黑白电影美在哪里论文

A. 黑白电影的价值

黑白电影和彩色电影的表现力不同啊 黑白电影可以说一种冷色调，呈现出与众不同的怀旧，阴暗，甚至晦涩的情调。记得一部恐怖片就是前面都用的黑白拍摄手法，直到结尾真相大白所有谜团都解开了，一切都恢复平静了，才转为彩色片。在黑白基调上就是给人一种压抑感，然后色差对比就让人又觉得心情重新放松开来了

B. 黑白电影

《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去
1993年，美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。
《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面－－以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。……
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答－－所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：
在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点－－后来女孩子又一次出现－－她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。
这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……。
同时由爱尔兰影星利亚姆·尼森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本·金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。
一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。
第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》
本片获得奥斯卡7项大奖———最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。本片也是史蒂芬·斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作，这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。

C. 黑白电影是怎样演变成彩色的

1939年，美国无线电公司开始播送全电子式电视。瑞士菲普发明第一台黑白电视投影机。1940年美国古尔马研制出机电式彩色电视系统。1949年12月17日开通使用第一条敷设在英国伦敦与苏登.可尔菲尔特之间的电视电缆。

1951年，美国H.洛发明三枪荫罩式彩色显像管，洛伦期发明单枪式彩色显像管。1954年美国得克萨期仪器公司研制出第一台全晶体管电视接收机。1954年美国得克萨期仪器公司研制出第一台全晶体管电视接收机。1972年日本研制出彩色电视投影机。

(3)黑白电影美在哪里论文扩展阅读

黑白电视发明

1925年，英国人约翰·洛吉·贝尔德，根据德国工程师尼普科夫设计的“尼普科夫圆盘”进行了新的研究工作，成功发明了世界上第一台电视机，是机械扫描式电视摄像机和接收机。

当时画面分辨率仅30行线，扫描器每秒只能5次扫过扫描区，画面本身仅2英寸高，一英寸宽。在伦敦一家大商店向公众作了表演。1926年，电视的发明者之一贝尔德向英国报界作了一次播发和接收电视的表演。

1927——1929年，贝尔德通过电话电缆首次进行机电式电视试播；首次短波电视试验；英国广播公司开始长期连续播发电视节目。1930年实现电视图像和声音同时发播。1931年，首次把影片搬上电视银幕。

D. 关于欧美电影的论文咋写

人鱼
狼人
吸血鬼
精灵
差不多就这些东西，你看看《魔戒》，《哈利波特》，《加勒比海盗》，《暮光之城》，《奇幻精灵事件簿》讲的就是这些东西

E. 写一篇关于 美国电影文化的论文 我该如何着手，从哪些地方来谈，写些什么，

美国的电影多是商业化电影，但是，艺术是来源于生活的，所以，美国的电影文化，其实也就是美国人民的生活文化。你可以先看几部不同的片子，什么《这个杀手不太冷》，《海上钢琴师》都是比较经典的。包括美国的动画电影，也是很有特色的，可以网络上搜索一些。看电影要看它讲了一个什么故事，它要给我们的宗旨是什么，你从电影当中体会到了什么。你有些什么看法等等，都是可以写的。

F. 黑白电影在电影发展史上的重要地位

楼主的题目有问题啊，黑白电影并不是一个电影艺术范畴的分类。

早先在没有彩色的时候，黑白是人们唯一的电影色彩。给你电影的发展列表参考吧：
1、活动照相阶段——卢米埃尔兄弟
2、无声电影阶段——代表人物卓别林
3、有声电影阶段（《爵士歌王》，1927）
4、彩色电影阶段（《浮华世界》，1935）
5、数字技术、三维动画的高科技阶段（如:《星球大战》，1977；《谁陷害了兔子罗杰》，1988；《侏罗纪公园》，1993），3D的《阿凡达》
从这个角度看，黑白电影只是一个技术的陈旧品。就像我们过去用马车，现在用汽车一样

但是，彩色技术成熟后，也有电影拍成黑白的，这时候这个就是电影色调选择的倾向了，经常用于记录电影等。《幸德勒名单》就是一部黑白电影，值得一提的是片中唯一不是黑白的就是红色衣服的小女孩，是希望的象征。这时候黑白就是一种衬托了，是一种艺术表现手法。

G. 关于影视的论文3000字

进入电影的方式
《电影的读解》是一门关于电影的课程。但它并不是一门严密的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门电影艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对电影艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的大家也是初次接触。这门课将主要通过对电影的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高电影艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在这基础上进一步去发展自己和提高自己。
一、认识电影

进入当代社会以来，看电影已经成了一般人，特别是文科大学生的普通经验了。不管是什么人，不管文化程度高低，都喜欢看电影，而且都会看电影。其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。弗雷德里克·詹姆逊曾说过，电影从静止到运动，从黑白到彩色，从无声到有声，它所发展出来的正是还原生活的能力，与生活真实的距离正在缩小仍至消失。特别是电脑时代，甚至可以复制出无法再现的一些景观，如过去与未来的世界。而进入跨国资本主义时期——后现代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。在这种情况下，电影是最具有全球性的一种艺术形式，詹姆逊就把电影看作是后现代的艺术形式；另一方面是由于电视与电脑的出现，从人类文化的发展来看，图像的时代正在取代文字的时代，而电影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大众性，大众化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克号》也才有可能风靡全球。

但是电影的魅力除了直观性之外，一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。 足以为证的是： 去电影院里看一部电影，和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。原因就在于，除了故事的层面之外，在电影院里看电影还是一种文化的参与， 一种仪式的参与。 这就意味着， 作为放映电影的场所——电影院，对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。过去在南京，现在在香港，看电影的仪式感是很强的。 隐性的灯光， 隐蔽的银幕、 典雅的装饰， 都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，观众是慢慢地， 不知不觉地被引入的， 电影院所做进入仪式为观众提供了心理的准备。这不像我们的电影院，人还没坐定，灯光突然灭了，到处吵吵嚷嚷。 而封闭性的空间，场地的黑暗、大致相同的坐姿， 银幕上光影与声音的引导，观众心理的放大效应，所有这一切，都在强化着一种进入仪式的状态。在这种情况下，观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们只注意到电影故事的吸引人，而没有注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。

H. 影视欣赏论文

日。。。到哪都能遇上你这个卖。。。

用你哥的吧！。

最近看了两部同性恋题材的电影。一个是李安的《断背山》，还有一个是关锦鹏的《蓝宇》。看完后感触很大。我是先看了《断背山》。《断背山》这部电影讲述的是美国西部两个牛仔的长大二十年的爱情故事。故事发生在美丽的断臂山脚下。蓝天白云，苍翠山野，荒芜人烟除了他们两个。原来陌生的两个人开始渐渐熟悉，又从熟悉变成了好朋友。在每日每日的放牧中，在每日每日的聊天中，在每日每日的等候与归来中，两个人相爱了。爱情最初的开始也许是因为寂寞和身体最本能的兽性。但是在分别的时刻，两个人却都惊觉：原来对彼此的感情已如此深刻的根植于骨髓深处，无法分割。影片中的杰克这个外向的小伙子用一种近乎孩子的天真和执拗将所有的感情都暴露于外，浓烈而直接。而埃尼斯，是更深沉和内敛的。他不会用语言来表示他对杰克的爱有多么深厚。剧情就这样在一段段场景的自然转换中发展着，在沉默中开始在沉默中结束。你根本就感觉不到2个小时的时间是怎么过的，因为电影拍得很唯美，就像童话故事一般。光线和色彩很充足，充足的让你觉得你就在故事之中跟主人公在一起。场面很宏大。大部分故事发生在广阔的断臂山脚下，感觉身舒服。
而《蓝宇》讲述的是在北京高干子弟陈捍东和从东北到北京念建筑的缺钱的学生蓝宇之间的爱情故事。故事是从陈捍东跟一帮人在酒吧正玩得兴起的时候看见蓝宇买下他的初夜开始。捍东和蓝宇之间的爱情从最初的一夜情开始慢慢发展到最后的刻骨铭心，剧情转换的可以说很自然。刘烨把蓝宇女性化的矜持演的恰到好处。胡军把陈捍东的玩世不恭演的也很好。拍摄手法刚好跟《断背山》相反，大部分故事发生在狭小的房间里。光线很暗，镜头一直都是暗暗的，给人一种很压抑的感觉。影片从头到尾都放着“最爱你的人是我”这首歌，给人一种很悲伤的感觉。
这两部片都讲的是在特定的时间特定的空间里面有两个男人的感情故事。我爱你我不爱你。你爱我你不爱我。他们没能力控制自己的感情，他们没能力控制不以人力意志而转移的环境因素。离合散聚间日子一天一天的过去。有些人老去，有些人成为记忆。向世人倾诉只要彼此之间产生了真正的爱情，这样的爱情就是美好的，幸福的。
我觉得《断背山》拍的整体感觉比《蓝宇》好好多。不管是演员的演技，导演对原著的理解，导演的拍摄手法等等都比《蓝宇》好。《断背山》演员的表现中你可以看出他们完全投入到故事当中。从他们忧郁的眼神中你会感觉到他们多么的无助，多么的渴望对方的爱！《断背山》的演员能把你完全带入到故事当中。可是《蓝宇》没能做到这么完美。