从哪里能知道电影选角

1. 我想知道电影的流程,如编剧,选角,剪辑等的具体细节和顺序

编剧Scriptwriter
编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。是负责写剧本的。比如电影电视剧的故事构思，都是由编剧写成剧本后，然后转交到导演那进行二度创作。戏剧影视文学又分为两大类专业，如理论类的（影视文化与传播）和创作类的（电影电视编剧）等。两者最明显的区别就是，编剧是自己进行故事创作和构思，限制性很小。而导演责需要各部门的共同努力最终能使的电影和电视剧呈现给广大观众。
剪辑：
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
电影节奏因素;

2. 电影选角时有什么潜规则吗

第一，有些电影角色由投资方、导演、编剧等定下。

现在确实是有很多的演员都想要进军电影圈。因为电影的影响力更大。所以在这种情况下，很多的明星演员他们都竭尽心思的去争取电影角色。不过有的演员即使他们的演技很好，可是有的时候确实是争不过其他人的。有的演员他们在娱乐圈中有背景。对于一些大制作的电影都能够走后门，而不像其他没有背景的演员一样在等待时机试镜。当然还有一些演员他们和投资人有交情，或者说在这部电影里面他本身就是投资方，这个时候电影角色毋庸置疑就是非他莫属了。因为投资方在一部电影里面的权力还是比较大的。有一个电影角色换来更多的投资金，估计也是导演喜闻乐见的。

3. 影视演员是怎么被挑选出来的

影视演员是怎么被挑选出来的

在美国好莱坞，这项重责大任被交付给专业的“选角导演(Casting Director)”。他们阅人无数、独具慧眼，从茫茫人海中挑选出拥有独特气质、贴合角色的明日之星。为了了解这份工作的具体内容和选角过程，时光网专访了在洛杉矶在拥有25年资历的选角导演Eyde Belasco。银幕上形形色色的专业演员，以精湛的演技牵动着观众情绪的高潮迭起。那么你是否好奇这些饰演者是如何被挑选出来的呢?

Eyde Belasco曾替无数优秀的独立电影选角，例如《来自美国的莫里斯》、《吸入》、 《妙笔生花》等，都曾被选为圣丹斯电影节的展映片。同时她也负责多部6大片场的商业片，包括大受欢迎的清新爱情小品《和莎莫的500天》、《深入敌后》等。她也是流媒体巨头亚马逊所出品的获奖剧集《透明人生》幕后的选角主力，还以此拿下专门肯定选角工作成就的Artios Award大奖。今年是Belasco担任圣丹斯学院西岸选角导演的第20年，快来听听她的经验谈吧!

Q:好莱坞的电视和电影试镜过程是什麽样的?

A: 两者的过程是差不多的，选角导演首先要阅读剧本丶确定角色，并为主要角色列出所需要的演员特质和要求。我会和导演导论选角想法和方向，了解有什麽特定需求，是要锁定有名的演员还是进行传统的试镜途径。如果是後者，那麽就会由我招募演员丶组织试镜会议，并从中挑选出最适合的让导演审核。

Q: 在电影制作的过程中，选角和试镜通常从什麽时候开始?会持续多久?

A: 通常是在剧本完成丶资金确定以後开始。如果是全新电视影集的试播集，可能在开拍前的8-10周开始，因为需要演员们提早到场排练丶订装;如果是新季节目的新角色，在开拍前的4-5周开始就行了，甚至可以边拍边选;至於长篇电影，一般会从6到12周开始并持续到开拍前。有些电影需要进行大规模的对外招募，特别是当对主演有特殊需求或是包含小孩子时，那就要提早好几个月了, 甚至比主体拍摄(Principle photography)还要早好几个月。

Q:你是如何发掘童星的?过程和成人演员有什麽不一样?

A: 美国法律会根据未成年人的实际年龄，限制他们只能在镜头前工作几小时，还有他们不上镜时又需要保证多少小时的上学时间。这些都是选角时需要考虑进去的。我通常会从经纪人(agent)和经理人(manager)下手,把 “breakdown”发给他们，因为他们代理全国各地的专业演员和还没演过戏的新演员。除此之外，我也会自己挖掘没有代理人的演员，通过普通高校丶戏剧学校丶网上招募 。特别是现在科技这麽发达，我们会开放演员寄来试镜视屏，整个过程更宽广丶开放了。

Q: 请帮读者介绍一下什麽是“breakdown”。

A: Breakdown是选角导演整理出的一份招募演员的'资料，会列出例如外形丶特殊才艺等相关条件。好莱坞有许多供业内人士分享break down的服务网站，例如Beakdown Services, Now Casting, LA casting等，我会在这些平台上公布项目内容和需要的演员要求，所有订阅户都会收到这些讯息。

Q: 选角导演和经纪人丶经理人的关系是什麽样的?

A: 是双向的合作关系，他们会定期和我联系了解我在负责的什麽新项目丶需要什麽样的演员。同样的，我会准备好”breakdown”并发送给所有的经纪人和经理人，他们会代表客户用网路投递资料，或是打电话来向我推荐人选，提出想参与试镜的意愿。

Q:我相信每个项目的情况一定都不一样，不过总体来说，通常一个角色会让你收到多少份申请文件?其中又有多少人会被邀请参加试镜?

A:如果是电影主角的话，导演和资方通常会希望是具有一定知名度的“明星”，那就不会是我去找人了。但如果他们只要求“好演员”，不必自备投资丶票房吸引力的话，就会交给我负责。电视方面，我感觉是比较开放的，我可能会为了一个主要角色对上百名演员进行试镜，光是收到的资料就可高达上千张照片和履历表丶电话，再一步步筛选到最後几名。

Q: 试镜的具体内容是什麽?

A: 不论是电视或电影，我都会提供几个试镜片段让演员提前准备，到了现场在镜头前表演一次。我还会根据他们的演出提出要求, 有时是将他们导向导演希望的感觉，有时是试探他们有没有弹性，能及时根据反馈做出调整。因为正式拍片时常常要不断地重新塑造和修改，这种情况在电视剧拍摄中特别明显。我还会要求一些即兴表演，那也是在电视影集中常见的 。不过我很少要求演员准备独白戏，除非那是试镜的一部分。

Q: 什麽是“化学测试”?用意是什麽?

A: “化学测试”是指让两位演员一起对戏，看他们之间的互动好不好，有没有火花。他们必须让观众信服他们真的是夫妻丶闺蜜丶男女朋友丶师长，相信他们之间的关系和历史，看起来是感情融洽丶有二十年交情的。分开试镜的话很难知道两位演员是否合拍，所以有时要把他们放在同一个房间对戏。

Q: 试镜时除了选角导演以外，还有哪些人士会参与?谁做出最终决策?

A: 如果是片场大片的话，通常制作人和导演会先决定好一两位主演，等资金到位丶项目拍板了，再让包括选角导演和其他的剧组人员加入。独立片则相反，选角导演早早加入，帮助片方决定主演人选，再筹募资金。这种情况下，第一轮试镜只有我和一台摄像机， 我要从大批人选中挑出几个拔尖的，推选他进入後期的试镜。影片导演和我都会在，有时编剧也会加入。我们当然都希望在场人士能达到一致的结论：“对!就是他!” 但许多时候不管是独立片还是片场大片，都要经过资方的审核。

Q: 资方在多大程度上能影响选角过程?

A: 每个项目都不一样，但资方都会希望参与其中。他们当然希望聘用具有票房吸引力的明星确保投资回报。影片的预算越大，越希望请来大牌明星。而在如今的市场上，不管是独立片或电视影集，都越来越流行找大牌来拉抬，这对寻找投资或宣传效果上都是很有利的。人们希望拍出成功的电影，投资人认为大牌加盟是票房灵药。

Q:大牌明星还会参与试镜吗?

A: 通常不会，但如果项目够大丶角色够特别，他们也是愿意来和导演开会，讨论想法甚至进行试镜。

Q: 选角导演和演员的合作关系是什麽样的?

A: 选角导演是站在演员这一边的，希望优秀的新星能获得成功。当我遇到一位强大丶新鲜丶让人兴奋又有天赋的演员时，我会尽量让他们参加所有试镜，一位擅长搞笑片的演员不代表他们不能演好剧情片。当我遇到一位全方面丶什麽都会的好演员时，我想给他们机会看他们如何掌握不同角色。

4. 怎么能知道，海选演员的地方，时间。呢

演员模特免费初选试镜是演艺圈内的一项日常选秀，谁都有机会参加，而且永久存在。

本文原本是针对演员而写作的，但实际上，用于模特也是完全契合的。

说到海选，并非我们平时在电视上看到的各种大赛才算，那种就太少了，出于高额的费用和门槛，一般人也无法参加到里面去。事实上演艺圈内的导演和经纪人，每天每时每刻都在做着他们自己特有的一项也可以被称为海选的日常工作，由于竞争惨烈，也是一种事实上的大赛。那就是免费试镜拍摄积累女艺人的资料片样片，并随时从中挑选他们中意的人。至于有哪些知名艺人是通过这种比较典型的选秀方式当上的演员，由于他们一般不会对外宣传他们的这个经历，别人似乎很难判断。当然，具体做这些选秀工作的导演摄影师等人，他们是知道的，但没有得到艺人的允许，他们也不会对外去公开这些信息。这个渠道其实是演员上戏的一个主流渠道，所以肯定地说剧组绝大多数演员都是走过这个渠道的。

所谓剧组其实就是为拍戏临时组成的一个团体，所有演员都是通过试镜挑选从别处抽调汇集过来的，没有新招聘一说，演员绝大多数原来都已经是演员，都有自己的原单位，有的是某话剧团的，有的是某曲艺团的，有的是某文工团的，有的是电影厂演员剧团的，有的是艺术院校的，有的是关系人介绍的等等，不一而足。

在这些演员当中，除了群众以外，还可能会有一些小角色演员需要临时调配和遴选，从多种渠道挑选一些备用演员，当然，这些渠道也可能包括影视院校的毕业生和业余爱好者。于是，导演日常就需要从这些学生和爱好者当中免费进行初选试镜，以积累储存自己掌握的演员资料。这些工作有的导演会自己做，有导演会委托他身边的热心志愿者朋友帮他做，而委托志愿者朋友做时，大部分参加试镜的人都是导演派发给他们的，而这些朋友也可以采用各种方式自己找人来拍，因此，你如果能够找到他们这些志愿者朋友，也是可以有机会参加到这个免费试镜活动中去的。

但他们这些志愿者朋友找人免费试镜一般都不对外宣传，都是通过试镜演员之间人传人而来的、个人朋友之间慕名而来的、在大街上偶然发现带来的等方式选人，因为仅仅这样来的人就太多了，根本应接不暇，所以他们也不需要做广告，大多数情况下你也不可能在网上找到他们的影子。使得这些免费试镜活动仿佛只存在于传说中，好像根本没地方找他们去。不过，再缜密的活动也没有不透风的墙，只要世上存在此事，就一定能找到。

这是因为有一部分为导演帮忙拍摄试镜资料的朋友是已经退休的老年志愿者朋友，他们除了接收导演派发的被拍摄人以外，自己找人时由于接触面的原因，很少有正值青春年华的朋友，也无法到大街上去拉人试镜，于是剩下唯一的渠道就是到网上介绍一下此事，希望有人看到以后能参加到他们的免费试镜活动中来。他们也就是为了老有所为老有所乐，兼锻炼身体，活动腰腿，陶冶情操，丰富退休生活，不为钱，就是图个乐而已。所以，这就为你们这些没有其他关系的女孩子找到他们参加免费试镜创造了机会。说了半天，你可能还不知道，我本人就是那些帮助导演进行免费试镜活动的老年志愿者之一。我在北京。

也许你也看出来了，我好像只是强调接收女孩，其实不是我不让男生试镜，而是没有一个导演或者模特经纪人找我要男艺人，我弄那么多男的来试镜又有什么用？我又不能熬着吃。目前业内凡是志愿者从事的免费试镜活动，都是受限于用户的实际需要，都不会要男艺人的。因为任何剧组的小角色男演员都不会出现拒演的突发情况，导演不需要对男演员做备胎，导演储存的都是防止有的女演员突然拒演某些戏份时必须能马上顶上来的不拒演任何戏份的女演员。导演需要储存什么样的演员，他才会委托他身边的盆友帮他来对这样的演员做初选试镜，从而衍生出所谓圈内志愿者举办的免费试镜活动。仅此而已，并非普通意义上男女都要的选演员，不要误会。如果你是男的，就当我什么也没说。

我们的试镜活动均在北京市区的外景地进行，所有试镜完全免费，你只要自己解决住宿就可以了。活动并非专门针对想当演员模特的女孩子，而是针对所有女孩的，哪怕你并不想当演员模特，只是酷爱在镜头前表现自己，纯为放松心情解解闷，就是随便玩玩没有任何奢望的也可以。这个活动比较享受，非常适合女孩。这个活动并不是专门为招演员模特而设立的，能够被人选中踏进演艺圈纯属圈内日常工作的一个附带作用而已。所以我们这里绝对不是外面那些以招聘演员模特为名诈骗钱财的地方。

因此，最好是外地来京生活无着无工作有大把时间的女孩，愿意通过外景试镜拍照放松心情的，对长相和身材无任何限制，只要是具备艺人的基本素质和职业道德，不因个人杂念而拒拍艺术上需要的任何镜头，在未被选中之前能坚持长期在我这里试镜的女孩，都可以参加拍摄。鼓励自带服饰（须经我方认可），也可穿我方免费提供的道具服装。本活动为免费拍照，符合规定的照片事后赠送，无潜规则，住宿化妆造型自理，拍摄期间免费提供工作餐。对所有参加试镜的女孩我们都有言在先，绝不保证一定为你搞定出路。请你一定要摆证心态，就当是一次免费的锻炼、培训、经历、娱乐而已。

由于那些用人单位的人士都是不定期来我这里看片挑人，而每次来又都只看近期的，所以如果你只拍一两次，就很有可能被他们错过，你只有长期坚持在我这里试镜拍摄资料片，被他们看见的概率才更高。所以我都是要求女孩子们必须是酷爱拍照或表演的热心人，能乐此不疲地长期坚持在我这里试镜，不论选中与否，你都十分开心乐意，我们一分钱不收，你还能不断开心拍照，何乐而不为？

需要声明的是，这样选进去的一般不是群众演员，而是小角色演员、次要配角演员、替身演员等，个别时候也有女一号。当然有机会时也不排除群众演员。

在导演还没选中你之前，我也会帮你安排一些小的演艺活动，都是有少量报酬的，主要是为了让你锻炼一下、经历一下、见识一下、积累一下经验、增长一下人脉，为今后的演艺生涯做好准备。因此，只要到了我这里，你就跟真的艺人没有两样了。

所有拍摄活动均在北京市区外景地进行，具体地点不固定，都是有人预约拍摄了，我再告知她这次所去的具体地点和注意事项。拍摄之余可自愿选择参加本人组织的有针对性免费体验生活等艺术积累。照片未经被拍摄者同意，不发表、不公开、不用于盈利目的。

再一个就是你的年龄，如果你们属于未成年女生，除非你家长能带着你来，或者给出同意你可以接受艺术上需要的所有镜头的书面证明，否则你只能等到18岁以上自己来了。其实，你们现在即使没法拍戏或者做模特，只要你们家长同意，也可以利用寒暑假来北京先参加试镜，锻炼自己的镜头感和表现力，积累经验，丰富阅历，体验圈内生活感受。

本文原本是针对演员而写作的，但实际上，用于模特也是完全契合的，实际上，不论你做何种模特，在工作中都随时随地都不可避免地会裸露身体。模特绝大多数都是女的，一个女孩的思想观念和价值观直接制约着她能否当模特。当模特是有基本原则的，凡是做不到这些基本原则的人，就都不能当模特。这个基本原则就是：不论你做什么模特，在整个过程中都避免不了裸露身体，你必须对此完全无视！

这并不是说做每一种模特都要全裸去做，而是说不论做什么模特事实上都避免不了全裸，例如服装模特，经常需要进行情趣内衣展示，什么都露着，跟没穿衣服有什么区别？后台更衣也都是当众进行的，没法回避任何人，很多更衣助理都是男的，化妆师也是男的，经常需要对你身上的每一寸肌肤做化妆处理，一些设计师更是需要现场在你身上修改服饰，用针线临时缀一下，摄影师围着你抢拍镜头，一些中外模特云集的模特活动，匆忙中模特们在旁边一丝不挂地跑来跑去的现象十分常见。模特更衣根本无法回避现场这么多男人，男人也早就司空见惯没人看你。而且现在国外的模特活动已经是女模特一丝不挂地出场表现帽子、鞋子、首饰等等，将来中国会不会也那样，谁也说不好。所以做模特如果没有当众裸露的能力根本做不了这行。因此试镜时都是要求直接当众进行全裸试镜的，凡是做不到的，就当不了模特。

平面模特也一样，人体模特也属于平面模特，任何一个模特机构人体模特都是主要任务，没有一个模特是不做人体模特的，谁说不做，那你马上就被打入冷宫了。做了挣大钱，不做被淘汰，谁那么傻不做呀？现在做模特的那些女孩，也没有一个是不做这些模特的，尽管她们对外只说是做普通模特，甚至对朋友家人都不说实情，但实际上谁不做谁就没法在圈内生存。所以，试镜时告知你不得拒绝任何模特种类，要求你在外景地当众全裸都是正常的必须的，凡是不行的，你就确定输在起跑线上了！

我本人前后已经做了数十年这项公益事业了，多位知名艺人均出自我的试镜活动，诸位可以在网络上搜搜，除了那帮被我砸了诈骗生意的专门搞收费招聘诈骗的骗子公司的一些马甲心怀鬼胎的攻击谩骂之外，至今还没有一名真正在我这里试镜过的艺人对外投诉我有任何不规之举，甚至被人调侃为不食人间烟火、性取向不正常、不解风情等等，在京城演艺界享有较高的知名度，清者自清，这是我的骄傲。

我是北京演艺圈的原高层，现已退休。我没有QQ，没有微信，想在网上谈，可以去网络贴吧的试镜吧、免费试镜吧、怎样当演员吧、明星梦吧、北京群演吧查看我的帖子，帖子里以及下面的跟帖中，都附有我的详细信息，阅后可以在那里跟帖交流。

另外先说一下，现在这个网络有毛病，如果你采纳，再追问，我这边就没有回答输入框了，没法回答了，所以如果你还有问题追问，就不要先采纳，等最后彻底不问了再采纳。特意通知你一下。好在我已经告诉你去查看的贴吧了，假如你不慎点了采纳，那就去那里看看吧。

5. 电影《《悬崖之上》已上映，张艺谋导演是如何选角的

根据演员的演技和流量去选角的。一部电影能够成功，题材很关键，更关键的是需要出色的演员去驾驭的，同时也是需要流量的，这次张艺谋导演的新电影《悬崖之上》在五一档期上映，上映之后可以说好评如潮，这部电影的演员阵容也是非常强大的，有于和伟、倪大红、张译和新一代”谋女郎“刘浩存出演，张艺谋选角也是很强的，兼具了演技和流量。

张艺谋选角和演技以及流量有很大的关系的。《悬崖之上》这部电影的成功离不开每一位演员的付出，也是离不开张艺谋出色的选角能力了，他是一个很优秀的导演。

6. 导演找演员一般在哪找

【想做演员必看】我是一名演员经纪人，写这篇文章是为了让初次入行的新人们对演员行业有个基本概念。如果你想做演员，必须搞懂这几个基本常识，否则绝对会走弯路或上当受骗。

演艺行业最基本的常识：凡是以公司名义出现的招聘演员的广告都是假的。大家在网上看到的所谓公司招聘演员，什么月薪六千包吃住，或者所谓的“全球艺人海选”、“下个明星就是你”，声称某某公司能把你打造成明星偶像出道，百分之百都是骗局。具体可以自己去查阅相关新闻报道。北京长久以来有近百家公司打着偶像选秀的旗号，宣传得天花乱坠叫人去面试，让你觉得当明星很容易，然后向应聘者收取动辄高达六万到十万不等的所谓签约费培训费包装费。这种利用明星梦做诱饵的骗局十几年前就被揭露，“演员招聘骗局”之类的新闻年年都有媒体曝光，此外还包括所谓“招剧组司机、化妆助理”的骗局，悲哀的是直到今天还总是有人上当。想当演员的人必须记住，剧组的任何职位永远不会外招，都是内部定人。正规公司也不会和无专业背景、无身价的草根接触，他们只会和专业演员和明星谈合作事宜。凡是一家公司叫一群草根群众挨个去面试的，等于承认自己是骗子。

现实中大家经常会耳闻目睹这样的惨况：北电、中戏毕业的校花校草仍在跑龙套；知名老演员一戏难求；甚至一线二线明星遭遇戏荒。演员行业整体上并不景气，即使是科班毕业大部分人最后也会改行。更别说普通的群演，他们一天只有八十到一百多块钱的收入，甚至十天半个月不开工，最后梦断横店黯然返乡。所以假如戏这么容易演，公司真的这么好签，为什么他们自己不去找公司签约？正常人都不会相信“公司签约”这些违反逻辑常理的东西，信这些的人往往连一次群演都没做过，缺乏最基本的常识和眼界。如果你想做演员，却想着不劳而获，上来就问有没有哪个公司能签约你捧红你，答案是没有。而且有这种天马行空的想法的人并不适合我们这行业。大家的时间都很宝贵，剧组只讲究务实和效率，不会因为你认不清自己而多跟你浪费唇舌。

演员通过什么方式进入剧组？剧组是怎么选演员的？剧组选人有非常简单的三个步骤：收集演员资料、挑选演员试镜，试上以后开拍。所以对任何演员来说，进剧组的第一步永远都是递资料。你必须有递资料的渠道，才能让自己进入剧组的选人范围。资料应该递给谁？大部分演员没办法直接接触到导演和制片人，他们一般只负责挑选明星和主演。因此大部分演员递资料的对象是副导演、群头领队和经纪人，以及第三方的选角工作室。他们负责小角色、特约和群演的选人，比如我所在的AP演艺经纪工作室。你只要有机会接触到以上这些人，就要想办法让他们收下自己的资料。如果实在没路子的话，那就在看到剧组通告以后，自己亲自去剧组下榻的宾馆敲门。总之演员无论如何要把资料递进剧组，如果剧组没有你的资料，那不好意思，你压根就不在剧组的选人范围内。所以人脉对一个演员的发展来说至关重要，跑组递资料、维系人脉是个长期积累的过程。最终收下你资料的选角人员越多，以后的试镜机会就越多，你被发掘的几率就越大。如果想给我们工作室递资料，网络一下“AP演艺经纪工作室”就能找到我们，或者直接前往“娱乐圈大佬”的公众号，里面就有递资料的渠道，也有文章教你怎么做资料。

最后，演员一开始没有人脉怎么办？做群演，除了接触一些报戏通告群和小的选角工作室，还要主动去认识演员领队、群头、副导演、经纪人。脚踏实地通过努力慢慢积累人脉，让更多的剧组人员收下你的资料，一次次争取试镜的机会。很多人正是因为长期坚持试镜，才从群演变成特约或者角色。记住，直到你有了一定的名气和身价，才有正规公司考虑和你洽谈合作事宜，在那之前都是无稽之谈。别想着上来就签什么公司，最后被骗得裤衩都不剩。

7. 剧组是怎么找演员的

其实早在剧本阶段，选角就已经开始了。每个角色，在编剧的脑子里一定都有一个对应的演员形象作为参照。或者，导演、制片方提供几个有可能的演员给到编剧，会对编剧在剧本写作的阶段，和大家对最终的人物想象更贴近。毕竟，演员的选择受制于很多客观的因素，而每个演员都有自己独特的气质，即便是饰演同一个角色，也是千姿百态的。有的项目，还会因为最初的角色和最终的演员无法很好的匹配，而按照演员修改调整剧本。作为导演，在现场根据演员当时的状态及时做出调整，也是很重要的一个能力。因为最终观众不会管你中间发生了什么，他们只有一个简单粗暴的要求：好看。得想办法让观众接受并信服这个角色。
在经过剧本阶段，针对从编剧心里长出来的人物经过反复讨论过后，剧本有了初稿，选角导演（不是所有国内的剧组都有特别同意的规范，也有叫演员统筹，也有叫演员副导演）就要根据这些角色联系主要演员了。通常会要根据演员们的片酬、档期、受欢迎程度，搭配至少三种以上的组合方案。然后最重要的，是一定要让导演和演员见面。这个见面不是试镜，是一个相对放松的状态。我很重视这个环节，也很重视演员给我的第一印象。见面的过程，就是聊天，什么都聊，我会尽量根据不同演员的状态和性格去诱导他。这是我了解演员的方式，我想要了解最真实放松状态下的这个人。每个人都有性格标签，你是什么样的人，其实某些程度上取决了你作为演员时更适合饰演什么样的角色。《画江湖之不良人》中的每一个主要演员，都经过了这样的沟通。虽然我想让观众对这些动漫角色从外形上认同，但首先，要先让我从内心里认同这个演员。选角是一方面，导演对演员在现场的调整也是很重要的，我很擅长现场调控演员，但首先我必须真正接受这个演员，才有可能发掘到演员最真实的一面中，属于这个角色的气质，或者是碰撞出来的火花。
关于试镜，一般会是选角导演筛选演员时的一个资料储备，其实是对基本演技的一个考核。有的时候一个性格内向的乖乖女，普通见面可能没有办法感受到她饰演冷血杀手的感觉。但如果导演足够了解一个演员的话，也不完全依赖于这个步骤，每个导演的工作习惯和方式不一样吧。比如王泷正，是我和王伟在街边撸串时瞎聊，忽然一拍即合决定让他演上官云阙。所有人的反应都是：先都是瞪大眼倒吸一口气，三秒之后，开怀大笑：我靠，可以哎！ 事实证明，真的很可以。因为我们之前在拍戏的过程中，包括后来杀青之后，都有很多密切的交流，我知道他一定能演的了。演技是我挑选演员的唯一标准，但每个演员的本质会决定他更适合诠释导演想要的哪种感觉的角色。包括倾国倾城这两个演员，当我们决定一定要找姑娘来演的时候，基本就确定了一个基础，一定不能真丑，得可爱，让观众每次看到他们都很开心，是很喜感的角色，但不是丑角。
再有就是试妆的过程。有的角色，在上妆之后的状态是完全不一样的，这个必须要考虑到观众在第一眼看到这个角色时的感觉是否正确，造型会要根据最终的呈现效果和导演的想法，来做调整。

经过大致这么几个阶段，常规情况下就完成了对一个角色的选定。但我可以告诉大家，基本上每个项目都不可能像以上所说的那样顺利。

8. 导演选角的技巧和标准

导演选角的技巧和标准

一个人如果想当影视演员，他或她至少应该具备怎样的外形条件才能胜任行业的基本要求——显然，这里只是讲最基础性的“上镜”概念，并不包括某些影视剧人物需要的特型外貌。一直以来，影视剧演员塑造人物成败与否，最首要、最直接、最关键的因素必定是他或她的外在形象。但除了外在形象，还有很多其他因素影响了导演的选角。下面是我为大家带来的导演选角的技巧和标准，欢迎阅读。

一、艺人经纪公司：导演是如何选演员的

首先通过专业的副导演根据剧中人物的要求搜集演员资料，也就是所谓的见组照片和可能的视频资料，然后根据这些信息找到相对合适的人选，这里一般也就是根据演员的脸谱和剧中人物的脸谱进行“对号入座”，如果有视频的资料话，就再根据这个目标演员是否上镜和表演水平做一个初步判断，选出想见的目标人选，当然这里说的人选基本是所谓一线之外的，因为一线演员大家都比较熟悉，而且一般他们也比较忙，不怎么会需要见人。

其次是由副导演通过电话的方式找到演员本人或演员的经纪人请演员在适当的时候来剧组见面，也就是常说的“演员见组”，跟参加招聘的大学生接受面试一样，大体是进行两个方面的工作，一是技术层面的，看其反应以及对表演的一般理解，有时需要的话在征得演员本人同意的时候试戏，试戏也不一定就是试即将要演的戏，有时可能是随意请演员自己表现一下;再一个是非技术层面的，就是聊天和问询，这样的目的主要是了解演员的各方面性格特征和个人魅力，看其是否会赢得观众的喜欢，是否能将目标角色扮演好。

再次在面试的时候有时候会现场用DV拍摄部分花絮以供最后定夺的时候参考，这个时候其实对于新人演员来说是很关键的步骤，我想提醒大家，不要以为仅仅是看你的出身门第或仅仅看你的专业方面，更多的时候也会看你的人品，是否积极配合，是否谦虚，是否懂得行业的规矩，守时是一个很重要的标准，很多新人演员往往就因为在这个时候给剧组留下了不太好的印象所以最后落选，毕竟导演看你的时候是会考虑到将来要跟你一起工作很长时间的，大家在基本的做人上如果觉得对方不舒服的话肯定是不行的。

最后就是由制片部门跟演员或经纪人谈酬金价格和工作档期，这个环节也是一个很关键的环节，对于新人来说，毕竟竞争比较激烈，价格不会是自己希望的那么理想的，这就是所谓市场经济的普遍法则其实，在这里我想提醒有些经纪人，你的演员你希望他有好角色，有好价钱是正常的，但你也要做出正确的判断才可以，而不是当他是“摇钱树”那样的话搞不好会影响他的发展的。

只有经过了这几个环节后，才能决定是否起用哪个演员。说难其实不难，只要认真对待，好好做人就可以了，如果说难也难，毕竟这不是一个绝对的客观判断，是由人来决定的，他一定有人的心理因素。

二、演员导演具体做什么?演员导演怎样挑选演员?

演员导演(casting director)，又称演员副导演，专职为影视剧配合导演创作挑选演员。从主角到配角、从特邀演员到群众演员都是选角组演员导演的工作。剧组不同，人员设置也不同，有的剧组设置两位演员副导演，有的设置一位，再搭配一到两名助理，各有分工。

演员导演可真不是人人都能当的，要找到合适的演员，首先必须熟读剧本，了解制片方和导演对角色要求，选取备选演员，再根据制片方、剧组实际选定演员。

一般剧组选演员,先筹备一段时间,收集演员资料照片;然后根据剧本角色要求看照片挑选备选演员;接着约演员见面，有的剧组还需要试戏;最后从适合演员中根据演员艺术成绩和价位及发展方向综合挑选最终人选。这与以上艺人经纪公司分享的“导演是如何选演员的”流程基本一致。

演员导演在这个行业摸爬滚打了很多年，手头自然就有了大量的演员资源，他们自然很了解这些演员的艺术发展轨迹，于是就可以在适当的时机给制片方和导演推荐。做一名能找人的演员导演，不难，有一大堆电话号码、手机号码就行;但不是你打通了明星艺人的电话，人家就买你帐的，不是所有拥有厚厚一本演员电话号码就可以做演员导演的。

做一名有技术含量的演员导演，有难度。要从某演员一大堆各式造型照片中发现其可塑性，安插到合适的位置，需要眼光。例如，当年潘虹主演电影《股疯》，众人大跌眼镜,在人们印象中，潘虹一直是悲剧演员，《苦恼人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》等等，最终潘虹以主演电影《股疯》赢得金鸡奖和百花奖,足可见选角导演的眼光。

对于演员导演，制片方可能有发行方面的要求，选来的演员要卖座，剧组可能有资金方面的限制，不能超过预算，又要让成片好卖、又要节约成本。;所以，演员排兵布阵要有学问，一线、二线、三线及新人、老艺术家搭配要合理。

目前，更多的剧组是过紧日子的,票房和卖片以及收视压力逼迫他们压缩制作费,大头的演员费用自然首当其冲,所以在一部大型的电影或电视剧中，自然更迫切需要一个懂行的演员导演。

对制片方、剧组、导演来说，最理想的演员导演是能拿演员预算、了解演员市场卖片市场和观众需求、使用明星大腕老艺术家和新人搭配合理、谈价签合同一条龙全拿下、谈定的演员阵容可观、给出预算支出表反馈制作方、最后还能给剧组省钱的演员导演。能做成这样的演员导演也算是他们那些人中的“一线”吧。

三、挑选电影演员和舞台剧演员有哪些区别?

一部电影的思想必须通过演员的表演方能成为具体的东西。正如环境的因素(音响、时间和形象)是设计出来的一样，在那一环境中活动和对其产生影响的演员也同样可以设计。演员“设计”主要包括挑选演员(分配角色)、设计动作和语调，从而以与影片的思想风格相谐调。一个演员是否富于个性，可以影响一部电影的整个性质。

挑选电影演员不同于挑选舞台剧演员。在舞台剧里，比起在电影中，演员更容易适应他的角色。实际上，使自己变成另一个人的才能，这是对舞台演员起码的要求。例如，一个有才华的三十岁的女演员，可以在舞台上扮演七十岁的老太太而毫无逊色。这是由于舞台演员和观众之间，在美学欣赏时和实际情况中，隔了一段距离，所以在性格刻划和适应性方面可以留有充分的余地。因此，挑选舞台演员时，戏剧才华这一因素(声形训练和戏剧才智)就较之身体和心理上的相似关系更大。既然在舞台上的目的是为了引起演员和观众的交流，即使在没有服装、布景和化妆的情况下也可以办到，那么实现这一目的的才华也就是头等重要的了。

然而，在电影中，这种过程一般是反过来的。剧中人物得适应扮演他的演员。观众和电影演员之间的关系如此密切，以致没有什么幻觉的余地。在这里，一个三十岁的女演员不论她多么富有才华，要她扮演一个七十的老太太，只有在极其罕见的情况下才能成功，而且也只能偶尔为之。

四、谈谈导演与演员的关系和导演选角的标准

因为演员是导演思维最直接的传达者，所以导演必须要理解演员，理解自身与演员之间休戚与共的关系。对此有一个贴切的比喻，即心理治疗师与病人之间的关系。我不是从“忏悔式”关系的意味上这样说，而从创作的角度来谈。

在合作默契的时候，治疗师和病人能够协力打造一条通道，通向一个“新”人，在这个世界上更具行动力和存在感的人。在这一意义上，优秀导演和演员也是打造了一条通道(即表演)，通向一个新人——影片中的角色。那位人物将使叙事成立，并构建另一种关系——与观众的关系。这些创造性的、引人入胜的关系正是观众亟亟以求的。惟其如此，好演员才收入优厚。同样出于这个原因，不能够把演员潜力发挥到极致的导演自然薪酬微薄。我还要补充一句，演员位于电影摄制的'前线上，他们个人要冒最大的风险，他们的勇气值得观众尊敬，而且，我敢说，值得观众爱戴。在创作影片和实施导演思维的过程中，他们是重要的搭档。

许多导演相信：“选对角色，你作为导演的工作就完成了一半。”这个宣言至多说对了一半。在这个造星计划泛滥的时代，经济上的考量往往跟导演的愿景一样左右着选角。强势的经纪人和选角导演的兴起，把原本摇摆不定的天平压向了为“钱途”而非创作来选角的一端。下文的论述只关乎为创作而选角(请容我说一句，为了维护导演对于片中角色的愿景，他们应该斗争到底)。

选角是拍摄开始之前导演思维的第一次表达——更说明了为什么导演必须在前期制作阶段形成明确的导演思维，在这一阶段，导演思维应立足于剧本阐释。选角过程首重演员的外表。但是演员外表是否符合导演对于角色的愿景，并不及演员在外表与举止上投射出的特质来得重要。我建议，在导演与演员第一次见面以及随后试读剧本时，导演要列出一份选择标准清单，以此来评估演员，比如：

1. 专业性(professionalism)

2. 演员赋予情境的张力(tension)

3. 能量(energy)

4. 魅力(charisma)

5. 性感(sexuality)

要牢记这一观点：导演应该把同样的标准贯彻于随后的试读，以及该演员与其他演员合作的试读。

我们首先谈谈专业性的标准。使用专业性这个词，我指的是按时到场，以专业的态度回应面谈。演员到场是想受雇扮演角色，导演到场是要雇用演员。如果会面无助于达到这两个目标，那就是导演和演员的失职。

第二个标准是演员带给情境的张力。当个性、愿望和机遇融为一体，张力就会显现。演员能够制造多强的张力?演员怎样产生并传达这种张力?张力可以化为能量。作为导演，如果演员无法产生必要的张力，我会忐忑。如果在某种环境(比如试演)下，演员激发的张力超出了我的预期，我同样会担忧。此处的关键是，不但期望演员有张力，而且希望张力对演员起到正面作用。

第三个标准是能量。好演员知道，不管影片类型为何，能量都是关键。快乐、悲伤、愤怒、机智和魅力都归属于能量范畴。演员能否生成能量场(energy field)?或者他们是否能够吸收周围的能量?看到此处，读者或许会觉得导演要想选角得拿个心理学学位。其实大可不必。但是如果对人有直觉，理解人，明白是什么使人之为人，会很有帮助。

第四个标准是魅力。这是能量的一种形式，但是它涉及到某种更为特别的东西——信念，强烈的、持之以恒的、而且躬行实践的信念。似乎演员希望观众能够分享他或她的信念。这一信念极其强烈，以至于充溢着灵感、力量，乃至魅惑。拥有魅力的演员具备超群的吸引力，或曰拉力。你的演员有没有魅力呢?

最后，性感。每个好演员心里都明白，他或她的电影表演在某种程度上是一种诱惑;为了吸引观众，演员必须精擅此道。这一特定的演员有那种磁石般的力量吗?演员能够吸引作为导演的你吗?

这份清单有助于导演决定某个演员是否符合自己对于人物的愿景。通常演员看起来不会与角色如出一辙，但是也许会给角色补充另外的维度。

选角步骤的第二个阶段——演员的试读——也需要凭借上述五点进行筛选，虽然试读本身另有要求，“贯线”(through line)变成了衡量标准。演员打算怎么诠释人物?这种诠释是符合导演的意图，还是有所偏离?有哪些差别?这种诠释是如何成形的?演员是否做出了有意识的努力来创建“贯穿线”?有没有魅力?有没有能量?有没有信念?演员是着意取悦还是存心冒犯?这些都是在角色阐释中生发的问题。不管人物是聪明还是愚蠢，是存心还是无意，导演必须能够看出演员是如何为人物营造诠释、唤起感情的，于是乎导演就知道了，演员已经编织了连系人物的纽带，表演开始生根发芽。

如果演员的诠释与导演的看法不尽一致，问题就转变为演员的诠释是否有趣。如果能够吸引导演的注意，显然就有值得开掘之处。演员可能年纪和外貌都合适，但在试读中却把一切都搞砸了。对于导演来说，试读其实揭示了演员与人物是否有情感共鸣，演员的诠释能否推陈出新。最后，每个演员都想争取到角色，所以在试演中自然不乏欲望和能量。导演的工作就是借助上述五个标准来考察演员的试读和人物诠释是否引人入胜。

试读时的第二层演技测试，是给予挑战，再进行另一个试读。有些导演会规定一个极端的情境——你妈妈刚刚去世，你刚刚接到胰腺癌的诊断书——然后要求演员重新试读这一场景。这样做是为了检验演员的弹性。

演员能否呈现出比上一次试读更丰富的内涵?这一测试可以让导演判断演员的广度。好演员能够给出的诠释范围相当广——滑稽、哀戚、悲惨。这样的挑战是对于角色塑造的热身。演员的弹性反映在他或她对于人物的理解上，可能有别于导演对于人物的认识。这种差别何其有趣，一个人作为演员的广度又是何等迷人!

选角过程的第三层级，可能是也可能不是一个单独的阶段，也就是让演员与另一个演员、另一个人物配合试读角色。可以应用同样的五个标准来评估这一次试读。人物之间有“化学反应”吗?如果有，这种“化学反应”的本质又是什么?演员是彼此协作还是相互竞争?竞争并不一定是坏事，反而经常妙用无穷。这一次试读和随后与多名演员共同进行的试读能够说明演员可否跟观众建立联系。演员能否抓住观众的注意力?能量、魅力和性感程度协同合作，足以使观众——以及导演——全神贯注，不能自拔。

9. 电影《夺冠》当初选角是如何选的

中国女排从巅峰走向低谷，又重新回到顶端，在这漫长的历史中发生了很多汗水与拼搏的故事，现在的中国女排更象征着中国人永不服输的坚定意志。中国的明星圈子被拔的太高，而我们真正应该崇拜的是那些为祖国默默无私付出的军人和科学家等那些很多无名英雄。老师在课堂上喜欢明星长的歌，为人师表做出这样的事情，令人心惊。现在的很多小孩梦想不再是当老师、当警察。而是做网红。孩子是国家的未来，人才是国家坚实的基础。整理之路任重而道远。