是观众，如何让观众参与到解疑的痛并快乐中，这是悬疑片首要考虑的。

假如大多数观众过早猜对答案，这部悬疑片基本就失去了魅力。

《悬崖之上》还能拿到7.6的豆瓣分数，这实属占了画面精良的便宜，当然了，画面美也是一个不能否定掉的优点。

关于谍战片，除了讲清楚怎么完成任务之外，有两个问题也必须讲透彻：

1.我们在和谁斗争？

2.我们为什么斗争？

《风声》在这两问题上交了一份优秀的答卷，第一个问题很清晰明了，关于第二个问题，就藏在顾晓梦（老鬼）的遗言里。

当李宁玉看到秀在衣服上的摩尔斯码遗言，当周迅用她轻柔的声音说出这段台词时，我相信打动了观众。

《风声》里的敌人强大而又狡诈，残忍又无情。

要打败这样可怖的敌人，需要钢铁的意志和崇高的信念，而《风声》用顾晓梦的遗言来完成这个主题的升华。

老鬼、老枪，他们不是某一个人，他们是一种精神！

反观《悬崖之上》，结局处，拿着王者剧本的小兰伤感地说："……我还没和他（楚良）好好道告别，没想到火车上远远看一眼，就是最后一面了。"

这段台词把观众带进了个人的小情小爱中，以至于不少观众看这一幕的感受是：确实有无限感慨，眼睛也有湿润，但是，眼泪愣是没能滚成珠子掉下来。

不过，老谋子把浩存妹妹拍得真美呀！我见犹怜，楚楚动人！

总之，如何不刻意煽情又能表达崇高，这也是《悬崖之上》要向《风声》取经的地方。

不管怎样，期待下一部谍战片的悬疑与形式齐美。

❿ 《风声传奇》这部影视作品怎么样有哪些出彩的地方

电影版的《风声》得到了人们的广泛认可，开启了谍战剧的高峰，电视剧版的《风声传奇》，很明显没有获得和《风声》一样的成就，虽然剧版的《风声传奇》刻意地改变了人物和剧情，但还是收到了很多争议和不好的评价。

在这部电视剧当中，最出彩的地方应该就在于廖凡的演技，不愧是影帝，把老潘曾经遭受到的苦难和老潘的隐忍扮演的淋漓尽致，廖凡在这部剧当中也突破了自己以往的演技，他扮演了一个成熟睿智，善于隐忍的角色，人物心理上的转变，也有很好的转折，细节上的处理也特别不错。