哪里能看到马徐维邦电影

Ⅰ 《夜半歌声(1937)》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源

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《夜半歌声》
导演: 马徐维邦
编剧: 马徐维邦
主演: 金山、胡萍、施超
类型: 爱情、恐怖
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 1937
片长: 119分钟
又名: Song at Midnight、Singing Voice in Midnight
英俊潇洒的宋丹萍（金山 饰）是一名话剧演员，他与地主的女儿李晓霞（胡萍 饰）真心相爱，却遭到晓霞的父亲和恶霸汤俊（顾梦鹤 饰）的联合阻拦，宋更遭镪水泼面的虐待。在此之后，他假托死亡，白天躲在剧院阁楼，夜晚则引吭高歌，凄厉的歌声满载着对爱人的思念及对现实的控诉，久久盘桓在剧院上空，成为漫漫长夜挥之不去的鬼魅梦魇。春去秋来，花开花落，转眼几度春秋。十年后的某个雨夜，一个剧团几经辗转来到宋所栖身的剧院。青年演员孙小鸥（施超 饰），他偶然结识了宋丹萍，绵亘十年的爱恨孽缘将再次延续……
本片由冼星海作曲，田汉作词，该故事曾先后数次被搬上银幕。

Ⅱ 夜半歌声的导演简介

马徐维邦，中国电影导演。1905年出生。原姓徐，因入赘马家，遂改姓马徐。上海美术专门学校毕业后留校任助教。1924年他入明星影片公司，担任演员，曾在《诱婚》、《上海一妇人》、《良心复活》等片中担任角色。1926年改任导演。他的导演处女作是《情场怪人》，在片中他还身兼男主角。此后他在金龙、联华影片公司主演默片《荒塔奇侠》、《骨肉之恩》等。1935年，他编导有声片《寒江落雁》。1937年，他为新华影片公司编导了《夜半歌声（1937）》，该片上映后，极为轰动，颇获好评，影片以反封建争自由为主题，塑造了宋丹萍、李晓霞等有血有肉，鲜明生动的艺术形象。此后，他为天一、联华、艺华等十余家电影公司编导了《古屋行尸记》、《冷月诗魂》、《夜半歌声续集》等恐怖片。1943年在中华电影联合股份有限公司参加导演了《万世流芳》等影片。

Ⅲ 求一部三个字的电影名，中间那个是“氏”

只找到一部相当老的电影……

片名：刁刘氏

年代：1940

产地：中国

导演：马徐维邦

主演：白虹 顾兰君 韩兰根 ...

类型：

刁刘氏抱怨丈夫粗俗，与人私通，导致南楼中毒身亡，后东窗事发，刘氏被游街斩首。

Ⅳ 求好看的中国电影

大内密探灵灵狗
长江7号爱地球
机器侠
皇家刺青
火星没事
寻找成龙
全城戒备
精武风云

举起手来1 2 部
成龙 与李连杰 周星驰 的都不错
开心鬼系列
上帝也疯狂第3部

Ⅳ 求一部香港早期恐怖片

1937年马徐维邦编导的《夜半歌声》是中国国内最早的一部恐怖片，这部融合了恐怖和歌舞元素的电影，自诞生之日起就是中国商业电影的典范，1985年和1995年内地和香港还分别有重拍版本推出。
1937年的《夜半歌声》，源自西方的《歌声魅影》，起了一个爱情的头，却不敢执著地追下去，偏要加入革命的豪情，才有自圆其说的勇气。“我宋丹萍的身体，不只属于晓霞，还是你们大家的啊！”于是我们原本揪着的心，往往被生硬的嫁接打断，一些台词在今天听来可笑，但是能看出当时那些人有着多么单纯的良苦用心。

《夜半歌声》问了一个残酷的问题：伟大的爱情，可不可以超越外表？它用了最极端的方式，考验人们接受灵魂的底线。让失去丹萍的晓霞每日思念，思念到形销骨立，成了白日的游魂，仿佛只要再见爱人一面，就可以容纳一切骇人的改变。然而被硫酸烧变了形的丹萍，始终没有在晓霞面前出现，只是每晚在剧院里唱着《夜半歌声》慰藉她的心，托年轻的孙小鸥帮他“重返人间”。最后被举着火把的众人追到高耸的谷仓，活活烧死。

世间不允许怪物的出现，就像姑娘不会接受爱人的改变。不再是“自己”的王子，只能成为没有美女解除诅咒的野兽，或者永远困在城堡里的剪刀手爱德华——《夜半歌声》讲的，哪里是爱情？分明是孤独。

所以我们能看到影片中那狰狞的、近乎德国表现主义式的造型手段。宋丹萍的形象，从墙上的黑影，到浑身上下披着斗篷的“幽灵”，再过渡到“德州电锯杀人狂”般的鬼一样的脸，为的只是把所有人从自己身边推开。连那长年与他相伴的老仆，也是披散着头发、下巴尖到卷起的“钟楼怪人”的模样。他们住在破败的梨园（建筑外形如同欧陆的哥特城堡），只在雷电交加的夜晚出现，就像永远无法与人类相认的“科学怪人”或者“变形侠医”。

《夜半歌声》的意义，不仅在于向西洋恐怖片、怪兽片学到了商业模式的一种，还在于它捕捉到了某种关于人的深沉而忧郁的气质。如今的美国，仍然有《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《蝙蝠侠》这样的电影跳动着黑暗而分裂的心，而我们，似乎早已逃离了那个结满蜘蛛网的角落，不再表达真实个体的切肤之痛，也不再听到“风凄凄，雨淋淋，花乱落，叶飘零”的“夜半歌声”。

马徐维邦：中国的希区柯克

马徐维邦，原名徐维邦，幼年父母双亡，后因入赘马家为婿，在徐姓之前冠上一个马字，形成一个绝无仅有的复姓“马徐”。18岁时考入了上海美专，毕业后留校任教，1924年加入“明星”公司担任布景师兼演员，1926年，为朗华公司导演了他的第一部电影《情场怪人》，手法十分新颖，被天一公司招入拍摄了初显恐怖色彩的《混世魔王》，开始引人瞩目。

进入新华公司后，马徐维邦导演了著名的《夜半歌声》，从此以“恐怖片导演”蜚声影坛。后来移居香港，晚景凄凉，最后的传奇一笔竟是在领救济金的路上死于车祸。他以其电影的鲜明特点而获得“中国的希区柯克”的称号。

Ⅵ 人物---马徐维邦

马徐维邦（1905-1961），导演，原名徐维邦，浙江杭州人，毕业于上海美专，毕业后留校任教，1924年加入“明星”公司任布景师兼演员，演出过《空谷兰》、《上海一妇人》、《爱情与黄金》等影片。1926年，马徐维邦为朗华公司自编自导了他的第一部电影《情场怪人》，并兼任主演，此后又主演了《荒塔奇侠》、《骨肉之恩》，导演了《寒江落雁》、《混世魔王》等片。1937年，马徐维邦导演了中国第一部恐怖名片《夜半歌声》使他获得“中国的希区柯克”的称号。此后导演的影片有《夜半歌声》续集、《冷月诗魂》等。1947年马徐维邦移居香港，于1961年除夕夜遇车祸去世。

1937年7月，抗日战争全面爆发，4个月后，上海被日本侵略军占领，中国电影制作中心当时于上海的法租界。由于日军对租界一时无能为力，因此中国电影的制作照旧继续着。只是那些作品一旦越出租界，就必须接受日军的审查后才能公开上映。

1938年6月，在日本占领军的控制下，成立“中华电影股份有限公司”（简称“中影”）。1941年12月太平洋战争爆发，租界被日军占领，租界中的电影制片厂被编入“中影”，成了“中影”的制片部门。抗日战争和太平洋战争期间，上海的电影业也因这一安排得以维持下来。

在中国电影史上，太平洋战争爆发之前的作品，即便受到日军的审查，由于它们是中国电影界人士在日军尚未控制的租界内独立制作的，因此被称为“孤岛上海”时期的电影。同时，由于它们还能影射性地加入一些抗日的主题，因而它们的历史地位也得到了认可。但是，由于太平洋战争爆发后欧美租界全被日军占领，因此太平洋战争期的作品，就是在日军直接控制下制作出来的奴化电影，严格说来，它们就不应该称作是中国电影。

担任“中影”副董事长的日本人川喜多长政个中国通，他没有强迫中国电影人士为日本制作宣传片，除了一二部以中日合作方式拍摄的作品外，一般情况下他对作品内容并不说三道四。因此，除了对抗日主题不得不有所限制外，中国电影界人士拍摄电影基本上没有什么制约。

当然，不能高呼抗日就是最大的不自由，中国电影界人士虽然没有对自由提出什么要求，但们却将一种绝望和屈辱感曲折地表现在乍看起来与此毫无关系的情节剧和侦探电影中。于是，这些影片就成了恐怖而充满痛切感的艺术作品。可以说明这一点的，就是当时在上海称为电影界“鬼才”的马徐维邦导演的众多作品。

有一个叫筈见恒夫的日本影评家，是川喜多长政的部下，当时在“中影”任职。此人在战争期间写过一篇题为《马徐维邦论》的文章，其中有这么一段话：

我初看他的《冷月诗魂》时，感到荒诞无稽，而且描写的真实性真让我目瞪口呆。影片讲的是深夜现身于墓地的男女幽灵交谈身世的故事，把地上的人间世界与地下的幽灵世界，交错展在画面中，让观众产生两者具有同等程度的真实性的错觉，这就是它所具备的魔力。

这段话可以说已涉及到了“恐怖”的精蕴。

后来，在日本占下，马徐维邦与日方合作拍摄了一些影片，在此期间迫不得已与占领当局保持了某些关系，这就使得他在战后的上海电影界无法容身，只得移居香港继续拍摄恐怖电影，然而他在香却怎么也红不起来。1961年2月，港英政府修改交通规则，他因不习惯新规则而手忙脚乱，终于发生了交通事故，最后在贫困中死去。与他同时死去的，还有他用于拍摄恐怖电影的整个人生，以及没有完成恐怖电影作家的毕生心愿。

作为演员，曾经拍摄过的电影:

银海笙歌 (1958)
骨肉之恩 (1934)
爱狱 (1934)
乾隆游江南-第5集 (1930)
施公案-第1集 (1930)
乾隆游江南-第6集 (1930)
海上女侠 (1929)
荒塔奇侠 (1929)
双雄斗剑 (1929)
洪宪之战 (1928) .... 宋秋帆
挂名的夫妻 (1927) .... 剧中之莫铭新
空谷兰-上集 (1926) .... 陶时介
空谷兰-下集 (1926) .... 陶时介
良心复活 (1926) .... 梅礼甫
情场怪人 (1926) .... 刘安
无名英雄 (1926) .... 周老松
爱情与黄金 (1926) .... 汪澹入
冯大少爷 (1925) .... 李子青
小朋友 (1925) .... 潘志方
上海一妇人 (1925)
诱婚 (1924) .... 史斐成
参与制作过的电影:

美艳亲王 (1949) .... 导演
美艳亲王 (1949) .... 编剧
春残梦断 (1947) .... 导演
天罗地网 (1947) .... 导演
天罗地网 (1947) .... 编剧
鸳鸯泪 (1942) .... 导演
鸳鸯泪 (1942) .... 编剧
现代青年 (1941) .... 导演
现代青年 (1941) .... 编剧
夜半歌声 (1937) .... 导演
夜半歌声 (1937) .... 编剧
寒江落雁 (1935) .... 导演
寒江落雁 (1935) .... 编剧
爱狱 (1934) .... 导演
暴雨梨花 (1934) .... 导演
暴雨梨花 (1934) .... 编剧
情场怪人 (1926) .... 导演
情场怪人 (1926) .... 编剧
空谷猿声 (1930) .... 导演
黑夜怪人 (1929) .... 导演
混世魔王 (1929) .... 导演
混世魔王 (1929) .... 编剧
秋海棠 (1943) .... 导演
万世流芳 (1943) .... 导演
冯大少爷 (1925) .... 美工
盲孤女 (1925) .... 美工
可怜的闺女 (1925) .... 美工
小朋友 (1925) .... 美工
新人的家庭 (1925) .... 美工
爱情与黄金 (1926) .... 副导演
爱情与黄金 (1926) .... 背景设计
无名英雄 (1926) .... 美工
一个小工人 (1926) .... 美工
为亲牺牲 (1927) .... 美工
乾隆游江南-第5集 (1930) .... 美工
杨乃武与小白菜 (1930) .... 美工
上海一妇人 (1925) .... 美工
最后之良心 (1925) .... 美工
井底冤魂 (1950) .... 编剧
井底冤魂 (1950) .... 制片人
琼楼恨 (1949) .... 导演
狗凶手 (1952) .... 导演
复活的玫瑰 (1957) .... 导演
复活的玫瑰 (1957) .... 编剧
宝剑结良缘 (1954) .... 导演
酒色财气 (1957) .... 导演
一代魔帅 (1956) .... 导演
碧血黄花 (1954) .... 导演
新渔光曲 (1955) .... 导演
流浪儿 (1958) .... 导演
卧薪尝胆 (1956) .... 导演
雾夜惊魂 (1956) .... 导演
雾夜惊魂 (1956) .... 编剧
夜半歌声续集 (1963) .... 编剧
香格里拉 (1957) .... 导演
夜半歌声 (1962) .... 编剧
毒蟒情鸳 (1961) .... 导演
阿绣卖胭脂 (1959) .... 顾问
人间地狱 (1937) .... 导演
古屋行尸记 (1938) .... 导演
古屋行尸记 (1938) .... 编剧
冷月诗魂 (1938) .... 导演
冷月诗魂 (1938) .... 编剧
麻疯女 (1939) .... 导演
麻疯女 (1939) .... 编剧
刁刘氏 (1940) .... 导演
刁刘氏 (1940) .... 编剧
夜半歌声续集 (1941) .... 导演
夜半歌声续集 (1941) .... 编剧
寒山夜雨 (1942) .... 导演
寒山夜雨 (1942) .... 编剧
火中莲 (1944) .... 导演
大饭店 (1945) .... 导演
风月奇案 (1957) .... 导演

Ⅶ 万物生长剧情里面海报那里是不是有张国荣

1920年代初开始，“千面人”郎却乃主演的《钟楼怪人》、《歌场魅影》等好莱坞恐怖片陆续引入中国，风靡一时。郎却乃深深影响了上海“明星”公司一位长相俊美的年轻人，他是“明星”公司的美工，偶尔也上镜演戏。他不仅对郎却乃精湛的化妆术叹为观止，还深切体会到影片中悲凉哀情的人生意味。这个年轻人就是中国恐怖电影史乃至中国电影史无法绕开的人物—马徐维邦。1926年，《歌场魅影》公映后不久，马徐维邦从明星公司跳槽到“朗华”公司，编导并主演自己的处女作，中国最早的一部涉及恐怖情节的电影《情场怪人》。

《情场怪人》讲述一个凄恻悲凉的多角恋爱情故事，感人至深。马徐维邦扮演一位爱情的福音使者，也就是情场怪人（老仆刘安）。为了体现怪人的“怪”，马徐维邦模仿朗却乃的化妆术，为自己设计了“怪人”造型。怎料，马徐维邦的处心积虑并未收到奇效。由于化妆术的粗陋，观众早早就看出了怪人真相，无人喝彩。希区柯克式的“麦克古芬”没有了，悬疑恐怖的效果自然无从谈起。《情场怪人》是凄美的爱情传奇，且不具备恐怖片的架构，单从恐怖造型角度来讲也是失败的。即便如此，仍不失为中国电影人对恐怖片的一次最早的、自觉的、有价值的尝试。

真正意义上的第一部国产恐怖电影

1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。

《夜半歌声》由马徐维邦导演，金山、胡萍等主演，电影讲述的是一个悲剧故事。男主人公宋丹萍原是位革命者，因军阀追捕，改名当了一名话剧演员。此时他与地主的女儿李晓霞相恋，遭到其家人的阻挠和追求李晓霞的恶霸汤俊的陷害，被汤俊指使人用硝镪水烧毁了他的面容。从此，宋丹萍不愿再让李晓霞看到自己，假称自己去，藏身于戏院的顶楼。李晓霞得知后精神失常，但每到夜晚，宋丹萍都在戏院中昂首高歌，李晓霞从中得到了极大的安慰。同时，宋丹萍也在暗中帮助在这里演出的其他青年演员，并寻找为自己报仇的机会。在一次演出中，当年迫害宋丹萍的汤俊到场，侮辱并开枪打了剧团的女演员绿蝶，宋丹萍从楼上跳下与之搏斗，汤失足摔，宋丹萍也被大火烧。

这部影片的故事元素在很大程度上来源于西方著名的恐怖电影经典《歌剧院里的魅影》，同时融入了反对封建，争取自由和铲除邪恶、张扬正义的复仇等内容。影片的成功得益于导演马徐维邦在艺术上出色的造诣。他熟练地驾驭着恐怖电影的样式，故事跌宕起伏，充满悬念，影像造型充分展示出阴郁的调子，并利用电影的光影手段，营造出扑朔迷离的恐怖气氛。片中插曲和化妆都非常出色，人物的造型更成为吸引人的看点。金山所饰演的宋丹萍在毁容后裹在旧袍子里的面容十分可怕，当他伸出手来，那像鸡爪一样畸形的手掌令人有想尖叫的冲动，不少观众看后吓得夜不能寐。马徐维邦也凭此片获得“恐怖片导演”称号。影片的海报充分利用了影片恐怖的基调，画面上男女主人公手拉着手，四目圆睁，仿佛受到了什么惊吓，而广告下方是一个鸡皮鹤发老态龙钟的老婆婆，弯腰驼背手持蜡烛……

此外，《夜半歌声》在恐怖内容之外融入了歌剧片的元素。由田汉作词、冼星海作曲的《夜半歌声》、《黄河之恋》和《热血》三首插曲委婉动人，出色地烘托着影片的主题。

实际上，也许是由于中国文化一贯的传统，中国银幕上最终很难形成恐怖片的传统。因此，《夜半歌声》在半个多世纪的历史上几乎也是中国仅有的几部恐怖电影，或者说是惟一获得成功的恐怖片。由于这部影片的影响巨大，在近半个世纪后，中国两地三地的电影人不断把其重新搬上银幕。1985年杨延晋第一次重拍《夜半歌声》，由翟乃社和李芸分别扮演宋丹萍和李晓霞；1995年，香港地区推出了新一版的《夜半歌声》，由黄百鸣、于仁泰编剧，于仁泰导演，主演张国荣、吴倩莲、黄磊，影片减弱了原版的恐怖元素，演绎了一出纯粹的爱情悲剧。2005年，由黄磊自编、自导、自演电视连续剧《夜半歌声》。

解放后中国电影史上最恐怖的一部电影

1989年诞生了解放后中国电影史上最恐怖的一部电影，北京电影学院几个年轻的老师梁明、穆德远等获得深圳影业公司的一个拍片机会，他们以极低的成本拍出了堪称新时期恐怖电影经典的《黑楼孤魂》，这是一部中国人自己拍摄的片子，许多恐怖的感觉来自国人对恐怖的直接认识。当时为了能通过国内审查制度，做了些更改的结尾设计，不过后来放映的时候吓过人，还是被有关部门禁映了，国内拍恐怖片也就到此为止了，现在大家看到的版本有很多恐怖的情节和涉及敏感的内容已被删剪。据闻，在影片原版的结局还打上了一段字幕，大意是“作恶的人，冤魂不会放过你们的”。最初在电影院上映的原版本是100分钟，现在大家能看到的版本是88分钟，删减12分钟。

电影讲述的是文革中，少女小菊一家遭人迫害，小菊本人被吊在自家，凶手将现场伪装成自杀……一晃十几年过去，一部电影正在紧张的拍摄，录音师霍峰（陈希光 饰）对现场效果不甚满意，带女主角于红（潘婕 饰）回住处做音效。霍峰所住的旧楼面临拆迁，大多数住户早已搬离，只留下老领导老林、无业青年由飞以及霍峰三家。于红在楼内看到异样幻象，霍峰的录音设备也采样到诡异的响动。二人调查这栋楼的历史，获悉小菊的冤案，始明白小菊那地下室的冤魂在人去楼空之时向当年的凶手索命。老林与由飞身上先后发生意外，于红发现导演郑磊（韩小磊 饰）亦与当年的凶案有关，并最终决定帮助小菊复仇。

Ⅷ 情场怪人 跟夜半歌声哪个是第一部恐怖片

就是 1926的《情场怪人》

1937年导演马徐维邦拍摄了黑白电影《夜半歌声》，而之前（1926）他拍摄的《情场怪人》其实就是中国电影史上第一部具有恐怖色彩的电影，这也为马徐维邦拍《夜半歌声》奠定了基础。这部早期的中国恐怖电影，在人物情节以及对话方面都作了改动，同时为了配合当时爱国抗日的形势，表达了反对专制、争取自由的民族感情。1995年张国荣和吴倩莲联袂演出的新《夜半歌声》，将爱国抗日的主题淡化，将爱情因素加大，成为影片的主题。影片中惟一承担恐怖角色的演员张国荣，由于外形限制，并没有骇人的效果，而整部片子弥漫着一股哀伤的悲剧色彩，大大冲淡了恐怖情绪。后来市场和观众的反应都不理想，更甚者将这部标榜恐怖的电影作为爱情、偶像片去观赏。

Ⅸ 求一部中国古老的恐怖片

夜半歌声！上世纪的！据说，它的宣传片还吓死过一名小女孩。。。。中国第一部恐怖片
好像是1937年拍的1937年，上海。抗日战争的烽火已经燃遍了整个中国，这里的租界区却因为日本对欧美的忌惮而尚得偏安一隅，平日里熙熙攘攘的电影院门口依然人头攒动。这天，有一部号称“中国影坛第一部紧张刺激非常恐怖作”的电影上映了，“阴气森森”、“汗毛凛凛”等语汇充斥着影片的说明书。虽然大家都知道这又是新华影业公司老板张善琨的广告噱头，但还是忍不住去影院门口一探究竟——这一探不要紧，就闹出了人命：在闹市区的新世界与国际饭店间，悬挂了该片一幅八层楼高的巨型海报。海报画面上男女主人公互相手拉着手，四目圆睁，画面下方则是一个鸡皮鹤发的老人，弯腰驼背手持蜡烛，更恐怖的是，没过多久海报的下角就裂开了，当风吹来时，持烛的老人前后摇动，仿佛有了生命一般。据说当时有位路过的女孩就被吓得魂飞魄散，没过多久就一命呜呼（一说是一对母子）——这消息是真是假无从查证，但坊间的传言早已沸反盈天，当然，这也让张善琨再次节省了大笔的宣传经费（从这个事件上看，张善琨堪称邓建国、宋祖德们的祖师爷）。此片未映上红。甫一上映，更是场场爆满，成为年度最卖座国产片，创下了中国电影史上的一个奇迹。
这部电影就是华语恐怖电影的开山之作——《夜半歌声》。
马徐维邦的《夜半歌声》就是翻拍自朗·钱尼主演的《剧院魅影》，马徐维邦从不避讳这一点，但是他对影片又做了天才的二次创作，使得本片在电影史上已经被公认为是马徐维邦的“作者电影”
《夜半歌声》的诞生并非一帆风顺，首先当时国民党政府的电影审查机构对此类涉及恐怖、神怪的作品控制得很严，像当时享誉全球的一批恐怖片，如《科学怪人》（詹姆斯·威尔导演）、《蜡像馆的秘密》（迈克尔·寇蒂兹导演）和《吸血鬼》（卡尔·德莱叶导演）等都遭到了审查当局的刁难，有些片目甚至还被上呈中央后“通令全国，一律禁映”，但沉迷朗·钱尼作品的马徐维邦的创作热情显然未受影响。为了更好的适应中国的国情，这位“东方朗乃却”还曾坐着火车多次往返田汉处，以求这位剧作家更好的对剧本润饰加工。而在音乐方面，马徐维邦更是找到了后来的“人民音乐家”洗星海担纲作曲，使得本片的三首插曲《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》都传唱一时，其中的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更，在这漫漫的黑夜里，谁同我等待着天明？只有你的眼能看破我的生命，只有你的心能理解我的衷情……”更是成为当时青年人情书中的常用语。

夜半歌声》的剧情在人物情节和对话上都做了相当大的改动，马徐维邦用他娴熟的东方情调给我们讲述了一个关于生死爱恋的人间悲剧：男主人公宋丹萍是一名话剧演员，他与身为大地主女儿的李晓霞相恋，但遭到晓霞父亲的横加阻挠以及恶霸汤俊的陷害，汤俊还指使人用硫酸烧毁了他的面容。此后宋丹萍无颜见人，只得藏匿戏院顶楼，并托人假传死讯，以此断绝晓霞的念想。但李晓霞得知后却精神失常，二人更是不得相见。但宋丹萍容颜虽毁，歌喉依旧，每到夜晚，便忍不住引吭高歌，来到戏院流连的李晓霞便每每在歌声中得到安慰。十年后，青年演员孙小鸥结识了宋丹萍，宋丹萍不仅在艺术上帮助孙小鸥，还指点他去安慰晓霞。不久汤俊在看戏时侮辱并开枪打死了剧团女演员绿蝶，宋丹萍从楼上跳下与之搏斗，汤失足摔死，而宋丹萍也在烈焰中被吞噬……
影片上映后赢得了票房大卖，但在评论界却是褒贬不一。当时有不少影评人就认为本片不仅剧情上“抄袭”了朗·钱尼的《剧院魅影》（估计这些影评人根本就没看过朗·钱尼的版本，两部电影的差异之大绝不可能有抄袭之嫌），而且在女主角晓霞的造型、动作设计上都模仿了另一部电影《古屋奇案》（两部影片中都有女人发疯，行为举止有类似之处其实并不奇怪），至于宋丹萍最后葬身火海的段落，更是直接照搬了《科学怪人》中鲍里斯·卡洛夫被愤怒的村民烧死的段落（天知道这些影评人是怎么想的，难道前面的电影中烧死过人那后来的电影角色都只能被淹死？）。但是这些批评并没有淹没影片的真正价值，马徐维邦在《夜半歌声》中始终是以一种严谨认真的态度来工作的，他并没有用那些超自然的神怪力量来简单的营造全片的恐怖氛围，而是赋予影片以更大的社会意义，通过青年男女的爱情悲剧折射出了封建势力对自由思想的禁锢与扼杀。更值得注意的是，影片上映正在战云密布之时——其实在整个三十年代欧美电影市场上都迎来了一股巨大的恐怖片浪潮，从观众心理的角度分析，这股浪潮与时局的紧张自然密不可分——《夜半歌声》的剧情，也正好隐喻了日本侵略者的狰狞面目,而宋丹萍的英勇搏斗和孙小鸥的觉醒成长，更是暗合着民众的抗日意识，两相结合，自然为影片的成功奠定了坚实的心理基础。
影片的主演金山也是功不可没，本来马徐维邦打算亲自出演宋丹萍这个角色，但一来老板张善琨坚决反对，二来自己试过几次镜后也始终差强人意，最后只得找来话剧演员金山出演。金山在片中的演出可谓是出神入化、炉火纯青，脸上虽然被导演捣鼓得扭曲骇人（马徐维邦用蜡烛油一点点的精心打造了这个恐怖造型），但其内心的纯洁和善良却通过肢体语言清晰的传达到了银幕上，使得观众在恐怖之外更从角色身上受到了灵魂深处的震撼。
《夜半歌声》的成功，标志着恐怖片作为一种类型电影正式登上了中国电影之林，虽然在此前国内影坛也曾有一些带有恐怖色彩的影片出现，但都很难作为完整的恐怖电影被归类，应当说，从《夜半歌声》开始，恐怖片才真正作为一个类型在中国影坛被确立了。
夜半歌声》的成功为马徐维邦带来了巨大的声誉，此后，他顶着“恐怖片大导演”的名头先后拍摄了《古屋行尸记》（1938）、《冷月诗魂》（1938）、《麻疯女》（1939）、《鸳鸯泪》（1942）与《寒山夜雨》（1942）等恐怖电影，在影坛延续着他名噪一时的“马徐风格”。特别是在1941年马徐维邦还执导了《夜半歌声续集》，将《夜半歌声》的故事以新的方式延续了下去。不过由于马徐维邦的作品很多是在上海的“孤岛”时期（抗日战争爆发后、太平洋战争爆发前）和沦陷时期拍摄，这也成了许多人在战后指责他的口实，加上他后来拍摄的《秋海棠》等片不受欢迎，马徐维邦遂在1947年移民香港，此后虽然又导演了几部影片，但都反响平平。后来更是晚景凄凉，沦落到以领救济金维生。
但《夜半歌声》作为一个绝佳题材从未被后来者遗忘过。早在1962年和1963年香港邵氏公司就先后翻拍了《夜半歌声》和《夜半歌声续集》，导演是袁秋枫，在这两部翻拍片的主创名单中，编剧一栏就直接写着马徐维邦的名字。而大陆在1985年也由上海电影制片厂翻拍了《夜半歌声》，导演是杨延晋，宋丹萍一角由翟乃社出演，相信不少三十岁以上的朋友对此片都留下过刻骨铭心的恐怖记忆。而现今影响最大、制作最精的一部《夜半歌声》当然要算1995年由于仁泰导演，张国荣主演的版本了。于仁泰一向以鬼才著称，他拍恐怖片的功夫甚至被好莱坞看中过，导演起《夜半歌声》来更是得心应手。总的说来，这部《夜半歌声》镜头剪接流畅，用光自然和谐，特别是诸多暗景的表现，于细腻中透出一股说不出的紧张意味，幽深的场景和剧情的流动配合得相得益彰，通片看下来一气呵成，骇人时吓得你汗毛直树，动人时又让你泪流满面。可以说，在导演于仁泰的调度下，《夜半歌声》的声、光、色都达到了一个完美的结合。
当然，哥哥的精彩表演也不可不提，除了出演主角宋丹平以外，哥哥更是亲自担任了此片的执行监制一职，足见他对此片的厚爱。而哥哥身上与生俱来的哀怨气质与宋丹平不谋而合，简直让人怀疑五十多年前田汉的本子就是为他写的。而且在现代技术的辅助下，哥哥表演起来也更加轻松自如。哥哥本就是影、视、歌多栖出击，能在一部作品里又演又唱，更是酣畅淋漓——要知道，当时哥哥已告别歌坛多年，这对那些望“耳”欲穿的歌迷来说，可是一顿难得的音乐大餐——每当宋丹萍的歌声在剧院里回响时，都好似在看哥哥的一个演唱会片断，其情、其景、其人，皆水乳交融，浑然一体。而哥哥的俊美和飘逸，也从人物内心层面映合了宋丹平的气质，事实上，为求完美的效果，哥哥在表演时以国语现场录音，这在香港电影中着实不多见。而哥哥那清澈的眼神，即使在片尾镜头对着毁过容的宋丹平脸庞特写时，也让观众们在最初的恐怖之余，更深切的体会到那份来自灵魂深处的悲伤与无奈。 此外，片中扮演杜云嫣（原版中的李晓霞）吴倩莲和扮演韦青（原版中的孙小鸥）的黄磊都给观众们留下了难忘的惊艳一瞥，吴倩莲的凄美将杜云嫣的不幸展现得丝丝入扣；而学院出身的黄磊书卷气十足，正好符合新来的剧院演员韦青的身份，记得当时的黄老师正值青春年少，一头长发飘飘，站在哥哥身旁倒也不输飘逸俊俏——宋丹平选韦青做自己的代言人，自然扮演后者的演员也不能太弱势，单就这一点来说，黄老师的出演当属上乘。
1961年，生活潦倒的马徐维邦像往常一样走过一个街头，却听到一阵莫名其妙的声音，此时老导演迟疑了片刻，忽见一辆电车呼啸而来，可怜一代恐怖电影大导，就此撒手人寰。而他的死，他的幻听，是自杀还是意外，到现在还是一个难解之谜。
2003年愚人节，哥哥自楼顶纵身一跃，其真情到现在依然扑朔迷离。自此，不仅无人再可在大银幕上复现凄美俊逸的宋丹平（萍）一角，连某大导演的作品也找不到了合适的人选——想想那已经拍过的“北公爵”和正在拍摄的梅兰芳，哪个不是为哥哥度身定做的？

Ⅹ 中国大陆第一部恐怖电影片是什么谁导演的有多恐怖能说下剧情吗谢谢！我想看。

我印象里应该是《黑楼孤魂》。
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