① 求电影《后窗》的拉片分析
Rear Window一开始，观众就被处于一种窥视者的角度。镜头从Jefferies家对面的邻居家窗口一一扫过，接着又摇入Jeffries的家中，绑着石膏的腿，惊险的赛车比赛照片，桌上被砸坏的照相机，一切在摄像机不动声色的几分钟摇移中，简练地交代了人物的所有背景。这种简洁明了的开场方式已成为之后无数电影的范本。比如《马路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出现对面公寓的全景，每一扇窗户中都仿佛在上演着broadway的舞台剧，剧情也不断变化，使得影片不但是惊险片或者悬念片，还是一部市井风情画。
Rear Window故事情节是很小的平常事，不像现在的Hollywood动作片、悬念片动辄拯救世界；而本片的主人公也只是个平凡人物——一个养伤的摄影师、一个为婚恋烦恼的男人、一个喜好坐在窗边观察邻居生活的正常人，并非现今美国大片里心智体能超常或者变态的任务，加上大量主观镜头，使得观众有了极大的代入感。情节是在不东声色中展开，毫无现在恐怖片、悬念片流行的一惊一乍的噱头。但愈是生活化的犯罪，愈是平静中进行的残杀，就愈是令人心惊胆战，也愈是让人感到真实社会的黑暗一面——血淋淋的谋杀也许就发生在你身边。
主人公断腿是电影情节的前因后果，这是一个绝顶巧妙的安排。既使情节合理化，又在末尾增添了紧张感，更使整部电影的视角显得很独特，最后还在断腿上弄了一点小幽默。最让人赏心悦目地是Hitchcock布置的场景，从主人公公寓窗口望去，对面的每一户人家都像一个broadway的舞台，人生百态尽显其中。看的电影越多，越觉得将社会生活拍到生动、鲜活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock这个“紧张大师”竟轻而易举地做到了。
现在越来越多的人认识到他不仅仅是一个电影大师，还是个不折不扣的心理大师。这不仅因为他拍过像《Spellbound》（爱德华大夫）等一些精彩绝伦的精神分析题材的影片，也不仅是因为他在影片中在角色身上准确运用了心理推断，主要在于他熟知观众的心理，熟知深藏在每个人心灵深处的恐惧感和好奇心。Rear Window也将Hitchcock常用的“偷窥”主题推向极致，他显然认为每个人——每个正常人都有偷窥他人隐私的欲望。像这样一部电影，表面上并无刺激激烈的打斗、也无刻意安排蹩脚的悬疑细节，但你看过以后会永远记得那一场邻人的杀妻分尸案，这便是Hitchcock深谙观众深层次心理所致。
当然，也有评论家认为，Rear Window与拍摄时期的“The Age of McCarthyism”（麦卡锡时代）有关，影片中的狗主人高声责问：“是谁杀了小狗？！”——这显然是有所指的，谋杀在当时也存在着。而影片的场景也类似置身于圆形监狱监视中心的手法，象征着当时一人监视，其他人相互隔绝的情壮。当然Hitchcock一向不谈他的作品中有所谓的社会含义，更对政治性深恶痛绝——但实际上不由自主总流露一些现实内容——无论是二战前夕、二战中、冷战，还是Rear Window所处的时代。
这部电影的原作小说作者Woolrich的崇拜这，是法国新浪潮主将Truffaut的几部电影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene Mississippi》（密西西比美人鱼）。全片几乎所有表现窗外的镜头都是以主人公的主观角度来拍摄的。只有一个除外，那就是人们发现小狗被凶手杀死的时候。这跟Hitchcock爱狗如命的习惯有关把。同时这部电影的剧组里的合作是Hitchcock所有电影当中最融洽的一次。有一次，Hitchcock对James Stewart亲切地说：“演员们如果不是牲口的话，至少也都是导演手里的一颗小卒子。”
② 电影《后窗》的最后结局到底是什么，那人确定是凶手，还是只是主角臆想出来他是凶手的
当然是凶手。
③ 电影《后窗》(英文<Rear Window>)，请看懂的来说说到底真实剧情是什么
恕直言，文化差异如阅历不同，不必去费心纠结，一千读者就有一千个哈姆雷特，蒙娜丽莎的表情本身就是艺术。
谋杀还是误会，一线之差。重要的永远是属于自己的当下，这就是自己的后窗。
无论你在休假还是在工作，你永远是在自己的生活中。
此答案为友情提供，仅供参考。
④ 电影《后窗》的疑问
1 他太太死了
2 在家里被她丈夫杀的
3 电影里没有明确交待，不过的既然杀妻，外面很可能有女人
4 花坛里开始埋的是他太太，所以小狗会叫，但是后来推销员用箱子转移走了，所以花坛里找不到尸体。推销员已经知道他被怀疑，找个女人和他一起出去，造成他妻子还活着的假象，这个女人如果不是他外面的的女人，于是他雇来的
⑤ 《后窗》为什么被称为“一部关于电影的电影”
关于《后窗》，著名导演弗朗索瓦•特吕弗曾经非常简洁肯定地说过，“这是一部关于电影的电影”，也就是说——“元电影”。希区柯克要把电影的本性在《后窗》中全部展现出来，影片的主人公摄影师杰弗瑞是一个有偷窥癖的人，一切情节都是从他的角度出发，拍下他的所见所闻，然后表现他的反应。观众实际上也成为了偷窥者，电影则合理地成为满足偷窥者心理欲望的工具。在影片中，希区柯克很巧妙地嵌入了一些小隐喻，使观众在观影时从故事中抽离出来而联想到电影本身。
首先，主人公杰弗瑞的家就像一个摄影棚，他的眼睛和他的相机就像是记录剧情发展的录影机。希区柯克没有站在第三者的立场上拍摄这部电影，而是把杰弗瑞推向了故事的陈述者。于是，观众在影院观影，也就和杰弗瑞一样，被放在了一个“窥视者”的视角上，从中得到乐趣也付出代价。杰弗瑞打着绑腿坐在轮椅上，偷窥窗外的人和事，为想办法找到推销员谋杀妻子的证据而绞尽脑汁，在丽莎遇险的时候心急如焚却无法动弹、无能为力，观众们在影院里的观影经验与杰弗瑞的处境和心情非常相似。
其次，养病的六个星期里（我想即使不是养病，他也有偷窥的习惯，可能是因为职业的敏感），杰弗瑞通过后窗观察他不同类型邻居的生活。细细品味，不难发现，邻居们的窗户里正在上演着一部部不同类型的电影：“孤心小姐”的窗户里上演着“社会伦理片”；推销员家的窗户里上演着“犯罪片”，养狗夫妇的窗户里上演着“生活悲喜剧”；作曲家的窗户里上演着“音乐传记片”；女舞蹈家的窗户里上演着“米高梅”式的“后台歌舞片”。同时，摄影师杰弗瑞的窗户里上演着“侦探推理片”；《后窗》本身又是一部“惊悚悬念片”。
此外，希区柯克经历了从默片时代到有声电影的转变。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最后一部默片，《讹诈》Blackmail 则是他的第一部有声电影，也是英国电影史上第一部真正的有声电影。回到《后窗》中来，杰弗瑞所观察到的邻居生活很少运用特写镜头去表现，拍摄距离、角度也几乎始终不变，“孤心小姐”的三场戏，活脱一部完整的默片；而杰弗瑞与女友丽萨、护士斯泰拉、侦探朋友多伊尔之间的戏，声色处理都很精致，钢琴家演奏的音乐也美妙动听、恰到好处。
⑥ 电影《后窗》 的几个疑问
他太太死了
当主角第一次听到一个女生大喊“Don't”的时候就被杀了，之后在浴室被分尸，这个从护士的随口推理和后来杀手推销员在准备逃走前擦浴室墙（血迹）可以推断出
半夜和推销员一起出门的黑衣女子是他的外遇对象，我再详细点说哈，第一次这对夫妻争吵就是因为妻子起床看到老公在打电话才大吵的，很容易就能推断出有外遇的存在。再讲更清晰点，推销员及其缜密以及镇定的给案件处理每一个细节，先是大清早带伪装成妻子的小三去车站，故意掐着能遇到好几个证人的时间出发，放出送妻子去车站回老家的假信息（伪装加上下雨，证人们都没有注意到这个女的不是原配），然后寄一大箱衣服到老家，已经到老家的小三以原配的名义收件，再寄回一张署着原配名号称收到衣服的明信片回来，一切看起来都那么的天衣无缝（中间两人都是通过长途电话沟通，这就是男主最后电话里给警官的证据说是如果已经打长途给老婆了为什么老婆还要寄一张明信片回来）
至于花坛里面埋的东西，我还是比较相信大家猜测的帽盒能放的当然是人头的猜想，其中一个网友的推断让我也比较信服，就是那个年代估计是没有DNA，只能靠具体的体貌特征来识别尸体（人脸什么的），想想正是因为花下面埋的就是人头这么重要的信息，推销员才会那么快的杀一只狗。顺便解答了为什么最后护士在说完“我不想看到她的一部分”的时候一脸惊恐，因为警官问护士要不要一起去看前是说放在帽盒里面的，所以护士想到是人头，所以才一脸惊恐。所以说人头这个说法是相当合理的。说到这里你应该会开始想，为什么不一起把人头和尸解的所有部分一起用大箱子运走，一般杀人犯是不会把凶器和藏有太多死者信息的东西和尸体一起放，减小被怀疑的概率，这样万一尸体被发现，大家也不知道尸体是谁，也不知道用什么杀的，就不会怀疑到作案人身上。所以推销员把锯子单独包起来，把人头卖在了花园里。
游东河的意思就是尸体被扔到东河了，警官们要搜查东河找尸体了
最后再赘述你最后一个问题，推销员深夜冒雨运输了两三次妻子被尸解的尸体（真的好恐怖，推销员更恐怖，辣么淡定）
⑦ 后窗这部电影的悬疑点在哪里
悬疑点在对面的男子是否杀人，尸体藏在哪里，有什么证据证明证明他是凶手
⑧ 希区柯克电影后窗结尾哪里出人意料了
这个片子最主要不能给你震撼的最大的原因是希区柯克的悬念手法被后来的导演用的太多了，你想想后窗钢上映的时候第一次接触这类电影的人肯定是感觉无比震撼，但是不断的被别人用这种手法拍出这类的电影，你在看鼻祖的就觉得一般了。当年龙卷风多少好看。你看了2012 后天 你就觉得龙卷风太一般了
⑨ 胆小莫入！电影《后窗》里凶手作案现场是哪个房间以及作案方式
我认为男主角并不是全天侯地在监视他
一开始甚至只是作为偶尔的娱乐
当时有很多时间可以作案
比如晚上